أين عرض المتحف آثار مخترع الطباعة الأصلية؟

هنا سأتحدث عن مكان عرض مخطوطة 'ديوان الشريف الرضي' الأصلية كما أعرفه من زياراتي وقراءات كثيرة: المخطوطة محفوظة وتُعرض ضمن مجموعات مكتبة وضريح الإمام الرضا في مشهد، المعروفة باسم آستان قدس الرضوي. المتحف والمكتبة التابعان للآستان يملكان مجموعة ضخمة من المخطوطات النادرة، و'ديوان الشريف الرضي' يُعد من بين قطعهم القيّمة التي تُعرض عادة في قاعات المخطوطات أو في معارض مؤقتة عن الشعر العربي والإسلامي. لقد شاهدت صورًا ونشرات للمخطوطة تظهر خطًا نسخيًا مزينًا أحيانًا بهوامش تفسيرية وهوامش قرّاء، والجهة المشرفة على القطعة تحرص على عرضها ضمن ظروف حفظ مشددة: إضاءة منخفضة، درجات حرارة ورطوبة مضبوطة، وتقديم شروحات للزوار حول أهميتها الأدبية والتاريخية. إذا كنت تبحث عن النسخة الأصلية المعروضة، فالعنوان العملي هو متحف ومكتبة آستان قدس الرضوي بمشهد، حيث تُعرض القطع الأثرية والمخطوطات القيمة من مجموعاتهم. في الختام، وجود هذا الديوان في آستان قدس يعكس ربطًا تاريخيًا وثقافيًا قويًا بين التراث الأدبي الشيعي ومراكز الحفظ المعروفة في إيران، والزيارة—حتى إن كانت عبر الصور أو كتالوجات المعرض—تمنح إحساسًا بمدى اهتمام المجتمعات بالمخطوطات النادرة.

أحب أن أبدأ برواية مختصرة عن الأدلة: ما يقدمه التاريخ عن مخترع الطباعة ليس إجابة بسيطة مفردة، بل مجموعة من الأدلة المادية والوثائقية والتكنولوجية التي تشير إلى عملية تطورت عبر قرون. هناك قطع مطبوعة قديمة مؤرخة بوضوح مثل 'Diamond Sutra' المطبوعة عام 868 ميلادية والتي تُظهر أنّ تقنيات الطباعة كانت مستخدمة في الصين منذ زمن بعيد، كما أن اختراعات مثل الطباعة بنقاط النقش على الخشب أو الطباعة بالحروف المتحركة ظهرت بأشكال مختلفة في آسيا قبل أوروبا. ثم عند النظر إلى أوروبا نرى أدلة وثائقية لا تقل أهمية: عقود، قضايا ديون، ومخطوطات مطبوعة تُنسب إلى الشخص المعروف باسم غوتنبرغ، ونتيجة لذلك ظهر كتابه الأشهر 'Gutenberg Bible' كدليل مادي على ظهور صناعة طباعة أوروبية مبسّطة وذات إنتاجية أعلى. أما ما صنع فرقًا تقنيًا فعادةً ما يتعلق بتجميع عدة عناصر: نوع الحروف المعدنية، الحبر الزيتي، والآلة الضاغطة—وهذه مجموعة لم تتوفر بالكامل في مكان واحد قبل منتصف القرن الخامس عشر. النهاية؟ التاريخ لا يعطينا اسمًا واحدًا للـ"مخترع" عالمياً بالطريقة التي نحب تسميتها، بل يضع أمامنا سلسلة من المبتكرين والمساهمين عبر مساحات زمنية وجغرافية مختلفة. لذلك أجد أن الحكمة التاريخية تميل إلى القول إن الطباعة اختُرعت تدريجيًا عبر تجارب متعددة لاختراع مركب، وهذا أمر يسرّني لأن كل قطعة أثرية تحكي فصلًا في حكاية كبيرة.

