ما أفضل فيلم كوري اكشن صدر عام 2024؟

شاشة السينما غرقتني في مستقبلٍ قاسي ومبهر، وما زلت متعلّقًا بمشهد واحد: معركة على سلالمٍ معلّقة تخطف الأنفاس. بالنسبة لي، أفضل فيلم هندي أكشن صدر عام 2024 هو 'Kalki 2898 AD'، لأنّه جمع جرعة كبيرة من الخيال العلمي مع أكشنٍ متقن ومشاهدٍ مصممة لتبقى في الذاكرة. الأمر الذي أعجبني هو كيف لم تستخف إدارة الفيلم بالجانب البصري؛ التصاميم والزيّ والمكياج عَملت على بناء عالم متكامل يبدو حيًا، وهذا بدوره أعطى المواجهات طاقة مختلفة. الموسيقى والأصوات عزّزت كل ركلة وكل تصادم، فلم تكن مجرد مؤثرات صوتية بل جزء من السرد. لا أخفي أنّه ليس فيلمًا مثاليًا: الإيقاع تراه يتذبذب أحيانًا بين مشاهد التأمّل والانفجارات المتتالية، لكنّ عندما تضرب المعركة، تشعر وكأنك أمام نسخة هندية طموحة من أفلام الخيال العلمي الكبرى. هذا المزيج هو ما جعله يتصدر قائمة أفلام الأكشن عندي في 2024.

بعد جلستي أمام الشاشة مع صدور 'The Roundup' شعرت أن مشهدٌ واحد يختصر لماذا أعتبر ما دونغ-سوك الأفضل في عمل أكشن كوري حديث. قدرته على المزج بين القوة البدنية والطرافة جعلت كل مواجهة تبدو مسجونة بالحضور، لا مجرد ضربات وحركات. هو لا يقدّم حركة فقط؛ هو يقدّم شخصية كاملة داخل المشهد العنيف: عينان تلمعان بالصلحة، توقيت كوميدي مدروس، ونبرة صوت تغيّر كلما اقترب الخطر. أحب كيف أن شخصيته تنقلك من لحظة تهكم إلى لحظة رحمة دون أن تشعر بأن هناك انقطاعًا في الإيقاع؛ هذا تحكّم نادر في ممثل أكشن. المشاهد التي تعتمد على حضور الجسم — ما دونغ-سوك يستخدم جسده كأداة سرد، ليس فقط كأداة قتال. في لقطة المواجهة الكبرى استطاع أن يجعل الجماهير تشعر بتعاسة الضحية والعدوانية معًا، وهذا دليل على عمق أداء يخرج عن قوالب الأكشن التقليدية. خلاصة القول: إن أردت شخصًا يجعلك تصدق كل صفعة وكل نظرة في فيلم أكشن كوري حديث، فإن اختياري يذهب لما دونغ-سوك. وجوده يرفع العمل من إثارة بحتة إلى تجربة مشاهدة متكاملة، وهذه الميزة هي ما يجعلني أعتبره الأفضل في هذا النوع الآن.

