ما افلام كورية الحديثة التي نالت جوائز دولية؟

أراقب حركية المهرجانات والجوائز منذ زمن، والسينما الكورية أصبحت بالنسبة لي ظاهرة لا تنطفئ. إذا قصدت بالسؤال "كم عدد الجوائز التي ربحتها أفضل الأفلام الكورية عالمياً؟" فأجيب بأن الإجابة ليست رقمًا وحيدًا سهلًا — لكنها بالتأكيد كبيرة ومؤثرة. بشكل ملموس، أفلام مثل 'Parasite' رفعت سقف المتطلبات: فاز بأربعة جوائز أوسكار من ضمنها جائزة أفضل فيلم، كما نال جائزة السعفة الذهبية (Palme d'Or) في كان، إضافة إلى جوائز نقدية وجوائز اتحاد النقاد على مستوى العالم. هناك أمثلة أخرى لا تقل أهمية: 'Oldboy' حصل على جائزة كبرى في كان، و'The Handmaiden' و'Burning' و'Train to Busan' و'Mother' جميعها جالت المهرجانات ونالت جوائز دولية وإقليمية. إذا جمعنا الجوائز الكبرى فقط (كان، فينيسيا، برلين، الأوسكار، البافتا، الغولدن غلوبز، وجوائز آسيا الكبرى) فالمجموع يصل لعشرات جوائز كبرى بين هذه الأفلام القليلة. أما إذا أضفنا الجوائز الوطنية الكورية (مثل جوائز Blue Dragon وGrand Bell) والجوائز الصغيرة ونقاط النقاد المحلية والعالمية، فالمجموع يقف على المئات بلا شك. باختصار: السينما الكورية حصدت عشرات الجوائز الكبرى ومئات الجوائز عبر المستويات، وهذا ما يجعلها قوة عالمية حقيقية.

كلما غصت في تاريخ السينما الكورية لاحظت أن السؤال عن "كم جائزة حصلت عليها أفضل أفلام كورية عالمياً" ليس سؤالاً يمكن الإجابة عليه برقم واحد بسيط — لأن المعايير تتغيّر باختلاف من نعدّهم "الأفضل" وما نعتبره "جائزة". لو اعتبرنا الأفلام التي حققت أكبر صدى دولي وفازت بجوائز مرموقة على مستوى المهرجانات والجوائز العالمية، فهناك مجموعة صغيرة تتصدر المشهد. على رأسها 'Parasite' الذي حصد جوائز كبرى للغاية: جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان، أربعة جوائز أوسكار (بما في ذلك أفضل فيلم ومخرج وسيناريو وأفلام أجنبية)، جوائز من البافتا (بما في ذلك أفضل سيناريو أصلي وفيلم بلغة أجنبية)، وجائزة الغولدن غلوب لفئة الأفلام الأجنبية، بالإضافة إلى مئات الجوائز والترشيحات من نقاد ومهرجانات ومؤسسات أخرى حول العالم. هذا يجعل مجموع جوائز 'Parasite' وحده يقف في خانة العشرات إلى المئات إذا شملنا كل التكريمات النقدية والمحلية والعالمية. ثم هناك أفلام أخرى مثل 'Oldboy' الذي فاز بجائزة كبرى في مهرجان كان، و'The Handmaiden' و'Train to Busan' و'Snowpiercer' و'Burning' وغيرها التي جمعت عشرات الجوائز والترشيحات على مستوى المهرجانات الدولية والنقاد. إذا كنت تقصد مجموع الجوائز لكل هذه الأفلام معاً، فالإجابة تكون: مئات من الجوائز على مستوى العالم، لكن لا رقم موحّد لأن طرق العد تختلف (جوائز كبرى دولية مقابل جوائز محلية/نقدية أو جوائز متخصصة). بناءً على ذلك، إذا أردت رقمًا تقريبيًا عمليًا: أفضل فيلم كوري عالميًا حتى الآن من ناحية الجوائز الكبرى هو 'Parasite'، الذي حصل على عشرات من الجوائز الكبرى والرئيسية وعلى مئات من التكريمات عند احتساب كل المؤسسات والنقابات والمهرجانات. أما إذا كنت تسأل عن مجموعة من أفضل الأفلام فالمجموع يصل بسهولة إلى مئات من الجوائز عند جمع كل الأفلام المشهورة. في النهاية أرى أن الأهم هو تأثير هذه الجوائز على وصول السينما الكورية إلى جمهور عالمي أكبر — وهذا ما يهمني أكثر من مجرد رقم وحيد.