تذكرت وصف المؤرخين له كما لو كانوا يرسمون صورة رجلٍ خرج من ورشة صغيرة ليهز العالم؛ كثيرون في سجلات القرون الوسطى والحديثة وصفوه بمزيج من الصانع والفنان والتاجر. بعض السجلات تركز على صفاته العملية: صائغٌ أو مِلكيّ مهرة يعرف المعادن والحفر وصنع الأدوات، وقد نقل هذه المهارات إلى طريقةٍ في تشكيل الحروف المعدنية وتثبيتها. سجلات المحاكم في ماينز تتكلم عن قضايا مالية وشراكات، وعن نزاع مع شريك اسمه يوهان فوست، مما يجعل السجل يبدو كوثيقة تجارية بقدر ما هو تاريخ اختراع. في فصول أخرى، المؤرخون ربطوا اختراعه بتأثيرٍ اجتماعي هائل؛ كتبوا عن كيف سمح طباعة 'الإنجيل الغوتنبرغي' بتعميم النصوص وتقليل تكلفة النسخ اليدوي، فما بدا اختراعاً تقنياً صار سبباً في نشر الأفكار وشكل ضربة البداية لثورات ثقافية مثل الإصلاح والنهضة. لكن في التقدير الأكاديمي الحديث، كثيرون يحذرون من تصويره كبطلٍ منفرد؛ هم يرون شبكة معارف وتقنيات سابقة (الورق، الحبر، تقنيات الصب) أسهمت جميعها. أنا أقرأ هذه السجلات وأشعر أنها تصوغ بطلية واختزالاً أحياناً، لكن أيضاً تعكس حقائق ملموسة عن رجلٍ جمع مهارة حرفيين ومعرفة تقنية ورأسمال محدود، فأعطانا آلة بثت كلماتٍ لم تكن لتتداول بسهولة قبله.

لا شيء يضاهي دهشتي عندما أدركت أن معظم رسومات مايكل أنجلو الأصلية لا تُعرض أمام الجمهور بشكل دائم كما نتصوّر؛ الأمر أكثر تحفظًا ودقّة. في الواقع، يحتفظ متحف الفاتيكان بجزء مهم من هذه الرسومات في 'Gabinetto dei Disegni e delle Stampe'، وهو قسم خاص بمجموعات الرسومات والمطبوعات داخل متاحف الفاتيكان. هذا القسم يخضع لشروط حفظ صارمة، لذا تُعرض الأعمال فقط بصورة دورية في معارض مؤقّتة مختارة أو للبحوث الأكاديمية. بجانب ذلك، لا بد من التذكير بأن الأعمال الأكثر شهرة لمايكل أنجلو في الفاتيكان ليست رسومات معروضة على حائط المتحف بل هي الجداريات الأصلية على سقف وحيّة 'Sistine Chapel' نفسها. هذا يعني أن التجربة الحقيقية لرؤية براعته تكون في المكان نفسه حيث عمل، بينما الرسومات التحضيرية تنتقل بين أرشيفات ومتاحف عالمية حسب اتفاقات الإعارة والمحافظة. أما إذا كنت تبحث عن رسومات محددة فقد تكون موزعة بين الفاتيكان ومؤسسات أخرى مثل 'Casa Buonarroti' في فلورنسا ومتاحف كبرى أخرى. بالنهاية، ما يبقى لي من إعجاب هو أن المتحف يتعامل مع هذه الحِجَر الفنية كأمانة تحتاج حماية أكثر من عرض مستمر، وهذا يزيد من تقديري لندرة الفرصة لرؤية ورقة بخط مايكل أنجلو، لا لأننا لا نريدها، بل لأن الحفاظ عليها هو أولويّة.

