لماذا تؤثر نساء العالم في توجيه الموضة العالمية؟

أحيانًا أفكر كيف قطعة قماش أو تسريحة شعر يمكن أن تعيد تشكيل صورة بلد بأكمله — وهذا ما يحدث فعلاً عندما يتبنّى المشاهير العرب أساليب جديدة ويحولونها إلى موجات تلبسها الجماهير. من زمان وأنا أتابع كيف النجوم والمصمّمون والمؤثّرون يحولون أفكار الموضة إلى ثقافة شعبية، وما يلفتني أن التأثير هنا لا يقتصر على مظهر واحد بل يصل إلى قيم وأذواق وتجارة بأكملها. النجوم الكلاسيكيون مثل أم كلثوم ويوسف وهبي كان لهم بصمة منذ منتصف القرن الماضي: الفساتين الفضية، الشالات المطرزة، وتسريحات الشعر الفريدة كانت تعني الفخامة والاحتراف. وفي العصر الحديث، أسماء مثل نانسي عجرم وإليسا وحلا شيحا وهايفاء وهبي جعلت من الأحمر المسرحي والأكسسوارات الجريئة رمزًا للظهور الإعلامي، وخلّقوا طلباً على المصممين المحليين والماركات العالمية التي تتسابق لتصميم فساتين السجادة الحمراء. وفي الجهة الأخرى، وجود عربيات مثل أمل كلوني أو هدى قطّان في محافل عالمية يرسّخ فكرة أن الطلة العربية يمكن أن تكون أنيقة جداً ومعاصرة بنفس الوقت، وهو ما شجّع الشباب على مزج التقاليد مع الموضة الغربية. ما أحب متابعته هو كيف الحركات الاجتماعية والإعلام الجديد غيّروا قواعد اللعبة: ظهور 'Vogue Arabia' ومنصات إنستغرام وتيك توك جعل الأفكار تنتقل بسرعة من خزانة أحد المشاهير إلى شوارع القاهرة والرياض وجدة خلال أيام. تأثير مؤثرات الجمال مثل هدى قطّان لم يقتصر على المكياج فقط، بل امتد للأزياء: ألوان محددة، قصّات محددة، وحتى التعاونات التجارية بين نجوم ومصممين أدّت لإنشاء ماركات صاعدة تُعنى بالموضة المحتشمة أو بالعكس بالجرأة. كذلك، هناك اتجاه متزايد لإحياء التراث المحلي — التطريز الفلسطيني، القفطان المغربي، والزي البدوي في الخليج — ولكن بصيغة عصرية تُناسب الحفلات وحياة المدينة، وهذا جزء من فخر ثقافي وتحوّل اقتصادي لأن الحِرف اليدوية أصبحت سلع تصدّر. من منظور تجاري وثقافي، المشاهير أعطوا مصممين عرب فرصة للانطلاق عالمياً: المصمّمون اللبنانيون مثل إلي صعب وزهير مراد حققوا شهرة عالمية عبر ارتداء النجمات لفساتينهم على السجادة الحمراء. بالمقابل، نجوم المجتمع داخل الخليج والشرق الأوسط خلقوا سوقاً فاخرة للأزياء الراقية، بينما شبّان المدن الكبرى أدخلوا ثقافة الشارع والهيب هوب في الملابس، ما أنتج تبايناً صحيّاً في المشهد: من الفساتين المطرزة للسهرة إلى السويتشيرتات المزخرفة بالشعارات المحلية. أحب هذه الديناميكية لأنها تظهر أن الموضة في العالم العربي ليست مجرد تقليد لما هو غربي، بل حوار مستمر بين الماضي والحاضر، بين الكلاسيكي والشارع. كل شخصية مؤثرة تضيف طبقة جديدة لهذا الحوار — سواء كانت نجمة قديمة تعيدنا إلى زمن الأناقة السينمائية، أو مؤثّرة شابة تقلب قواعد اللباس التقليدي، أو مصمّم يدمج حرفاً تاريخية بتصاميم عصرية. وفي النهاية، ما يفرحني هو رؤية الناس يتبنّون أساليب تعبّر عن هويتهم بطرق مبتكرة وممتعة.

