الألعاب تستلهم التراث الشعبي من أي عناصر؟

لا أستطيع إلا أن أبتسم حين أرى عناصر التراث الهندي تُستخدم في ألعاب الفيديو، لأنها عادةً تحمل وعداً بصرياً وثقافياً جذاباً رغم تباين النتائج. ألاحظ أن هناك طيف واسع: من ألعاب صنعتها فرق هندية مثل 'Raji: An Ancient Epic' التي تُقدّم الأساطير والرموز الهندية بعناية وذوق فني واضح، إلى عناوين غربية تضيف لمسات هندسية أو معابد وصور نمطية لأجل الإحساس بالغرابة أو المغامرة. في بعض الأحيان تكون الموسيقى والديكور والملابس مُقتبسة بدقة — كالآلات الموسيقية والأنماط المعمارية للمعابد — ما يمنح اللاعب شعوراً بالانغماس في عالم مستوحى فعلاً من التراث. لكنني لا أتجاهل الجانب المقلق: هناك استلهام سطحي يتحول إلى كليشيهات؛ معابد مُعممة، نباتات وألوان تبدو "شرقية" دون هوية محددة، وشخصيات تُصوَّر بنظرة نمطية. هذا النوع يُشعرك أن التراث مجرد ديكور ولا يُقدَّم كحوار ثقافي حقيقي. أيضاً، كثير من الاستعارات الدينية والأسطورية تُعاد صياغتها دون فهمٍ لطبيعتها، ما يجرّدها من عمقها. في النهاية، أرى تحسناً مع نمو الاستوديوهات المحلية وتعاون المطورين مع مستشارين ثقافيين. عندما تُصمَّم اللعبات بحسّ احترام وبحث، تصبح النتيجة أكثر ثراءً وتؤثر بصدق؛ وإلا تبقى مجرد زينة جميلة على واجهة ألعاب تفتقد للروح.

أذكر بوضوح لعبة 'Horizon Zero Dawn' عندما أفكر في تقاليد القبيلة. اللعبة بنت عالمها بالكامل حول قبائل مختلفة، لكل منها طقوسها وقوانينها الخاصة. مثلاً قبيلة النورا تتبع نظامًا صارمًا من التضحيات والطقوس لاختيار المحاربين. وقت لعب المهمات الجانبية، أتذكر كيف كان البطل يتحتم عليه احترام قوانين القبائل الأخرى للتفاوض أو الحصول على معلومات. أكثر ما أثار إعجابي هو طريقة تجسيد الصراع بين التقاليد القبلية والتطور التكنولوجي، وهذا جعل الحبكة تبدو حقيقية وعميقة.

أحب كيف يعاود التراث العربي الظهور في الكثير من الألعاب الحديثة. أحيانًا تكون الأسباب سطحية وجذابة: العمارة المذهلة، الموسيقى الغنية، والأساطير التي تمنح مصممي الألعاب خلفية مرئية وسردية جاهزة ليُبدعوا حولها. لكن كذلك هناك دوافع أعمق؛ فالقصة التاريخية الممتدة والغرابة النسبية في الثقافة العربية تمنح اللاعبين شعورًا بالاكتشاف، سواء عبر سوق عالمي يريد أطرًا جديدة للسرد أو عبر مطورين من المنطقة يسعون لتقديم هويتهم الرقمية. ما يثيرني حقًا هو كيف تُترجم التفاصيل إلى آليات لعب؛ الأزقة الضيقة تتحول إلى مستويات للتسلق والتهرب، الأسواق تصبح خرائط للمهام والتبادل، والأساطير تُحوَّل إلى أنظمة قدرات أو ألغاز. الألعاب الكبيرة مثل 'Assassin's Creed' أو عناوين كلاسيكية مثل 'Prince of Persia' أظهرت كيف يمكن للمنطقة أن تكون خشبة مسرح لألعاب حركة ومغامرة. وفي الناحية المستقلة، عناوين مثل 'Qasir al-Wasat' تقدم حسًا محليًا أقرب إلى الروح مهما كانت الموارد أقل. لا يمكن تجاهل أن هناك خطر الاستغلال والتقزم التصويري عندما تُؤخذ عناصر التراث فقط كزينة غريبة دون فهمها. أنا أؤمن أن التحول الحقيقي يحدث عندما يشارك المبدعون من داخل المجتمعات العربية في صناعة الألعاب، وعندما تُستعمل الثقافة كجسر لفهم معقد وليس كمجرد ديكور. في النهاية، يفرحني رؤية تراثي على الشاشات عندما يُعرض باحترام وإبداع يجعل اللاعبين يستكشفون أكثر بدلاً من الاقتصار على الصور النمطية.