يا لها من سنة مثيرة لعشّاق الأكشن الكوري في 2025—الجمهور كان واضحًا في اختياراته، ومشاهدات النقاشات على السوشال ومنصات البث بيّنت ميلًا قويًا لمسلسلات تجمع بين الأكشن المتقن، الحبكة المظلمة، والشخصيات المضطربة التي تترك أثرًا طويلًا بعد انتهاء الحلقة. بتفاصيل بسيطة: الناس تصنيفاتهم وتعليقاتهم ركزت على توازن بين مشاهد القتال الحقيقية، التنسيق الحركي الممتاز، والإنتاج السينمائي اللي يخلي كل حلقة كأنها فيلم قصير. من المسلسلات اللي تصدرت قوائم المشاهدين ووصفت بأنها من الأفضل في 2025 أذكر أولًا 'Squid Game' اللي بالرغم من صدورها قبل ذلك إلا أنها استمرت كمرجع في عالم الدراما الكورية لما تقدمه من توتر وحشديّة مع جرعات أكشن نفسية لا تُنسى. بعدين كان فيه الحبّ الكبير لـ 'Kingdom' كواحد من أفضل أعمال الزومبي-أكشن التاريخية بلمسة سياسية وإخراج متقن. على صعيد الأبطال المنتقمين والدراما الإجرامية، بقي 'Vincenzo' وُجهة مفضلة للجمهور بسبب المزج بين الأكشن الدرامي والكوميديا السوداء، بينما أعطت 'My Name' دفعة قوية لتمثيل البطولات النسائية في الأكشن، خصوصًا مع مشاهد القتال القاسية والمؤثرة. هناك أيضًا عناوين كلاسيكية ونتاجات أقل شهرة لكنها جذبت جمهورًا مخلصًا في 2025 بفضل إعادة تقييم المشاهدين والإشادة بالأداء القتالي والتصوير السينمائي؛ أمثلة على ذلك 'Bad Guys' لسلسلة شخصياتها العنيفة والمتشابكة، وبعض المسلسلات البوليسية والإسبيواغية التي اجتمعت عليها آراء إيجابية بسبب المخاطرة في السرد والكسر المتكرر لتوقعات المشاهد. نصيحتي لمن يحب الأكشن: ابدأ بـ 'My Name' لو تفضل الأكشن النيابي والدراما الشخصية، وإذا كنت تبحث عن مزيج من الذكاء السينمائي والكوميديا السوداء فـ 'Vincenzo' خيار ممتاز، و'Kingdom' لمن يفضّل الأكشن الممزوج بالرعب التاريخي. اللي خلاني متحمس فعلاً هو كيف صار الجمهور في 2025 أكثر نقدًا ووعيًا بصناعة الأكشن: الناس ما عادوا يكتفون بمشهد قتال جميل فقط، صاروا يقدّرون الأسباب الدرامية للمواجهة، جودة الإخراج، وتأثير المشهد على تطور الشخصيات. الجو العام خلّى المسلسلات اللي تقدم توازنًا بين هذه العناصر تربح قلوب المشاهدين وتتصدر قوائم الأفضل. النهاية؟ بالنسبة لي، مشاهدة الأكشن الكوري في 2025 كانت بمثابة رحلة سريعة ومكثفة بين الأنواع، وكل سلسلة تترك مذاق مختلف يستحق التجربة.

ما أقدر أقاوم الحديث عن فيلم واحد لما يأتي السؤال عن أفضل فيلم هندي جمع بين الأكشن والرومانس في 2023: بالنسبة لي الخيار الواضح هو 'Jawan'. 'Jawan' نجح بطريقة نادرة في المزج بين لقطات أكشن كبيرة الحجم ومشاهد رومانسية مؤثرة دون أن يفقد الإيقاع السريع الذي يتطلبه فيلم من هذا النوع. شاروخان هنا مشع بطريقته المعهودة: كاريزما وحضور درامي يحمّل المشاهد بكل مشاعر المشهد، وفي نفس الوقت يشارك في معارك ومطاردات تخاطب عشّاق السينما الجماهيرية. المخرج Atlee أعطى الفيلم نكهة ماسالا هندية حديثة — مع أغانٍ قوية مثل 'Chaleya' التي تضيف بعدًا رومانسيًا حقيقيًا، ومشاهد أكشن متقنة تجعل المشاهد في حالة ترقب دائم. وجود نيران عشقية حقيقية بين الشخصيات، حتى لو لم تكن محور القصة الوحيد، جعل الفيلم يلاقي قبولًا كبيرًا لدى جمهورين مختلفين: محبي الرومانس ومحبي الحركة. لو حبيت أقارن، فسنجد في 2023 أفلامًا ثانية قوية جدًا مثل 'Animal' الذي قدم أداءً فكريًا وعنيفًا من رانبير كابور، وفيلم 'Gadar 2' الذي لعب على وتر الحنين والدراما الوطنية مع مشاهد قتال قوية، وحتى أعمال جنوب الهند مثل 'Leo' و'Salaar' كانت متألقة على مستوى الأكشن. لكن الفرق أن 'Jawan' جمع بين عنصر الترفيه الخالص والرسالة الاجتماعية والمشاعر الفردية بطريقة متوازنة: فيه مشهد أكشن يخطف الأنفاس وبعده مشهد هادئ يركّز على العلاقة بين الشخصيات وموسيقى تعلّق في الذاكرة. هذا التوازن، إلى جانب الانتاج الضخم والإخراج الذي لا يترك فجوة كبيرة في السرد، هو اللي خلّاه يتفوق في نظري كأفضل فيلم يجمع بين الأكشن والرومانس في 2023. ممكن مش كل الناس توافقني، لأن تفضيلات الجمهور تختلف — بعضهم يفضلون العاطفة الخام لـ'Animal' أو الحنين والصور البطولية لـ'Gadar 2' — لكن لما أفكر في فيلم يشبع الرغبة في مشاهد حركة متقنة وفي نفس الوقت يعطيك لحظات رومانسية جميلة وموسيقى تعلق، 'Jawan' هو اللي يرجع على بالي أولًا. بالمحصلة، إذا أنت من محبي الأفلام اللي تمزج الأدرينالين بالغناوات واللقطات العاطفية، هاللّيلة أمام شاشة مع 'Jawan' بتكون تجربة ممتعة وممتلئة بالطاقة والشعور، وتترك عندك مزيج من الحماس والحنان بدل ما يخطفك عنصر واحد فقط.