أُقدّر رؤية دور النشر العربية تتجه بوعي ومثابرة نحو إصدار قصص موجهة للنساء مع توجيه عملي؛ هذا التحول ليس سطحياً بل يشكل جسرًا بين الأدب والحياة اليومية. كثيرًا ما تجذبني الطبقات السردية التي تُقدّم شخصية نسائية تمر بمواقف مألوفة—من إدارة ميزانية منزلية إلى التفاوض على حقوقها في العمل—ثم تتوقف الرواية عند نقاط محددة لتقدّم نصائح عملية، قوائم أدوات، أو خطوات قابلة للتطبيق. هذا النوع من الكتب يعمل كصديق عملي: يمنح تجربة عاطفية عبر الحبكة وفي الوقت نفسه يضع أمام القارئ خارطة طريق يمكنها أن تغيّر يومه أو قراره. دور النشر تؤدي هنا أدواراً متعددة: أولاً، اختيار النصوص وتحريرها بحيث تبقى القصة ممتعة دون أن تفقد الصدق العملي. المحررون يضيفون فصولاً قصيرة أو ملاحق توضيحية، ويستعينون بقراء حساسين ومختصين للتأكد من صحة المعلومات (قانونية، صحية، مالية). ثانياً، التوزيع والتيسير: نشر نسخ إلكترونية مختصرة، كتب صوتية يمكن الاستماع إليها أثناء السفر، ومواد مصغرة للوسائط الاجتماعية تساعد على تحويل نصوص طويلة إلى إرشادات قابلة للتطبيق. ثالثًا، بناء مجتمع: تنظيم نوادي قراءة وورش عمل واقعية أو افتراضية تجمع القارئات مع كاتبات أو مستشارين يقدمون تدريبًا عمليًا مستمرًا. لا يمكن تجاهل التحديات؛ فمن جهة هناك رقابة اجتماعية ضاغطة وحساسيات ثقافية تجعل بعض المواضيع معقّدة في الخطاب العام، ومن جهة أخرى محدودية موارد دور نشر صغيرة وضرورة التعامل مع جمهور متنوع من حيث اللغة والمستوى التعليمي. الحلول التي أراها مجدية تشمل الترجمة إلى لهجات محلية، إنتاج نسخ مبسطة، شراكات مع منظمات نسائية لتوزيع الكتب في مناطق نائية، وبرامج تمويل صغيرة لدعم الكاتبات الجدد. بالمحصلة، هذه الدور لا تكتفي ببيع كتاب بل تساهم في تغيير ممارسات ووعي، وتمنح النساء أدوات ملموسة للتعامل مع تحديات الحاضر—وهذا أمر يستحق التشجيع والدعم.

المصممات المعاصرات لديهن قدرة غريبة على تحويل مفردات الحياة اليومية إلى لغة أزياء ساحرة، وأحب أن أتابع كيف يحدث ذلك على المنصات العالمية. ألاحظ أنهن لا يتبعن معادلة موحدة؛ كل عرض عبارة عن بيان متجدد عن المرأة المعاصرة: قوية وغير متكلفة، لكنها تحتفل بالأنوثة بطرق غير تقليدية. كمشاهد مهتم، أقدّر التفاصيل الصغيرة مثل القصّات التي تُفسح المجال للحركة، والخامات التي تبدو كأنها مصممة لتتحمل جدول حياة مزدحم، وحتى الأكسسوارات التي تحكي عن استقلالية صاحبتها. ما يلفت نظري هو كيف تُوظّف المصممات السرد البصري لتضمين قضايا اجتماعية—التنوّع، الاستدامة، وإعادة تعريف المقاسات—دون أن يبدو ذلك مجرّد «شعار». أرى قطعاً تُعرض وتُستعمل على الفور في الشوارع وليس فقط على المنصات؛ هذا التحول يجعل العروض موسيقى تصويرية لحياة حقيقية. بالنسبة لي، التفاصيل العملية مثل جيوب بارزة أو أقمشة قابلة للغسيل تُعطي الرسالة: الأناقة لا تتنازل عن الراحة. أنهيت إحدى الليالي وأنا أتصفح صور عروض عديدة وفكرت في امرأة تسير بثقة في فستان جمع بين البساطة والدهاء التصميمي؛ هذه الصورة تبقى في ذهني. ما أحبّه في مشهد اليوم أن المصممات يمنحن الأزياء قدرة على الحكي، ويتركن لنا نحن النساء أن نكمل الحكاية بطريقتنا الخاصة.

