لماذا تعذبها انس وما دوافعه النفسية الحقيقية؟

أرى أن دافع انس للتعذيب قد يكون مزيجًا من رغبة في السيطرة وجرح قديم لم يعالج. عندما تندمج الغيرة والشعور بالنقص مع عجز عن التعبير عن الغضب بطرق بناءة، يتحول سلوك شخص نحو تحقير الآخر والإيذاء كطريقة لإثبات نفسه أو تخفيف إحساسه بالضعف. أحيانًا يكون التعذيب لفظيًا أو عاطفيًا بقدر ما هو جسدي، وهدفه الأساسي إضعاف ثقة الضحية وإخضاعها. فيما يتعلق بتغير سلوكه لاحقًا، لا يحدث ذلك بمحض الإرادة فقط؛ التغيير الحقيقي يتطلب وعيًا عميقًا، مواجهة جذور السلوك (كالصدمات أو التعلم الاجتماعي)، والتزامًا طويل الأمد بالعلاج والعمل على مهارات التنظيم العاطفي. بعض الناس يظهرون تغييرًا ظاهريًا قصير الأمد لتجنب العواقب، بينما القلة يحقّقون تحولًا حقيقيًا عندما يُجبرون على تحمل مسؤولية أفعالهم ويعملون بصدق على إصلاحها. الأهم أن السلامة والمحاسبة يجب أن تسبقا أي توقع للتغيير، لأن الضحية لا ينبغي أن تتحمل مخاطر العودة إلى دورة إيذاء جديدة.

تذكرت تلك اللحظة في الفصل السادس من 'لا تعذبها يا سيد أنس الأنس' التي شعرت فيها أن كل الألغاز بدأت تتجمع في مكان واحد. أرى أن من يكشف الحقيقة هناك هو الراوي نفسه، لكن ليس باعتراف صريح بل بتتابع الوصف والتفاصيل الصغيرة التي كان يذكرها كأنها ملاحظات عابرة. في المشاهد التي تتعلق بمحادثات الشخصيات وسيرهم في المنزل، يضع الراوي دلائل متتالية — تكرار إشارات، كلمات تُلفت الانتباه، وتناقضات طفيفة في سلوك أحد الشخصيات — تجعل القارئ يصل تدريجيًا إلى الحقيقة قبل أن تُقال بصوتٍ واضح. هذا الكشف غير مبهرج لكنه مؤثر، لأن القوة لا في لحظة الانكشاف المباشر بل في إحساس النضوج المعرفي لدى القارئ نفسه. أحب كيف أن الكاتب جعل الحقيقة تأتي كمكافأة لعيون تنتبه للتفاصيل، وليس مجرد مشهد اعتراف دراماتيكي. نهاية الفصل تبقى لي ذكرى لطيفة عن متعة الربط بين الخيوط الصغيرة.

هذا الفصل ضربني بمزيج من الوضوح والغموض — يعطيك ما يكفي لتشعر بأنك تقترب من دوافع البطل، لكنه يترك مساحة كافية للتأويل والتكهن. في قراءة سريعة للفصل ٦١ من 'لا تعذبها يا سيد أنس' أرى أنه يتجه نحو كشف الدوافع بطريقة تدريجية لا مباشرة. الكاتب لا يقدّم تصريحًا صريحًا من نوع «أنا أفعل كذا لأن...»، بل يعتمد على لقطات داخلية قصيرة، ومشاهد فعلية تُظهر تفاعل البطل مع الآخرين، وردود أفعاله في لحظات ضغط. هذا الأسلوب يمنحنا مفاتيح: مثلاً الأسلوب اللغوي يصبح أقصر وأكثر اضطرابًا عندما يتلامس البطل مع ماضيه، بينما يتوسع السرد عند لحظات الرغبة في الحماية أو التبرير. كذلك، حواراته مع شخصية ثانوية توضح جوانب متضاربة — كلام خارجي منطقي ومتماسك، وأفكار داخلية متخرجة من الذنب أو الخوف أو رغبة في تصحيح خطأ. كل ذلك يشير إلى أن الفصل يكشف دوافعه جزئيًا: أسباب ماضوية مرتبطة بخيبة، ودافع لحماية شخص/قيمة، وربما رغبة في السيطرة أو تبرير الأذى. لو بحثنا عن مؤشرات أكثر تحديدًا، فسأركز على ثلاث زوايا ظهرت في الفصل: الماضي المؤلم، الالتزام الأخلاقي، والصراع الداخلي. الماضي يظهر غالبًا كومضات أو ذكريات مبهمة تُشير إلى حدثٍ ترك أثرًا على قراراته؛ هذه الومضات لا تشرح الحدث ولكنها تمنح شعور السبب. الالتزام الأخلاقي يبدو في تضحياته الصغيرة—اختيارات تؤثر عليه شخصيًا لصالح آخرين أو لفكرة معينة، وهذا يوحي بأن جزءًا من دوافعه ينبع من شعور بالمسؤولية أو محاولة إصلاح ما حدث. أما الصراع الداخلي فيتجلى بتناقض بين أفعال حازمة تبدو باردة وبين نبرة ندم متكررة في السرد الداخلي، ما يجعل من البطل شخصية مركبة: ليس شريرًا بسيطًا ولا بطلًا تقليديًا، بل شخص ضائع بين حاجته للسيطرة وخوفه من فقدان من يحب. في النهاية، الفصل ٦١ مريح للقراء الذين يحبون التلميح بدل الإفصاح؛ يعطي خطوطًا واضحة للدوافع لكنه يحتفظ ببعض الغموض ليبقي القارئ متشوقًا. بالنسبة لي، هذه الطريقة رائعة لأنها تحافظ على التوتر الدرامي وتدفعك لإعادة قراءة مشاهد معينة لتركيب الصورة كاملةً. إذا كنت من محبي الشخصيات المعقدة فستستمتع بمحاولات المؤلف لزرع تفاصيل صغيرة تقود إلى كشف تدريجي، أما إن كنت تبحث عن تفسير قاطع فستشعر بأنه لم يُغلق باب السؤال بعد. في كل حال، الفصل ينجح في جعلي أتعاطف مع البطل وأتحير بشأن قراراته، وهذا مؤشر جيد على أن الدوافع بدأت تُعرض لكنها لم تُحكم إغلاقها بعد.