أتابع تاريخ الطباعة بشغف، وأرى أن بدايته في أوروبا تعود تقريبًا إلى منتصف القرن الخامس عشر. أُعيد دائماً إلى اسم يوهانس غوتنبرغ الذي طوّر في أنحاء ستراسبورغ وماينتس مجموعة تقنيات جديدة: حروف معدنية متحركة، حبر زيتي يمكنه الالتصاق بالورق، وتكييف مكبس خشبي مستوحى من مكابس عصر صناعة النبيذ. العملية لم تكن «اكتشافاً» يوم واحد، بل سلسلة تجارب امتدت من أواخر ثلاثينيات القرن الخامس عشر إلى أوائل الخمسينيات. المعيار العملي الذي نستخدمه اليوم لتأريخ اختراعاته هو سجل القروض والدعاوى (مثل قرض 1450 مع يوهان فوست) ونتاجه الأكثر شهرة — طباعة 'الكتاب المقدس لغوتنبرغ' التي تعود إلى حوالى 1454–1455. هذه القطع تثبت أن أوروبا سجلت اختراعات الطباعة العملية في منتصف القرن الخامس عشر، رغم وجود تقنيات طباعة بالأخشاب واللوحات قبل ذلك بكثير. أجد دائماً متعة في مقارنة هذا التطور مع التاريخ الآسيوي، حيث سبقت الصين وكوريا بمئات السنين في طباعة الحروف المتحركة بمعدلات مختلفة؛ لكن إنجاز غوتنبرغ هو الذي جعل الطباعة الصناعية ركيزة للثقافة الأوروبية الحديثة.

الموضوع أعمق من مجرد لافتة تقول 'أصلية' أو 'مزوّرة' — المتاحف تعرض مجموعة متنوعة من آثار المماليك، لكن التفاصيل مهمة جداً عندما نتحدث عن الأصالة. أنا أحب النظر إلى الخربشات الدقيقة على النحاس أو طلاء الزجاج المتآكل لأعرف إن قطعة ما كانت تُستخدم فعلاً قبل قرون. في كثير من المتاحف الكبرى حول العالم توجد قطع مملوكية أصلية: مصابيح زجاجية مطعمة، أواني نحاسية منقوشة بالفضة، بلاطات خزفية، ونقوش حجرية من شواهد قبور ومساجد. لكن هذا لا يعني أن كل قطعة في كل معرض هي أصلية بنسبة مئة بالمئة — بعض القطع تعرض بترميم كبير، وبعضها معروض كنسخة حفاظاً على الأصل أو لأن الأصل في مخزن لظروف الحفظ. أجد أن المتحف الذي يهتم بالتوثيق يضع دائماً رقم الوصول (accession number) وتفاصيل provenance، وأحياناً يشير إلى فحوصات علمية مثل تحليل المعادن أو اختبار التأريخ الحراري للخزف. تاريخ الاستحواذ يلعب دوراً: قطع دخلت عبر عمليات شرائية في القرنين التاسع عشر والعشرين قد تكون نقاشاتها حول شرعيتها مستمرة حتى اليوم. كما أن المعارض المؤقتة قد تعرض نسخاً إذا كان الأصل لا يتحمل النقل. خلاصة مريحة بالنسبة لي: نعم، كثير من المتاحف تعرض آثار مملوكية أصلية، لكن لا بد من قراءة اللوحات التعريفية، متابعة كتالوج المتحف، والانتباه لعلامات الترميم والتوثيق لتقدير مدى أصالة القطعة بشكل حقيقي.

لدي مفاجأة صغيرة عن قطع متحف لورانس العرب: الأمر ليس ببساطة "أصلي أم مزيف"، بل مزيج معقول ومعلّل. أشرح لماذا أقول هذا. بعض المتاحف التي تكرّس نفسها لشخصية مثل ت.إ. لورانس تعرض قطعًا أصلية من مجموعات شخصية—ملابس، أمتعة صغيرة، وثائق أو صور—لكن هذه القطع غالبًا ما تكون معروضة في حالات خاصة ومقنّعة للحماية أو تكون على فترات عرض محدودة. أما العناصر الأكثر هشاشة مثل الأقمشة أو الوثائق فقد تُعرض نسخ أو قوالب أو نسخ رقمية للحفاظ على الأصل من التلف بفعل الضوء والرطوبة. من ناحية أخرى، هناك مؤسسات تحتفظ بالأصول في مخازن أرشيفية وتعرض نسخًا عالية الجودة للزوار، بينما تستعير المتاحف الكبرى أحيانًا قطعًا أصلية من مجموعات خاصة أو أرشيفات وطنية لعرض محدود. أقرأ دائمًا لوحات المتحف بعين حريص؛ غالبًا ما يذكرون إن كانت القطعة أصلية، مُعارة أو نسخة، وهذه التفاصيل تضيف بعدًا لطيفًا لتجربة الزيارة.