أتذكر زيارة لمدينة ساحلية حيث تغير الطقس وحده أكثر من مرة في اليوم، ورأيت كيف يفرض المناخ نمط اللباس: الناس هناك يلبسون أقمشة خفيفة وفضفاضة للحماية من الشمس والحرارة، بينما في الجبال تراها أقمشة سميكة ومعاطف تقليدية. المناخ مجرد نقطة بداية، لأن اللباس يتداخل مع الدين والتقاليد والعادات اليومية. مثلاً، 'الكيمونو' في اليابان ليس فقط غطاء للجسم بل فعل طقوسي مرتبط بالمناسبات والرموز، و'الساري' في الهند يعكس طبقات من التاريخ والهوية والقيم الجمالية. التاريخ أيضًا يلعب دوره؛ الاستعمار والتجارة جلبا أنماطًا وأقمشة جديدة وأفكارًا، لكن المجتمعات المحلية غالبًا ما تعيد تشكيلها لتخدم معانٍ محلية. بالنسبة لي، عندما أسمع عن زي معيّن أستطيع أن أقرأ منه قصة مكان: لماذا قُطِع هكذا؟ ما المواد المستخدمة؟ من يرتدي هذا ومتى؟ هذه التفاصيل تشرح لماذا ثقافة ما تجعل لبوسها مختلفًا عن الأخرى، وهو ما يجعل عالم الموضة التقليدية ثريًا ومتنوعًا حقًا.

في مخيلتي، النساء في الأعمال الفنية تظهرن كمجموعة لوحات لا تشبه بعضها البعض، وكل لوحة تحكي قصة مختلفة. ألاحظ أن التنوع هنا لا يقتصر على لون البشرة أو المظهر الجسدي فقط، بل يمتد إلى الطبقات الاجتماعية، الأعمار، الهويات الجنسية، والإعاقات. بعض الأعمال تختار أن تعرض امرأة قائدة وقوية بلا حاجز، وبعضها الآخر يقدم طبقات داخلية تكشف هشاشة أو نزاع داخلي، وهذا ما يجعل الشخصية مقنعة حقًا. أحب كيف تتنوع الأساليب: في رواية واحدة قد تُعرض امرأة كرمز مقاوم، وفي فيلم رسوم متحركة تصبح بطلة رحلتها نفسية وعاطفية؛ أما في الدراما التلفزيونية فقد تُعطى مساحة طويلة لتطور الشخصية عبر مواسم. على سبيل المثال، أعمال مثل 'The Handmaid's Tale' تستخدم المونولوج والرمز لصياغة تجربة نساء مختلفة تمامًا. في النهاية، أجد أن أفضل تمثيل هو الذي يسمح بالاختلاف ويكسر الصور النمطية بدلًا من إعادة تسويقها. عندما تُصمم الشخصيات بعناية وتُمنح خلفيات معقولة، فإن الجمهور يستطيع التعاطف أو الجدل معها بصدق، وهذا هو قلب التنوع في الفن.

أرى تأثير أفلام هوليوود واضحًا كلما خرجت في الشارع. كثير من الشباب الآن يتبنون تفاصيل صغيرة من شخصيات على الشاشة: قصة تسريحة، لون أحمر شفاه، حتى طراز الحذاء. ما يدهشني أن هذه التفاصيل لا تأتي وحدها، بل تتسارع عبر تيك توك وإنستغرام لتتحول إلى صيحات تُستنسخ في متاجر السراويل والملابس الرخيصة. المرجع البصري الذي يصنعه فيلم يتحول بسرعة إلى مرجع حياة؛ أذكر كيف أعاد 'Top Gun: Maverick' إحياء الجاكيتات البومر وكيف صنعت سلسلة أزياء رياضية من مشاهد الطيارين. في المقابل، أعمال مثل 'Euphoria' فرضت لغة جمالية للمكياج والإكسسوارات الصغيرة. هذا الانتشار ليس سلبيًا بقدر ما هو توجيه: الشباب يختارون ما يحبون ويعيدون بناءه بلمستهم، وفي كثير من الأحيان يخلطون القطع الفاخرة مع ما هو قديم أو مُعاد التدوير. بالنسبة لي، التأثير الأكثر إثارة هو كيف تحوّل الفيلم من مجرد ترفيه إلى مصدر إلهام يومي، لكن يبقى السؤال الأهم: هل نتبع موضة أم نكوّن هوية؟ في النهاية أعتقد أن الأفلام تفعل أكثر من إملاء ما نرتديه؛ هي تفتح نوافذ جديدة للأذواق وتسرّع التحوّل الثقافي.