هناك ثراء بصري وروحي في تراث الشرق الأقصى ينساب مباشرة إلى طريقة سرد الأفلام وطريقة تصويرها، وأحيانًا أشعر كأنني أرى طقوس أهليّة قديمة تتحوّل إلى لقطات سينمائية نابضة. التراث هنا يشمل الأساطير والشعوذات، مثل قصص الأرواح اليابانية 'yūrei' التي أعطت وجهاً مرعباً ومؤثراً لأفلام الرعب مثل 'Ringu' و'Ju-on'، لكنه يتعدى ذلك إلى فلسفات مثل البوذية والشنتو التي تغرس شعور الانفصال عن الممتلكات والزمن، ما يفسح المجال لمشاهد طويلة مليئة بالصمت والتأمل وصور الطبيعة التي تتحدث بدلاً من الناس. من جهة أخرى هناك عناصر مسرحية مثل 'كابوكي' و'نُو' التي أثّرت في الأداء وتمثيل الشخصيات؛ الحركة الانفعالية المكبرة، الإيحاءات الرمزية في الأزياء والماكياج، وحتى تقسيم المساحة على المسرح أصبحت أدوات لتأطير اللقطة في السينما. لو نظرت إلى أعمال مثل 'Seven Samurai' أو 'Rashomon' ترى تأثير التقاليد السردية الشرقية في بناء القصة من زوايا متعددة، وفي إبراز مفهوم الشرف والقدر. لا أنسى أيضاً فنون الطباعة التصويرية 'Ukiyo-e' وتأثيرها على تكوين الإطار والاعتماد على خطوط واضحة وألوان مسطحة، أو فلسفة 'وابي-سابي' التي تمنح أفلام مثل بعض أعمال ياسوجيرو أوزو وهونغ كونغ إحساساً بجميل العجز والحنين. الجانب الحركي أيضاً لا يمكن تجاهله: فنون القتال التقليدية والـ'ووكسيا' الصينية أعطت السينما لغة قتالية جديدة، حيث تحوّل القتال إلى رقص بصري بفضل تقنيات السلك والتحريك، وهو ما غيّر قواعد تصوير الأكشن عالمياً، من 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' إلى أفلام هوليودية لاحقة. الموسيقى التقليدية، طقوس الشاي، الأزياء والطقوس الاحتفالية كلها عناصر تضيف دلالة بصرية وصوتية لا تختفي بسهولة. في النهاية، ما يدهشني هو كيف أن تراثاً مقروناً بالأرض والطقوس يخدم السرد السينمائي الحديث ويمنحه عمقاً إنسانياً يجعل كل لقطة وكأنها صفحة من تاريخ حيّ.

هناك كتب تجعل التراث الشعبي ينبض بالحياة بطريقة لا تُنسى. في قراءتي، أجد 'زقاق المدق' لنجيب محفوظ مثالاً حرفيًا على كيف تتحول الأسواق والأزقة إلى شخصيات بحد ذاتها: أصوات الباعة، أمثال الناس، وجلسات القهاوي كلها أدوات سرد تُعيدك إلى القاهرة الشعبية بكل روائحها وتناقضاتها. كما أقدر كثيرًا 'باب الشمس' لإلياس خوري؛ لأن الرواية تعتمد على الذاكرة الشفوية وتُرتب الحكايات كأنها أمسيات سردية، فتسمع أغاني الحرب والتهكم الشعبي والتراتيل العائلية تتداخل مع الأحداث التاريخية الكبرى. ولا يمكن أن أغفل 'الخبز الحافي' لمحمد شكري و'دعاء الكروان' لتوفيق الحكيم (أو لنجاح الطيب)، فالأول يقدّم نبرة صريحة وقاسية من التراث الشعبي بالمغرب، والثاني يقدّم حياة القرية وطقوسها ومعتقداتها بطريقة تُحرك عواطفك. هذه الروايات ليست مجرد قصص، بل أرشيف حي للحكايات والأمثال والطقوس، وتبقى في ذهني كشاشات صغيرة تُعيدني إلى منزل قديم أو سوقٍ عتيق.

