أين المسرح يعرض أعمال علم قحطان؟

أذكر مرة كنت أتصفح برنامج الفعاليات المحلية لأسبوع كامل، وإذا بي أجد عرضًا مسرحيًا بعنوان 'حكايات من الحقل' في مركز الثقافة البلدي. قلت لنفسي: 'هذا غريب، مسرحية عن مزرعة؟' لكنني حجزت تذكرة من باب الفضول. المسرح كان عبارة عن صالة صغيرة في الطابق السفلي، والديكورات بسيطة جدًا: بالات قش وبعض الأدوات الزراعية القديمة. القصة كانت تحكي عن عائلة تعيش في مزرعة متواضعة، وتواجه مشاكل مع الجفاف والقطط البرية. الممثلون كانوا هواة لكن حماسهم معدٍ، خصوصًا الممثلة اللي لعبت دور الجدة المتسلطة. بعد العرض، عرفت أن العمل مستوحى من رواية 'أبناء المزرعة' للكاتب المحلي خالد العبدالله. بعدها بحثت أكثر، واكتشفت أن نفس المسرح يقدم عروضًا مشابهة كل شهرين، غالبًا بالتعاون مع جمعية المزارعين المحليين. حتى إنهم مرة قدموا عرضًا عن قصة حقيقية لمزارع حارب الآفات بدون مبيدات. صار عندي فضول أتابع كل جديد عندهم، لأنها ما مجرد عروض عابرة، بل نافذة على حياة الناس اللي نادرًا ما نشوفها على المسارح التجارية الكبيرة. أنا شخصيًا أفضّل الجلوس في الصف الأمامي لأشوف التفاصيل الصغيرة، والطريف أنهم يوزعون ليمون طازج على الجمهور في الاستراحة!

أتذكر ليلة جلست فيها مستمعًا لشاعر ينسج كلمات عن جمال العربية، وكانت المسرحيات الصغيرة في حيّنا مسرحه المفضّل. أحيانًا تكون الأماكن الرسمية هي الأفضل لعرض عبارات مترفة عن اللغة: مثل 'دار الأوبرا' والمسرح القومي أو قاعات الثقافة في المراكز الحكومية، حيث تُقدر النصوص وتقف فرق الصوت والإضاءة لتخدم العاطفة اللغوية. لكن لا يقتصر المشهد على الكبار فقط؛ فالأمسيات الأدبية في المكتبات الكبرى ومعارض الكتب مثل 'الشارقة الدولي للكتاب' أو فعاليات محلية في مراكز ثقافة الأحياء تمنح الشعراء منصة مباشرة مع جمهور متحمس. كما أن النوادي الأدبية والبيوت الشعرية تعتبر ساحات هادئة لقراءة النصوص الفصيحة والشعر النثري. أجد أن جمال المشهد يكمن في التنوع: من المسارح الكبيرة إلى مائدة مقهى تتحول لفضاء إبداعي. نصيحتي كمتابع متأصّل هي أن تراقب رزنامة الوزارات ومؤسسات الثقافة وصفحات الفرق الأدبية على مواقع التواصل؛ هناك دائمًا أمسيات تحمل عبارات تذكرني بوسامة لغتنا.

ذات ليلة في مهرجان الشارقة الأدبي، وأنا أتجول بين أجنحة الكتب، لفت انتباهي عرض مسرحي صغير في ركن بعيد. كان المسرح بسيطًا، خشبة صغيرة ومقاعد خشبية، والعرض يدور حول قصة حب بين بائع كتب وزبونة دائمة. المسرحية لم تكن مليئة بالأحداث الدرامية أو الصراعات العاطفية الصاخبة، بل كانت هادئة كهمس الصفحات حين تتقلب. الممثلان يتبادلان النظرات الخجولة، والحوارات تدور حول روايات مفضلة وأغلفة كتب قديمة. في مشهد مؤثر، يهديها نسخة نادرة من 'Le Petit Prince' مكتوب عليها إهداء بالفرنسية. هذا النوع من العروض يذكرني بأن الحب أحيانًا ينمو في المساحات الهادئة، بعيدًا عن الصخب. خرجت من هناك وأنا أشعر أنني شاهدت شيئًا حقيقيًا، ليس كالمسرحيات التجارية التي تعتمد على المؤثرات. مهرجانات الأدب تحتضن هذه الجواهر الصغيرة التي تلامس الروح.

