لماذا يفضّل الجمهور الشخصية الوقحة في بعض الأفلام؟

أعتقد أن السبب يعود إلى أن شخصيات المساندة في الأفلام الحديثة أصبحت أكثر واقعية وعمقًا مما كانت عليه في السابق. مثلاً، في فيلم 'Everything Everywhere All at Once'، شخصية الزوج كانت مساندة بشكل مدهش - لم يكن مجرد كومبارس يظهر في المشاهد بل كان العمود الفقري العاطفي للقصة. هذا النوع من الشخصيات يلامسنا لأنهم يعانون مثلنا، ليسوا أبطالًا خارقين بلا عيوب. في الواقع، ألاحظ أن المشاهدين اليوم يبحثون عن شخصيات يمكنهم التعاطف معها والارتباط بها في الحياة الواقعية. شخصيات المساندة غالبًا ما تكون 'البطل الخفي' الذي يساند البطل الرئيسي، وهذا يجعلنا نقدر دورهم أكثر. أتذكر عندما كنت أشاهد مسلسل 'Stranger Things'، إدي مونسون كان شخصية مساندة لكنه أصبح أحد أكثر الشخصيات المحبوبة لأن صراعاته كانت إنسانية وحقيقية. الجمهور اليوم يمل من شخصيات البطل المثالية التي تحل كل المشاكل بنفسها. نريد قصصًا جماعية حيث كل شخصية لها دور حقيقي، وهذا ما تقدمه شخصيات المساندة الحديثة. إنها تذكرنا بأن الأبطال الحقيقيين في حياتنا قد يكونون الأشخاص العاديين المحيطين بنا.

أحد الأشياء التي تستهويني كثيرًا في الشخصية القاسية من الخارج هو ذلك التناقض الجميل بين الصورة الصلبة والقلب الرقيق. مثلاً، في فيلم 'Gran Torino'، كان والت كوالسكي شخصًا عنيفًا وعصبيًا للوهلة الأولى، لكن مع تقدم الأحداث، نكتشف أنه يتوق لحماية جيرانه ومنحهم فرصة حياة أفضل. بالنسبة لي، هذا النوع من الشخصيات يعكس واقع الحياة. كلنا نعرف أشخاصًا يخفون مشاعرهم الحقيقية خلف قناع الصرامة خوفًا من الضعف. عندما ترى هذه الشخصية على الشاشة، تشعر أنها أقرب للواقع من تلك الأبطال المثاليين دائمًا. كمان في المسلسلات والأنمي، مثل 'Gintama' أو 'One Punch Man'، الشخصيات القاسية من الخارج تقدم جرعة كوميدية رائعة. تخيل سايتاما الذي يبدو متبلد المشاعر لكنه في الحقيقة يبحث عن التحدي والمعنى في الحياة. هذا التناقض يخلق مواقف لا تنسى.

مدهش حقًا كم أن فيلم عميم واحد يستطيع أن يجمع الضحك والدموع في صف واحد داخل قاعة مظلمة. أحب أن أرى الجمهور يتفاعل مع الحبكة البسيطة والرموز الواضحة؛ لأن قصص أفلام السينما العائلية تميل إلى أن تكون مباشرة وعاطفية، وتستهدف قلب المشاهد بدلًا من تعقيد التفكير. عنصر الحنين يلعب دورًا كبير — أغلبنا يحمل ذكريات مشاهدة فيلم مع الأهل أو الأصدقاء في عيد أو عطلة نهاية أسبوع، وهذا يجعل تجربة المشاهدة أكثر دفئًا وتعاضدًا. عندما ترى شخصية صغيرة تنتصر أو يعيد الفيلم ربط أفراد أسرة حيّة على الشاشة، يملك المشاهد فرصة للتماهي والانخراط المشترك. ما يجذبني كذلك هو أن هذه الأفلام توازن بين الفكاهة والرسالة دون أن تثقل المشاعر. المشاهد البصرية الملونة، الموسيقى الجذابة، ومشاهد العمل الطفيفة تجعل الطفل مستمتعًا، بينما تطرح القصة عناصر تستفز الكبار وتمنحهم نقاط نقاش بعد العرض. كما أن التسويق الذكي والمنتجات المستوحاة من الشخصيات تساعد في تحويل الفيلم إلى حدث ثقافي، والسينما تصبح مناسبة اجتماعية تعيد ربط الناس. بالنسبة لي، سحر هذه الأفلام يكمن في بساطتها القادرة على خلق ذكريات مشتركة تستمر طويلاً.

