الأفلام تحوّل التراث الشعبي إلى دراما بأي طرق؟

أحب رؤية الصحراء تُحكى على الشاشة لأن فيها إيقاعاً شبيه بالحكاية الشفوية، وهذا الإيقاع هو مفتاح تحويل قصة بدوية إلى فيلم يؤثر في الناس. أول شيء أفعله هو الغوص في الحكايات المحلية: أقضي وقتاً مع الشيوخ والنساء وأستمع لألفاظهم، لتصل الرواية إلى سيناريو يلتقط النبرة وليس مجرد الحدث. ثم أعمل على تحويل السرد الشفهي إلى بنية درامية واضحة — بطل يريد شيئاً، عائق واضح، نقطة تحوّل — لكن أترك مجالاً للزمن البطيء وللتأمل الذي يميز الحياة البدوية. من الناحية البصرية، أفضّل التصوير في مواقع حقيقية مع ضوء طبيعي وموسيقى تصدر من آلات محلية أو من صمت الرياح، لأن ذلك يمنح العمل صدقاً لا يقل حرفياً عن النص. وأحرص على إشراك المجتمع المحلي كمستشارين وممثلين حتى لا يتحول العمل إلى منظر خارجي بل إلى حوار حي بين السينما والبادية. النتيجة، عندما تُحترم الروح وتُعالج القصة بعين إنسانية، تتحول الحكاية البدوية إلى عمل يصل إلى جمهور واسع ويحتفظ بكرامتها.

التأثير الذي يشعر به القارئ العربي من أعمال أحمد خالد توفيق لا يختصر بكلمة واحدة — هو مزيج من جرأة المواضيع، وسهولة اللغة، وقدرة غريبة على جعل الخيال العلمي والرعب جزءًا من مكتبة الأسرة. أذكر عندما صادفت سلسلة 'ما وراء الطبيعة' لأول مرة شعرت بأن هناك رجلًا يكتب لي مباشرة بصوت شاب شغوف ومريض بالفضول. أسلوبه السردي المباشر والمحكي باللهجة القريبة من الشارع جعل القراءة سهلة وجذابة لشرائح لم تلتفت سابقًا إلى الأدب الخيالي بالعربية. هذا الانتشار الشعبي أحدث تغييرًا ثقافيًا؛ فالكتابات الخيالية لم تعد مجرد ترف فكري بل أصبحت وسيلة للتفكير في قضايا اجتماعية وسياسية بطابع سردي. كما أن خلفيته الطبية أضافت مصداقية للأحداث المرضية والمرعبة، وجعلت قصصه تمزج بين الجدل العلمي والرمزيات الاجتماعية. أراها إرثًا مهمًا: فتح أسواقًا للكتاب الجيبوي، وللرواية الدورية، وألهم أجيالًا كاملة من الكتاب الشباب لصياغة أعمالهم بلغة أقرب إلى الناس وجرأة أكبر في الطرح.

أستغرب كيف تُقصّ القصص الشعبية حكاية لوط وتحوّلها إلى صورة مسطّحة لا تتسع لأدق التفاصيل التاريخية والإنسانية. أنا أميل لأن أبدأ من أبرز التحريفات: التركيز الحصري على عنصر الميل الجنسي لدى أهل سدوم وعمورة، كما لو أن القصة متعلقة فقط بعلاقات بالتراضي بين بالغين. هذا التجزئة تُطمس حقيقة أساسية موجودة في النصوص الأصلية — مسألة العنف، الاعتداء على الضيوف، وكسر قواعد الضيافة والكرامة الإنسانية. كثير من الروايات الشعبية تصوّر الحدث كمجرد «عقاب على المثلية»، بينما الواقع يضم بعداً أخلاقياً واجتماعياً أوسع. ثانياً، تُضاف عناصر غريبة من الفولكلور أو الدراما: مشاهد مبالغ فيها من الشذوذ الجماعي أو حفلات فاحشة لا سند لها في النصوص، أو عكس ذلك تماماً تصوير لوط كبطل مطيع أو كبشر ضعيف متخاذل إلى حد النقيض. في بعض السياقات تُعرض ابناؤه وبناته بصورة استغلالية لتشتيت الانتباه عن موضوع الاعتداء والسلطة، وحتى تُساء ترجمة مفرداتَ مثل 'قوم' و'فساد' لتصبح مرادفة مباشرة لقولبة جنسانية بحتة. ثالثاً، التحريف الحديث يأتي مدفوعاً بأجندات سياسية أو اجتماعية: تُستخدم القصة لتبرير رهاب المثلية أو لترويج صور عدائية ضد مجموعات معينة، وأحياناً تُوظف كمادة استهلاكية، في أفلام أو ميمات، تُسهل قراءة سريعة ومختزلة. كل هذا يقطع على المتلقي فرصة فهم أعمق لتعاليم الرحمة والعدالة التي تحاول النصوص الدينية أيضاً توصيلها. أختم ملاحظة شخصية: أرى أن القراءة المسؤولة تحتاج العودة إلى النصوص وسياقاتها، وإدراك أن القصص القديمة لا تُقاس بمعايير دسامات الدراما الشعبية، وإلا سنفقد شيئاً مهماً من إنسانية الحدث وتاريخه.