أتذكر نقاشًا طويلًا تحت ضوء شاشة التلفاز حول أي فيلم كوري أحدث فرْقًا في سينما الحركة العالمية، وكانت إجابة كثير من النقاد تميل إلى 'Oldboy' بوجهٍ عام، رغم أنه أقرب إلى إيقاع الاثارة والانتقام. لقد صنف النقاد هذا العمل على أنه نقطة تحوّل لأن المخرج جمع بين السرد الانفعالي والصورة البصرية المفصّلة بطريقة لم نكن نراها في أفلام الحركة الكورية سابقًا. الجزئية العملية للمشاهد العنيفة، مثل مشهد القتال في الممر، صارت مرجعًا في دروس الإخراج والتصوير والحركة، واهتمت الكتب النقدية بتحليل كيفية تحويل العنف إلى لغة سينمائية تحمل رموزًا وشخصياتٍ نفسية عميقة. هناك من النقاد وضع معايير أخرى لا تعتبر فقط الابتكار التقني، بل التأثير الثقافي - أي كيف أثر الفيلم في الجمهور وعلى صانعي الأفلام حول العالم. لذا تجد تقييمات تصنف 'Train to Busan' و'The Good, the Bad, the Weird' و'The Villainess' في مراتب بارزة لأن كل واحد منها أعاد تشكيل نوع الحركة بطريقته: الزومبي كأداة للتوتر الاجتماعي، والمزج بين الغربي والكوري للمعارك، وتمثيل المرأة البطل في مشاهد قاسية. بعض النقاد أيضًا يعطون وزنًا للجوائز والمهرجانات، ففوز 'Oldboy' بجائزة مهمة مثل السعفة الذهبية عزّز مكانته الدولية. أنا أرى أن تصنيف النقاد ليس مجرد ترتيب، بل قراءة متعددة الأبعاد؛ يعتمد على المنظور إذا كان نقدًا فنّيًا صارمًا، أو نقدًا شعبويًا، أو نقدًا يهتم بالتأثير التجاري والثقافي. النتيجة العملية هي أننا حصلنا على لائحة أفلام أضافت لكلٍّ منها شيئًا فريدًا لسينما الحركة الكورية، وهذا التنوع هو الذي يجعل النقاش ممتعًا أكثر من أي ترتيب ثابت.

اتّبعت قوائم الإصدار وشاهدت التريلرات بعين فضولية هذا العام، وخلصت إلى أن مشهد أفلام الأكشن العربية في 2024 كان متنوعًا لكن موزّعًا بين دول ومهرجانات وتيارات مختلفة. في مصر تجد ميلًا إلى أفلام الأكشن التي تمزج الجريمة والدراما وتُقدّم كـ'فيلم جمهور' مع نجوم معروفين؛ في المغرب والجزائر ظهر اتجاه أقوى نحو الإثارة المرتبطة بالسياق الاجتماعي، وفي دول الخليج هناك محاولات إنتاجية ضخمة تميل إلى الأكشن التقني والمطاردات. هذا يجعل قائمة الأسماء المباشرة أحيانًا مشتتة لأن بعض الأعمال تُعرض محليًا أولًا أو تُطرح على منصات إقليمية فقط. أنصح بالتحقق من برامج مهرجانات مثل مهرجان القاهرة السينمائي ومهرجان الجونة ومهرجان دبي السينمائي، ومتابعة منصات البث الإقليمية مثل Shahid وOSN وNetflix MENA، حيث تُعلن عن إصدارات 2024 وتضع وسم 'أكشن' أو 'إثارة'. شخصيًا، أحب متابعة قنوات السينما على يوتيوب وحسابات التوزيع الرسمية لأنها تكشف عن التواريخ والتريلرات قبل أي مكان آخر، وهذا يساعدك في تشكيل قائمة بأسماء الأفلام العربية الأكشن التي تهمك في 2024.