أجد نفسي أستغرب كيف يمكن لشخص يحب أن يؤذي من يحبّه، لكن بعد التأمّل أجد أن الموضوع غالباً أعقد من كلمة «حب» وحدها. أحياناً أنس يتصرف بهذه الطريقة لأنه خائف، ليس من فقدانها فقط بل من التزامٍ لا يعرف كيف يتعامل معه. الخوف يتحوّل إلى سلوك متذبذب: يوم حنون ويوم قاسٍ، وكأنه يختبر عمق مشاعرها بدلاً من أن يثق بها. هذا الاختبار يبدو قاسياً لكنه ينبع من ضعف داخلي، من شعور بأنه غير مستحق للحب أو من تجربة سابقة علمته أن الابتعاد هو طريقة للحماية. في حالات أخرى، قد تكون وراء الفعل حاجة للسيطرة أو للتفوق النفسي، خصوصاً إن ترسّخت لديه فكرة أن الإحراج أو التقليل من الآخر يؤمّن له مكانة. أحياناً أيضاً يكون السبب بنيّة إيقاع جرح متبادل؛ انعكاسٌ لجراحٍ قديمة. مهما كان السبب، يبقى الأمر مُدمر، وأرى أن الحل يبدأ بحدود واضحة وكلام صريح، وأحياناً يحتاج إلى مساعدة خارجية كي تُفكّ الدوائر القديمة. في النهاية، الحب لا يبرر الإيذاء، وهذا ما أتبنّاه بصراحة.

أذكر أن مشاهد تعذيبه لها كانت بالنسبة لي محطات مظلمة في الرواية؛ كل ضربة كلامية أو سلوك بارد كشف جزءًا من منظور الكاتب عن السلطة والجراح البشرية. أعتقد أن أنس لا يعذبها لمجرد كونه "شريرًا" مبطّنًا بلا سبب، بل لأن السرد يضعه كمنتج لتراكمات: إحساس مكسور بالذات، خوف من الفقدان، وحاجة مريضة للسيطرة. الكاتب يستخدم هذه الأفعال كمرآة لعيوب المجتمع وطريقة تعامل بعض الأشخاص مع الألم الداخلي عبر إيذاء الآخرين. أحيانًا تُعرض ماضٍ مُهمل أو طفولة مُحرومة توضّح لماذا تطور هذا السلوك، وفي أحيان أخرى يترك المؤلف السبب ضبابيًا عمداً ليُركّز القارئ على تأثير الأذى وليس على تبريره. ما يعجبني في الطرح الأدبي هو أنه لا يمنح المتفرج تبريرًا مريحًا، بل يطلب منا أن نشعر بالغضب والأسى في آن واحد. نهايتي الشخصية مع هذا النوع من العلاقات الأدبية: أكره أفعاله وأتفهمها على نحوٍ مُقيد، وهذا التوتر هو ما يبقيني مستمراً في القراءة.

