المخرجون اقتبسوا "روايات نجيب محفوظ" بأي أساليب سينمائية؟

أميل للتفكير بهذا الموضوع من منظور تقني وتاريخي: كيف تعالج السينما الكمّ الهائل من التفاصيل في رواية طويلة؟ أحد الحلول الشائعة كان التقطيع الحَبليّ (episodic structuring)، أي تقسيم الرواية إلى فصول سينمائية قصيرة تتوالى كمشاهد مترابطة، وهو أسلوب مناسب للروايات المترامية مثل أعمال محفوظ. هذا يفسر لجوء بعض المخرجين إلى الشكل التسلسلي التلفزيوني بدل الفيلم الواحد، لأن السلسلة تمنح وقتًا لتفصيل الشخصيات والعلاقات.

من ناحية الأسلوب البصري، المخرجون oscillate بين سينما وثائقية تستخدم التصوير في الشارع والممثلين غير المحترفين، وبين سينما مسرحية تعتمد إضاءة مركّزة ومداخل كاميرا ثابتة لتعظيم حدة الحوار والتمثيل. كذلك هناك أسلوب السرد الصوتي (voice-over) الذي يُستخدم لنقل بصيرة الراوي، ما يساعد على المحافظة على نبرة محفوظ السردية. لا أنسى دور الموسيقى الشعبية والصوت الديكوري في خلق إحساس المكان والزمان؛ الموسيقى عند البعض تعمل كراوية موازية، تضيف طبقات من الدلالة الاجتماعية.

الموضوع إذن ليس تحويلًا حرفيًا فقط، بل اختيار تقني وفلسفي: ماذا يريد المخرج أن يبرزو؟ المجتمع أم النفس؟ التاريخ أم الحكاية؟ وهذا الاختيار يحدد كل قرار إجرائي في الفيلم أو المسلسل.

أحب تصوّر كيف تصبح كلمات محفوظ صورًا ناطقة: كثير من المخرجين يميلون إلى جعل القاهرة نفسها شخصية رئيسية، فيستخدمون اللقطات البانورامية لأسطح المنازل والزوايا الضيقة للحارات، وبهذا يتحول المكان إلى مرآة للمصائر. تارةً تُستخدم الإضاءة لتجسيد الصراع الداخلي، وتارةً تعتمد الكاميرا اليدوية على إحساس الفوضى والتحرّك.

أنا ألاحظ أيضًا ميلًا لتقليل الطبقات السردية بتوحيد زمن الحكاية أو حذف فصول فرعية؛ وهذا ضروري أحيانًا لكنه يغيّب تفاصيل ثرية من النص. ومع ذلك، حين ينجح التوازن بين الشكل والروح، تنتج أفلام ومسلسلات تبقى معك لأنّها التقطت نبض المدن والناس كما يكتب محفوظ، وهذا بالنهاية شعور يستحق المشاهدة.

شاهدتُ تحويلات روايات نجيب محفوظ على الشاشة كرحلةٍ سينمائية تتخذ أوجهًا متعددة، كل وجه يعرّفك على القاهرة من زاوية مختلفة. أرى أن ثمة اتجاهين كبيرين يتكرران: الأول هو الواقعية الاجتماعية المباشرة، حيث يحاول المخرجون نقل بيئة الرواية بتفاصيلها اليومية — الشارع، الحارة، القهوة، والناس — عبر تصوير مواقع حقيقية، وإضاءة طبيعية، وتمثيل يعكس طبقات المجتمع. أمثلة مثل 'بداية ونهاية' تبرز هذا الأسلوب حين تضع الصراعات الإنسانية في مركز الصورة بدلًا من المجازات السينمائية الكثيرة.

الاتجاه الثاني أقرب إلى التجريب النفساني والنيّوار؛ هنا تُستعمل اللقطات المقربة، الظلال الحادة، والموضعة الحركية لعرض الصراع الداخلي للشخصيات. فيلم 'اللص والكلاب' اتكأ على عناصر التشويق والظلال ليعرّس شعور التوتر والاغتراب النفسي لبطل الرواية. المخرج في هذه الحالة قد يلجأ إلى السرد البصري المكثف، مونتاج متقطع، واستخدام الصوت غير الديجيتي (مثل الفكر الداخلي بصوت خارجي) ليُحاكي سرد محفوظ الداخلي.

بالنسبة لي، ما يميّز اقتباسات محفوظ هو التباين بين الانضغاط السردي والحرص على الجو العام؛ فالمخرجون غالبًا يختزلون حبكات فرعية ويعززون شخصيات ثانوية أو يغيّرون نقطة المنظور لتناسب زمن الفيلم. وفي نهاية المطاف، كل تحويل هو تلاقٍ بين لغة الرواية المكتوبة ولغة الصورة، وبعضها يصمد ببراعة، وبعضه يتحوّل إلى عمل سينمائي مستقل بنكهته الخاصة، ويترك في ذهني إحساسًا بأن القاهرة تروى بطرق لا تُحصى.