كل ما يتصاعد الصمت في الغرفة قبل أن يحدث شيء مفاجئ يجعل جسمي يقفز برد فعل لا أستطيع التحكم به — وهذا جزء كبير من متعة مشاهدة أفلام الرعب بالنسبة لي وللكثير من الناس. التفسير النفسي بسيط وشيق في نفس الوقت: التوتر المفاجئ يضغط على نظام الاستجابة البدائية في الجسم (رد فعل القفز أو startle reflex)، فيفرز الأدرينالين وتزداد نبضات القلب ويتحسّن التركيز للحظة. هذه اللحظة المكثفة قصيرة لكنها قوية، وتجربة المرور بها في بيئة آمنة تمنح شعورًا بالعافية بعد الإفراج عن التوتر، وهذا ما يسمى بالتطهير العاطفي أو catharsis. بجانب ذلك، العقل يحب المفاجآت لأن الانتهاكات غير المتوقعة للتوقعات تثير مكافآت عصبية — الدوبامين — مما يجعل تجربة الخوف المفاجئ مُفرحة من نوع خاص. هناك عنصر بناء للحب على هذه اللحظات: التباين. عندما يبني الفيلم جوًا مثقلاً بالخوف البطيء — أصوات خافتة، زوايا كاميرا مشبعة بالتلميحات، مؤثرات ضوئية وظلال — ثم يكسر هذا البناء بحدث مفاجئ، تأثير الصدمة يكون أقوى لأن الدماغ كان في حالة توقع. صانعي الأفلام يعرفون هذا جيدًا: إيقاع الصمت والصوت، استخدام الساوند ديزاين أو الصوت المفاجئ، لقطة قريبة تتحول إلى حركة سريعة، كلها أدوات تضخم رد الفعل. أمثلة مثل 'The Conjuring' أو 'Insidious' تُظهر كيف أن الصمت والصبر يجعلان القفزة أخطر وأكثر متعة؛ بينما بعض الأعمال التي تعتمد فقط على القفزات المتكررة دون بناء درامي مثل بعض أفلام الرعب التجارية تفقد قوتها وتصبح مملة. لا يمكن تجاهل الجانب الاجتماعي والثقافي: مشاهدة شخص يقفز أمامك وتبادل تلك الضحكات أو التعليقات بعد المشهد يعزز إحساس المشاركة والمتعة. كذلك، التوتر المفاجئ يخلق ذكريات قوية لأن الأحداث العاطفية العالية تُخزّن بوضوح في الذاكرة، لذلك نُحكى ونُشارك هذه اللحظات لاحقًا، وهذا يقوّي شعورنا بالارتباط بالعمل الفني. كما أن هناك اختلافات فردية — بعض الناس يفضلون الرعب البطيء النفسي مثل 'Hereditary' أو 'The Shining' لأنهم يستمتعون بالبناء الطويل للتوتر، وآخرون ينجذبون أكثر إلى القفزات المفاجئة لأنها تمنح دفعات متكررة من الإثارة. في النهاية أجد أن السبب الحقيقي يعود إلى خليط من العلم والحرفة: نحن مبرمجون جسديًا للاستجابة للخطر المفاجئ، وصانعو الأفلام يستخدمون هذه الحقيقة لتنظيم تجربة عاطفية مكثفة لكنها آمنة وممتعة. عندما تُدمج القفزة المفاجئة بطريقة مدروسة مع قصة وشخصيات وموسيقى مناسبة، تتحول إلى لحظة فنية تبقى في الذاكرة، وتمنح المتفرج مزيجًا من الخوف والراحة والضحك بعد خروج الفيلم من الشاشة. هذا المزيج هو ما يجعلني — ومئات الآلاف غيري — نعود لمقاعد السينما أو لنشاهد فيلم رعب في الظلام، ننتظر تلك القفزة التي ستجعلنا نتنهد ونبتسم في نفس الوقت.

أجد نفسي كثيرًا غارقًا في صفحات رواية وأستيقظ على أفكار وشخصيات كأنها جيراني — وهذا شعور نادر لا تمنحه لي شاشة. الرواية تمنح مساحة للتفصيل؛ التفاصيل الصغيرة في التفكير والحركة والوصف تتجمع وتبني عالمًا كاملًا في رأسي. بينما الفيلم يعطيني صورة جاهزة، الرواية تطلب مني أن أبني المشهد بنفس أدواتي الذهنية، وهذا يجعل الارتباط أقوى وأعمق. الزمن هنا مختلف: الرواية تسمح بالبطء، بالتحليق داخل وعي الشخصية، وبالعودة إلى فقرة تنبض بمعنى جديد كل مرة أعاود قراءتها. أحب عندما تكشف صفحة عن تلميح ثم يعود النص ليفسر ذلك بطريقة لا يمكن للصورة أن تفعلها دون فقدان شيء من السحر. كما أن اللغة نفسها — جملها، استعاراتها، انسيابها — تصبح تجربة حسية. أستمتع بأن أحتفظ بمشهد في رأسي وأعيد تشكيله بقراءة متأملة؛ هذا التحكم في الإيقاع والعمق هو ما يجعلني، ومعي جمهور كبير، نميل لمزايا الرواية على الفيلم.

أنا حقاً أعتقد أن السبب يعود لكون البطل الجذاب يشبه صديقاً تمنيتَ دائماً أن يكون بجانبك في المواقف الصعبة. خذ مثلاً شخصية 'تايلر ديردن' من فيلم 'Fight Club' - ذلك الكاريزما المشاغبة تجعل كل جملة يقولها تلتصق بذاكرتك. أنا شخصياً أتذكر شعوري وأنا أتابع الفيلم لأول مرة: شعرت أنني أستمتع بكل لحظة لأنه شخص يجرؤ على فعل ما لا نستطيع فعله في حياتنا المملة. المشاهد التي يتحكم فيها الأبطال الجذابون بالمواقف الصعبة، مثل 'جون ويك' في المواقف القتالية، تمنحنا شعوراً بالانتصار. إنها تشبه لعبة فيديو تسمح لنا بالهروب من الواقع لمدة ساعتين. في النهاية، الأمر ليس معقداً: نحن نحب من يرينا أن الحياة يمكن أن تكون مغامرة، وليس مجرد روتين. ربما هذا هو السر وراء تعلقنا بشخصيات مثل 'جاك سبارو' أو 'توني ستارك' - فنحن نشتاق لذلك الإحساس بالحرية والجرأة.