من الواضح أن فيلم 'الممر' ترك تأثيرًا لا ينسى لدي عندما أفكر في أفضل أفلام الأكشن المصرية خلال العقد الماضي. بصراحة، ما يجذبني فيه ليس مجرد مشاهد القتال أو التصوير الكبير، بل الإحساس بالواقعية الذي صنعه الإنتاج: توازن بين توتر ساحة المعركة ولمسات إنسانية تجعل الشخصيات أكثر من مجرد جنود على الشاشة. المشاهد القتالية مصوّرة بشكل يمنحك إحساسًا بالمساحة والوزن، الموسيقى التصويرية تدعم التوتر بدلًا من أن تطغى عليه، والمونتاج يعرف متى يسرع وتيرة الأحداث ومتى يترك اللحظة تتنفس. أحترم أن الفيلم لم يبالغ في البطولات الفردية أو المؤثرات الفارغة؛ بدلًا من ذلك قدم بطولة جماعية متماسكة واهتمامًا بالتفاصيل الصغيرة التي ترفع مستوى المصداقية — من معدات الجنود إلى تكتيكات الاشتباك. لهذا السبب شعرت به أقرب إلى تجربة مشاهدة فيلم حربي متقن أكثر منه مجرد فيلم أكشن تجاري. لا أنكر أن هناك أفلامًا أخرى قدمت متعة سريعة وإثارة عالية، لكن عندما أريد فيلمًا يجمع أكشنًا مصحوبًا بوزن درامي وروح وطنية متوازنة، أعود دائمًا إلى 'الممر'. هو العمل الذي أُعرّفه لأصدقائي كـ'فيلم أكشن بمعنى الكلمة' داخل السينما المصرية الحديثة.

لو عندك شغف بمشاهد القتال اللي تحسها حقيقية ومؤلمة أكثر من كونها رشيقة وسينمائية مبالغة، فخلي 'Oldboy' و'The Man from Nowhere' و'The Outlaws' على رأس لائحتك. أول واحد لازم أشيد فيه هو 'Oldboy' — المشهد الممرِّي الطويل معروف عالميًا لأنّه يعطي إحساس المواجهة اليدوية الخام: ضربات متتابعة، زوايا كاميرا تضعك جوار الخصم، وتصوير واحد يأخذك في نفس الغرفة مع البطل. الطابع هنا ليس للمؤثرات البهية بل للواقعية القاسية، واللقطة الواحدة تخلي كل صفعة وكل جرح محسوس، خاصة لو تحب الإيقاع البطيء والمتصاعد. ثانيًا 'The Man from Nowhere' يعجبني لأنه يمزج عمل اليدين مع إحساس واقعي بالألم والحاجة؛ البطل مش سوبرهيرو، بل إنسان يتعرض ويقاتل بوحشية دفاعًا عن شيء ثمين. ثالث خيار عملي للجمهور اللي يحب الواقعية اليومية هو 'The Outlaws' (وأحدثه 'The Roundup')؛ هذه أفلام شوارع وبسطاء يواجهون عصابات، والقتال فيها يبدو أقل ترتيبًا وأكثر فوضى — وهذا جزء من جمالها: تشعر كأنك تشاهد شجارًا حقيقيًا على الرصيف وليس رقصًا محكمًا. لو تبي توازن بين قوة المظهر والواقعية، زود القائمة بـ 'The Yellow Sea' و'No Tears for the Dead' لجرعة عنف متوترة ومؤلمة. أنصحك تشاهدها بترتيب يخلّي عنف 'Oldboy' كمدخل، ثم تأخذك متواليات 'The Man from Nowhere' و'The Outlaws' إلى طيف أوسع من العنف الواقعي؛ وفي نهاية كل فيلم، تحس بوزن كل ضربة وتأثيرها على القصة والشخصيات — وهذا اللي يدفعني دومًا أرجع لهذه الأفلام.