ما شفت حماسك لو سألتني عن مكان العرض فورا — الإعلان كان واضحًا بالنسبة لي: 'روميو وجوليت' القادم يُعرض في 'مسرح المدينة الثقافي'، في قاعة الكبيرة بطابق الأرضي على شارع الحرية. العرض مقرر لعشرة أمسيات متتالية تبدأ في نهاية الأسبوع القادم، مع جلسات مسائية عادةً عند الثامنة والربع ومثلًا عرض نهاري في يوم الأحد عند الرابعة. التذاكر متوفرة من شباك التذاكر بالمسرح ومن خلال صفحة الحجز الإلكتروني للمركز، الأسعار تبدأ من الفئات الاقتصادية ثم العادية وحتى المقاعد الأمامية المميزة. أنصح بالحجز مسبقًا لأن المسرح عادة يمتلئ في أولى الأمسيات، خاصةً لعروض كلاسيكية مثل 'روميو وجوليت'. لو ناوي تحضر، فكر توصل قبل العرض بنصف ساعة على الأقل للاستفادة من معرض إهداءات العرض والاطلاع على برنامج الليلة، وجلّس وتنبّه لأن المدخلات تقل بعدها. بصراحة، الجو في 'مسرح المدينة الثقافي' مريح ومناسب للعائلة أو لموعد رومانسي بسيط.

في شوارع القاهرة القديمة والتراث المسرحي هناك شعور بأن 'قرقوز' لم يُختَفَ بعد، بل تحوّل مكان عرضه إلى ساحات ومسرحيات رسمية أكثر تنظيماً. أتابع عروض 'قرقوز' منذ سنوات ولاحظت أن الحضور اليوم يجدونه غالباً في مسارح مخصصة للأطفال داخل مؤسسات ثقافية كبرى وفي قاعات مختصة بالعرائس. أكثر الأماكن التي أراها تستقبل عروضاً تقليدية وحديثة هو 'دار الأوبرا المصرية' وخصوصاً مسرح الهناجر ومسرح الطفل التابع لها، حيث تُنظم عروض موسمية خلال العطلات المدرسية والأعياد. بجانب ذلك، تنتشر عروض الفرق لدى «قصور الثقافة» في المحافظات — وهي تجربة قريبة من الناس بأسعار معقولة— وتُعرض في قاعات المحافظات والمراكز الثقافية التابعة للوزارة. المسارح الصغيرة المستقلة والمهرجانات المحلية تميل أيضاً إلى تقديم نسخ معاصرة من 'قرقوز'، أحياناً كمشهد داخل عروض أكبر تجمع بين الدمى والتمثيل الحي. لذلك، إن أردت مشاهدة عرض حي، أبحث عن جدول دور الأوبرا، صفحات فرق العرائس على فيسبوك وإنستجرام، وإعلانات «قصور الثقافة» لأن تلك المصادر تعلن مواعيد العروض وتفاصيل التذاكر. أخيراً، لا أنسى أن أذكر أن تجربة المشاهدة تختلف: بعض العروض محافظة وتقليدية، وبعضها يقدّم تيمات جديدة ودمى مصممة حديثاً. أحب الذهاب مبكراً لأتفقد خشبة المسرح وأتفاعل مع الباقة الحَنونة من الجمهور الصغير والكبير، لأن روح العرض تعيش في التفاعل بين الدمى والمشاهدين.