عندي شغف خاص بالألعاب اللي تحفر في جذور الأساطير، ولما أفكر بالألعاب اللي نفذت الأساطير بطريقة ذكية أو ممتعة، تبرز عندي أسماء لا أملّ منها أبداً. أولًا، لو تريد غطسًا في الأساطير الإغريقية لكن بطريقة حديثة وممتعة، أنصح بـ'Hades'—لعبة روغلايك مليانة حوارات مع الآلهة وشخصيات أسطورية بتصرّف بشخصية وخفة ظل. وفي نفس السياق، تُعد 'Assassin's Creed Odyssey' تجربة مفتوحة رائعة لعشّاق الأساطير الإغريقية لأنها تخلط بين التاريخ والميثولوجيا وتتيح لك مقابلة مخلوقات أسطورية وأبطال ملحميين. من ناحية أخرى، لو تميل للأساطير الإسكندنافية فقدمت 'God of War' (إصدار 2018 وما بعده) رؤية ناضجة ومظلمة للآلهة النوردية، بينما 'Senua's Sacrifice' يدمج الأساطير النوردية والكلتية مع سرد نفسي مؤثر. ولمحبي مصر القديمة هناك 'Assassin's Creed Origins' و'Age of Mythology' اللتان تستعيران تمائم وآلهة ومخلوقات من الميثولوجيا المصرية بطريقة لعب مختلفة. أخيرًا أود أن أذكر ألعابًا أقل شهرة لكنها غنية بالأساطير مثل 'Titan Quest' الذي يجوب عوالم أسطورية من البحر المتوسط إلى الشرق الأدنى، و'Black Myth: Wukong' الذي يعيد سرد عناصر من 'رحلة إلى الغرب' الصينية. بالنسبة لي، متعة اللعب تكمن في كيف يُعاد تشكيل الأسطورة، سواء بحوار عاطفي أو بتصميم أعداء مستوحى من القصص القديمة، وهذا يخلّيني أرجع لها مرارًا.

أرى أن هناك جيل من الكتّاب يقتبس من التراث الشعبي للجن ويحوّله إلى رواية معاصرة، وواحد من أبرزهم قارئ لا ينسى هو إبراهيم العربي الصحرائي: إبراهيم الكوني. أعماله مشبعة بما يشبه الأرواح والصحارى والأساطير الطارحة لوجود كيانات غير مرئية؛ روايات مثل 'نزيف الحجر' تحمل ذلك النَفَس الطقسي والروحي المستلهم من معتقدات الطوارق والصحراء. بجانب ذلك، في الفضاء الغربي ظهرت روايات تتعامل مع الجن من منظور فولكلوري لكن مع معالجة حداثية، مثال بديهي هو 'The Golem and the Jinni' والتي كتبتها هيلين ويكر، إذ تضع جنيّة سورية وسط مدينة نيويورك وتعالج صراع الهوية والهجرة عبر طيف الأسطورة. كذلك، غيّرت غ. ويلو ويلسون ملامح السرد المعاصر بعملها 'Alif the Unseen' حيث تندمج الخوارق الشعبية (بما فيها الجن) مع ثيمة التكنولوجيا والهوية. لو كنت أبحث عن رواية مبنية على التراث الشعبي، فسأبدأ بهذه الأسماء وأتحسس كيف يستدعون الفولكلور: من الكوني الذي يصف الصحراء وكأنها كائن حي، إلى ويكر وويلسون التي تعيد تركيب الأسطورة في فضاء حضري وحديث.