أتذكر تمامًا كيف علّقني فيلم 'Oldboy' من أول لقطة: قصة تبدأ كحكاية انتقام بسيطة وتتحول إلى دوامة من الألغاز والصدمة. البطل، أوه داي-سو، يُخطف ويُحتجز في زنزانة خاصة دون تفسير لمدة خمسة عشر عامًا، ثم يُطلق سراحه فجأة بمال وملابس وهاتف محمول. الهدف الواضح: معرفة من وراء هذا السجن ولماذا. ما يجعل الحبكة أكثر قوة هو الرحلة الشخصية التي يخوضها داي-سو بعد الإفراج؛ لا يقتصر الأمر على معركة جسدية لاستعادة العدالة، بل يستكشف الفيلم أعماق الهوس والندم والهوية. أثناء بحثه يلتقي مي-دو، نادلة شابة تصبح محورًا لعاطفة معقدة ومتنامية، وفي المقابل تتكشف مؤامرة أعمق من مجرد رغبة في الانتقام. الخصم، لي وو-جين، يكشف عن دافع مؤلم يعود إلى ماضيهما المشترك في المدرسة، وأفعال شباب صغيرة كان لها أثر تدميري. الأفكار حول الأخلاق، المساءلة والنتائج غير المقصودة تتصاعد مع كل كشف، حتى يصل الأمر إلى ذروة تنبض بالرعب والمرارة. الحركة في الفيلم، خاصة لقطة القتال الشهيرة في الممر، تُقدّم بشكل خام وواقعي، لكنها ليست فقط عن تبادل اللكمات؛ هي وسيلة لعرض التحول النفسي. وفي النهاية هناك منعطف أخلاقي: داي-سو يختار مسارًا غريبا للتعامل مع الحقيقة، والفيلم يتركك مع مزيج من الإعجاب والرغبة في الهروب من الفضيحة. هذا السم المزدوج بين الذهنية الانتقامية والندم هو ما جعله يلمع دوليًا ويحصد جوائز مثل الجائزة الكبرى في مهرجان 'كان'.

شهد عام 2024 فيلماً بعد فيلم يملأ الشاشات بالطاقة والحركة، وكانت الإيرادات عالمياً تحمل قصص نجاح واختلافات بحسب السوق. سأذكر هنا أشهر أفلام الأكشن في ذلك العام مع أرقام تقريبية تُذكر في تقارير الصالات وشبه الرسمية. 'Deadpool & Wolverine' كان بلا منازع أحد أكبر النجاحات، إذ تراوحت تقديرات الإيرادات العالمية بين نحو 800 مليون إلى مليار دولار تقريباً، اعتماداً على مصادر التذاكر وأسواق الخارج. في نفس الإطار، 'Dune: Part Two' جمع مُشجّعي الملحمة وحقق تقريباً بين 500 و700 مليون دولار عالمياً، كخلاصة لإقبال الجمهور على الأعمال الضخمة والمصممة للشاشات الكبيرة. من بين العناوين الأخرى، 'Godzilla x Kong: The New Empire' قدّم أداءً قوياً دولياً مع نطاق تقريبي من 400 إلى 500 مليون دولار، بينما نمت شعبية 'Furiosa: A Mad Max Saga' لتسجل بين 300 و450 مليون دولار حول العالم. ولم تخلُ القائمة من أفلام أقل أداءً بالنسبة للتوقعات، فبعض العناوين التي اعتُبرت أقل نجاحاً وصلت لإيرادات متواضعة نسبياً — مثلاً نطاق 50 إلى 100 مليون دولار لبعض المشاريع التي لم تجذب جمهوراً عريضاً. تذكّر أن الأرقام تختلف بحسب توقيت التقارير والبيانات النهائية لكل سوق، لكن هذه النطاقات تُعطي إحساساً واقعياً بمن كان البطل التجاري في 2024. بالنسبة لي، كان من الممتع رؤية تباين الذوق، ورؤية كيف يحقق فيلم مستقل أو امتداد سلسلة أرقاماً مفاجئة تجعل كل موسم سينمائي مميزاً.