يحيرني كيف أن بعض العناوين الأدبية الشهيرة تصبح لغزًا عندما نحاول تتبّع خطواتها على خشبة المسرح، و'لامية الأفعال' تبدو اليوم واحدة من تلك العناوين التي تثير تساؤلات حول وجود اقتباسات مسرحية رسمية أو بَرزت في برامج الفرق المسرحية. بعد بحثي في المصادر المتاحة والذاكرة العامة للدراما العربية، لا توجد إشارة واضحة ومؤكدة إلى عرض مسرحي شهير أو موثق حمل عنوانًا مقتبسًا حرفيًا من 'لامية الأفعال' مع تاريخ واضح ومحدد يمكن الإشارة إليه بثقة. الأمر قد يعود لعدة أسباب: أحيانًا تُستخدم مقاطع شعرية من دواوين أو قصائد كلاسيكية داخل عروض مسرحية كجزء من النص أو كإطار جمالي دون أن تُعرَض القطعة الشعرية كعرض مستقل أو بعنوان واضح؛ وأحيانًا يُعاد صياغة الأبيات بأسلوب درامي بعيدًا عن عنوان القصيدة الأصلي، فيُصبح من الصعب تتبّع «متى» حدث الاقتباس بالتحديد أو من أي عرض خرجت تلك الاقتباسات. كما أن بعض الأعمال قد عُرِضت في سياقات محلية أو تجريبية أو على خشبات جامعات ومؤسسات صغيرة دون أن توثّقها صحف ومجلات المسرح، لذلك تختفي من السجلات العامة. إذا كنت تبحث عن تاريخ معين أو تريد تتبّع عرض مسرحي محدد مستوحى من 'لامية الأفعال' فسأقترح التفكير في بعض المسارات البحثية التي دائمًا ما تساعدني شخصيًا: تفقد أرشيفات الصحف الثقافية والمسرحية القديمة (صفحات ثقافة وصحافة محلية في بلد العرض المحتمل)، راجع كتالوجات دور النشر أو مجموعات الشعر التي قد تضم ملاحظات عن تحويلات درامية، وابحث في برامج مهرجانات المسرح المحلية الكبرى مثل مهرجان القاهرة التجريبي أو مهرجان المسرح العربي أو مهرجانات المسارح الجامعية إن كان الاقتباس محدودًا. كذلك، الاطلاع على سجلات إذاعات دراما أو مسرح الصوت قد يكشف عن نسخ إذاعية من قطع شعرية تم تحويلها ومثلها ممثلون أو فرق إذاعية في تواريخ محددة. أحيانًا يكون الاسم المستخدم للعرض مختلفًا عن عنوان القصيدة، لذا محاولة البحث بواسطة مقتطفات من الأبيات نفسها قد تعطي أثرًا أو مؤشراً. أنا دائمًا مفتون بمدى ثراء التراث الشعري وإمكانياته في المسرح، وأعرف أن بعض الفرق الحديثة والرحلات التجريبية تحب أن تستخدم نصوصًا شعرية قديمة كخامات لخلق مسرح شعري أو عروضٍ غنائية-درامية قصيرة. إذا ظهرت معلومات موثقة لاحقًا عن عرض بعينه مستوحى من 'لامية الأفعال' فسأفرح بمعرفة التاريخ والفرقة وكيفية تحويل النص الشعري إلى تجربة مسرحية، لكن حتى تتوافر وثائق أو إشارات موثوقة، يبقى التاريخ الدقيق لهذا النوع من الاقتباس غير محدد في السجلات العامة التي اطلعت عليها. بالمحصلة، ما يهمني هو أن النصوص الشعرية مثل 'لامية الأفعال' تملك قدرة على العودة إلى الحياة بطرق مسرحية متنوعة، سواء على مسرح كبير أو في تجارب محلية، وحتى إن لم نجد تاريخًا واحدًا واضحًا يمكنني القول إن احتمال وجود اقتباسات أو استخدامات درامية وارد وممتع جدًا للبحث، وهذا يفتح الباب أمام اكتشافات أرشيفية ممتعة لأي هاوٍ للمسرح والأدب.

هناك شيء مريح في تتبع عروض المسرح الأطفال: تبحث عن التواريخ، الصور، تعليقات الأهالي، ثم تحاول تربط الخيوط. بالنسبة لسؤالك عن مكان عرض شركة الإنتاج لمسرحية 'البجعه البيضاء والبطه القبيه'، لم أجد مصدرًا واحدًا موثوقًا يذكر موقعًا محددًا وثابتًا للعرض باسم الشركة فقط. في كثير من الحالات، تنزل مثل هذه العروض كجولات قصيرة، فتُعرض أولًا في مسارح مخصصة للأطفال أو مراكز ثقافية ثم تنتقل إلى المدارس والمهرجانات والأماكن المفتوحة. من التجارب التي تابعتها، العروض المشابهة غالبًا تُعرض في أماكن مثل 'مسرح الطليعة' أو قاعات دور الأوبرا الصغيرة أو مراكز ثقافية في المدن الكبرى (القاهرة، بيروت، دبي)، وأحيانًا في قاعات المراكز التجارية الكبيرة كعروض ترفيه عائلية. لذلك من المنطقي أن تكون شركة الإنتاج قد اختارت مكانًا من هذا النوع — مسرحًا مع تجهيزات لعرض بصري كبير ومناسب للأطفال، أو حدثًا مهرجانيًا يضم جمهورًا عائليًا. إذا كان هدفك هو التأكد التاريخي، أفضل ما يمكن فعله هو تفحص صفحات التواصل الاجتماعي الرسمية لشركة الإنتاج أو صفحات الفعالية أو إعلانات المهرجان في السنة التي عرضت فيها المسرحية؛ غالبًا ما تبقى هناك لقطات وصور وتواريخ توضح المكان. على أي حال، أحب فكرة أن هذه النوعية من العروض تعيش حياة متنقلة، وتصل الأطفال في أماكن متنوعة وتترك أثرًا لطيفًا في الذاكرة.