تحويل القصص القديمة إلى أفلام ناجحة يتطلب أكثر من نقل الحبكة حرفيًّا؛ هو عمل تأملي وإبداعي في آنٍ واحد. أبدأ دائماً بمحاولة تحديد النواة التي جعلت القصة صامدة عبر الزمن — هل هي الصراع النفسي؟ العلاقات المعقدة؟ أو فكرة أخلاقية تبقى مؤثرة؟ بعد تحديد هذه النواة يمكن للمخرج أن يقرر أين يجري تحديث السياق وأين يحافظ على الأصيل. أرى أن إعادة الصياغة العملية تشمل اختيارات مثل تغيير منظور السرد، إضفاء الحديث على الحوار بدون فقدان لروح النص، واختيار عناصر بصرية أو صوتية تعزز الرموز الأساسية. أحياناً الضبط على الإيقاع يعني حذف فصول كاملة أو دمج شخصيات لتقوية التركيز الدرامي. الشغف هنا أن تخلق جسراً بين جمهور اليوم والنص القديم، بحيث يشعر المشاهد أن القصة تُحكى له الآن وليس فقط أنها «اعادة اقتباس» محفوظة في المتحف. في النهاية، عندما تنجح المعادلة يتحقق توازن بين احترام الأصل وجرأة التحديث — وهذا ما يجعل بعض الاقتباسات تتألق بينما تبقى أخرى محبطة. أشعر دائماً بالرضا عندما أرى عملاً جديداً يقدّم قصة قديمة كما لو كانت نُسخة حية ومتنفّسة من ذاتها.

من تجربتي مع قصص الإنترنت والمنتديات، لاحظت أن شركات الإنتاج لا تتردد في تحويل قصص إثارة شعبية إلى أفلام عندما ترى فرصة مالية واضحة وجمهور جاهز. كثير من الأمثلة العالمية تؤكد ذلك؛ أشهرها تحويل الرواية الشعبية جدًا 'Fifty Shades of Grey' إلى فيلم كبير، علماً أن هذه الرواية بدأت كفن تخيلي معجبين قبل أن تصبح ظاهرة بيع. الشركات تبحث عن مادّة لها جمهور متعطش بالفعل لأن ذلك يقلل المخاطرة ويزيد فرص الإقبال عند العرض الأول. لكن التحويل من صفحة إلى شاشة ليس بسلاسة التسوق؛ هناك مسائل ترخيص وحقوق ومفاوضات مع المؤلفين أو أصحاب النصوص، إضافة إلى تعديل المحتوى ليتناسب مع قوانين التصنيف العمري والذوق العام. لذلك ما قد يبدأ كرِواية جريئة أو مثيرة يتحول إلى نسخة أقل صراحة أو تُعاد صياغتها لتكون درامية أو رومانسية أكثر، حسب السوق المستهدف. أرى أن نجاح مثل هذه التحويلات يعتمد على توازنين: الحفاظ على روح القصة الأصلية وجذب جمهور أوسع دون فقدان هوية النص. وأحياناً تأتي الانتقادات من المعجبين لأنهم يريدون ولاءً تاماً، بينما يرضى المنتجون بتحويرات تجارية. النهاية؟ شركات الإنتاج تنتج بالفعل هذا النوع من الأعمال، ولكن بعقل تجاري يقيس التكلفة والمردود، وهذا يترك أثره على الشكل النهائي للفيلم.