كنت متحمسًا لرؤية كيف يعرض متحف يعتني بتاريخ بلدي ما يتعلق بفترة قديمة مثل فترة مروان بن الحكم، وفعلًا وجدت الوثائق معروضة في المتحف الوطني بدمشق. المعرض الذي شاهدته ركز على المقتنيات الأموية والمخطوطات التاريخية، وكانت وثائق مروان بن الحكم موضوعة داخل صناديق عرض زجاجية مضبوطة الرطوبة والضوء، مع لوحات تفسيرية تشرح سياقها السياسي والإداري. ما أعجبتني هناك هو التوازن بين الحفاظ على المخطوطات وإتاحة قراءتها بصريًا؛ يعني لا يجري تعريضها للضوء المباشر لكنها تظهر بجانب صور مكبرة ونسخ تفاعلية تشرح المحتوى بالعربية والإنجليزية. حين مررت بجانبها تذكرت كم أن التاريخ يتحول إلى حقيقة ملموسة أمام العين: أختام، رسائل إدارية، وربما سجلات تخص وقائع من عهد الدولة الأموية. المتحف لم يبالغ في العرض لكنه أعطى لكل وثيقة مساحة تشرح أهميتها وسياقها، مما جعل الزيارة مشوقة وفادَة بالنسبة لي. انتهيت وأنا أشعر بالامتنان لوجود مكان يحفظ مثل هذه الشواهد التاريخية، ويعرضها بعناية لجمهور زائر من مختلف الأعمار.

أذكر متحفين أزورهما دائماً حين أبحث عن تاريخ الخط العربي: متحف الفن الإسلامي بالقاهرة ومتحف توبكابي في إسطنبول. المتحفان يقدمان خزائن مليئة بمخطوطات قرآنية ولوحات كتابة ونماذج نقشية تُظهر الانتقال من الخط الكوفي المبكر إلى خطوط مثل النسخ والثُلُث والديواني والمغربي. في القاهرة، شعرت بأنني أمشي بين صفحات تاريخية حقيقية؛ القطع المعروضة تشمل صفحات من مصاحف قديمة ولوحات زخرفية من مبانٍ إسلامية، وتُبرز خصوصية كل منطقة وأساليبها. توبكابي بدوره يدهشك بألواح الخط العثماني الرشيق وزخارفه، ويمكن ملاحظة تطور أسلوب القلم وتباين الأحجام والزخارف. إذا كنت تبحث عن رحلة مرئية عبر أنماط الخط العربي، فهذان المكانان يحتاجان إلى وقت هادئ للتأمل؛ خذ دفتر ملاحظات وراقب مفارق الحروف، ستفهم لماذا أصبح لكل خط «شخصية» مميزة تُميز حقبة أو مدرسة فنية. بالنسبة لي، ملاحظة التفاصيل الصغيرة في الحبر والحواف كانت أكثر اللحظات تأثيراً.

لو سألتني عن مكان عرض 'العشاء الأخير' بعد الترميم، سأقول بكل حماس إنه عاد إلى بيئته الأصلية تقريبًا: صالة طعام الدير في كنيسة 'سانتا ماريا ديلي غراتسي' في ميلانو، المعروفة الآن باسم 'Cenacolo Vinciano'. العمل الأصلي لليوناردو دا فينشي خضع لترميم ضخم استمر عقودًا وانتهى عمليًا في نهاية التسعينيات (المشروع الأكبر الذي أنهته بين الثمانينيات والتسعينيات بقيادة المُرممة بينين برامبيلا بارسيلون). عند إعادة العرض بعد الترميم، لم يُنقل العمل إلى قاعة عرض تقليدية بل بُقي في جدار المطبخ أو الصالة (refectory) الخاصة بالدير، ضمن متحف مُهيأ خصيصًا للزيارة الآمنة، مع تحكم في المناخ وإجراءات صارمة للزوار. الشيء الذي أحبه كزائر هو الشعور بأن اللوحة لا تزال جزءًا من المكان الذي رُسمت له، وليس مجرد حامل على حائط متحف عادي — وهذا ما جعل الزيارة تجربة لا تُنسى بالنسبة لي.