اليقين نادر بين اقتباسات الإنترنت، لذلك قضيت وقتًا أفكّر في مصدر هذه العبارة قبل أن أقول شيئًا مؤكدًا. بحثت في مخيلتي أولًا: صيغة 'يا سيد أنس لا تعذبها' تبدو كحوار مقتبس من مشهد درامي أو نص سينمائي بسيط، فيها مناداة مباشرة ونداء بحماية يليق بمشهد مواجهة. بعد ذلك تذكرت أن أغلب الجمل المنتشرة على السوشال ميديا تبدأ بهذه البساطة وتنتقل بلا مصدر واضح إلى آلاف الحسابات. قمت بعمل فحص سريع في قواعد بيانات الكتب العربية الافتراضية ومحركات البحث النصي: لا يظهر لي أي نص موثوق أو كتاب معروف ينسب إليه الاقتباس. هذا يرفع احتمالين أساسين: إما أنها سطر من نص غير منشور رسميًا (قصة قصيرة أو مسرحية أو سيناريو لم يُطبع)، أو أنها جملة مبتكرة متداولة في التعليقات والمنشورات وليست اقتباسًا أدبيًا من مصدر موثق. خلاصة كلامي: لا أجد لها مرجعًا موثوقًا، وأكثر ما أظن أنها مقتطف شعبي أو سطر من محتوى رقمي غير موثق، وليس اقتباسًا من مصدر أدبي كلاسيكي يمكن الاستشهاد به. هذا انطباعي الصادق بعد التتبع، وله أثر مختلف عندما تسمعها داخل سياق معين أو مسرحية محلية.

ألاحظ أن الراوي يزوّدنا بتبريرات متتالية لأفعال أنس. أرى هذا الراوي وكأنه يحاول أن يبني لشخصية أنس خلفية معقّمة من الألم والخسارة، فيجعلنا نقرأ التعذيب كاستجابة لشظايا ماضٍ لم يُعالج. يشرح لنا لحظات الفقد أو الإحساس بالهزيمة، ثم يعيدنا إلى لحظة الفعل كما لو أن العنف حلٌّ مؤلم لمشكلة نفسية بحتة. أستخدم هذه التفاصيل لأقول إن الراوي لا يقدم سببًا واحدًا واضحًا، بل سلسلة من الأعذار المتراصة: إحساس بالعجز يتحول إلى رغبة في السيطرة، ذنب يُقابل بالعقاب، وحب مشوّه يبحث عن انتقام. اللغة الوصفية عنده تُشبه محاولة لتلطيف الصورة؛ يطيل في المشاهد الداخلية لأنس ويقصر في لحظات ألمها، وهذا يجعلنا نمرّ مع أنس لا ضدها. في النهاية، شعوري أن الراوي يريد أن يُعرّضنا لصراع أخلاقي أكثر من أن يقدم إدانة قطعية لأنس.

تذكرتُ وجه الطفلة لينا وهي ترفع عينيها بدهشة وخوف لما سمعت الجملة، وذلك لأن الكاتب استخدم عبارة 'سيد أنس لا تعذب الآنسة لينا في الفصل' كقالب صوتي سريع يخلّق تباينًا بين السلطة والضعف. أرى في الاستخدام هنا أكثر من هدف: أولًا، هو تمييز شخصية 'سيد أنس' كرمز للسلطة أو التنمر المدرسي دون حاجة لوصف طويل، وبهذا يوفّر النص مساحة أكبر لتقوية تعاطفنا مع لينا. ثانيًا، اختيار الفعل 'لا تعذب' بدلًا من تعابير أكثر رسمية يجعل العبارة أقرب إلى لغة الأطفال أو من يدافع عنها بشكل عاطفي، فينشأ إحساس طيفي بين التحذير واللطف. أحب كيف أن الجملة تعمل كمفتاح درامي؛ تثير تساؤلًا فوريًا عن أسباب هذا التحذير وعن طبيعة العلاقة في الفصل، فتجعل القارئ متورطًا عاطفيًا ويضغط على زر الفضول لديه. وفي النهاية أجدها حركة ذكية من الكاتب لخلق توازن بين الطابع الواقعي للحوار والرمزية الاجتماعية، وتبقى لدي صورة مشهد حي يتردد صداه بعد القراءة.

مشهد النهاية ضايقني لدرجة أني بقيت أفكر فيه طول الليل. أول شيء أراه هو أن خسارة أنس لكل شيء كانت نتيجة قرار جسيم اتخذه بدافع الحماية أو التوبة. العنوان 'لا تعذبها يا سيد أنس' يوحي بأن هناك علاقة ذنب وشفقة؛ أنس ربما ضحّى بمكانته أو ماله أو سريته ليمنع ألم شخص آخر، وهذا النوع من التضحية في القصص يميل لأن يكون مدمرًا للحياة العملية والاجتماعية للبطل. ثانيًا، أظن الكاتب أراد أن يحطّم توقعنا عن الخلاص السهل. بدلاً من منح أنس نهاية بطولية تقوده للغفران بلا ثمن، جعله يدفع قسطًا باهظًا — ربما ليؤكد أن العواقب أحيانًا أعنف من الخطأ نفسه. النهاية تترك شعورًا بالمرارة لكنها مقصودة لتذكير القارئ بأن الرحمة قد تكلف كل شيء، وهذا يخلّف أثرًا طويلًا في داخلي.