اليوم تذكرت أن شهرة بعض وجوه السينما الكورية لا تأتي من فراغ، بل من أدوار حقيقية صنعت تاريخًا لدى جمهور واسع. أول من يتبادر إلى ذهني هو 'سونغ كانغ هو' بفضل أدواره العميقة في أفلام مثل 'Parasite' و'The Host' و'Memories of Murder'؛ حضوره يثبت أن الممثل الكوري القوي يمكنه أن يحمل فيلمًا على كتفيه. ثم هناك 'تشوي مين سيك' الذي لا يُنسى في 'Oldboy' و'I Saw the Devil'، أسلوبه الخام يعطي كل دور ثقلًا سينمائيًا. لا يمكن تجاهل 'لي بيونغ هون' الذي انتقل للعمل بين هوليوود وكوريا في أفلام مثل 'The Good, the Bad, the Weird' و'G.I. Joe'، ما جعله جسرًا بين السوقين. كما أحبُ ذكر 'باي دونا'، التي ظهرت في 'The Host' و'Cloud Atlas'، ونجحت في كسر حدود اللغة. و'ما دونغ سيوك' (المعروف دوليًا باسم Don Lee) أصبح رمزًا للقوة في أفلام الحركة مثل 'Train to Busan' و'The Eternals'. هذه الأسماء تظهر تنوع السينما الكورية وقوتها في إخراج نجوم قادرين على لفت الأنظار عالميًا.

أتذكر تمامًا كيف علّقني فيلم 'Oldboy' من أول لقطة: قصة تبدأ كحكاية انتقام بسيطة وتتحول إلى دوامة من الألغاز والصدمة. البطل، أوه داي-سو، يُخطف ويُحتجز في زنزانة خاصة دون تفسير لمدة خمسة عشر عامًا، ثم يُطلق سراحه فجأة بمال وملابس وهاتف محمول. الهدف الواضح: معرفة من وراء هذا السجن ولماذا. ما يجعل الحبكة أكثر قوة هو الرحلة الشخصية التي يخوضها داي-سو بعد الإفراج؛ لا يقتصر الأمر على معركة جسدية لاستعادة العدالة، بل يستكشف الفيلم أعماق الهوس والندم والهوية. أثناء بحثه يلتقي مي-دو، نادلة شابة تصبح محورًا لعاطفة معقدة ومتنامية، وفي المقابل تتكشف مؤامرة أعمق من مجرد رغبة في الانتقام. الخصم، لي وو-جين، يكشف عن دافع مؤلم يعود إلى ماضيهما المشترك في المدرسة، وأفعال شباب صغيرة كان لها أثر تدميري. الأفكار حول الأخلاق، المساءلة والنتائج غير المقصودة تتصاعد مع كل كشف، حتى يصل الأمر إلى ذروة تنبض بالرعب والمرارة. الحركة في الفيلم، خاصة لقطة القتال الشهيرة في الممر، تُقدّم بشكل خام وواقعي، لكنها ليست فقط عن تبادل اللكمات؛ هي وسيلة لعرض التحول النفسي. وفي النهاية هناك منعطف أخلاقي: داي-سو يختار مسارًا غريبا للتعامل مع الحقيقة، والفيلم يتركك مع مزيج من الإعجاب والرغبة في الهروب من الفضيحة. هذا السم المزدوج بين الذهنية الانتقامية والندم هو ما جعله يلمع دوليًا ويحصد جوائز مثل الجائزة الكبرى في مهرجان 'كان'.

أحب الأفلام التي تعتمد على مفاجآت عاطفية أكثر من مطاردات هوليودية، وأفلام كوريا تجيد هذا الفن بشكل مدهش. أول ما يشعرني بالإعجاب هو قدرة المخرجين الكوريين على مزج الأنواع—رواية اجتماعية تتحول فجأة إلى إثارة أو كوميديا سوداوية تتحول إلى مأساة. شاهدت 'Parasite' وشعرت أن كل لقطة محسوبة، وكل شخصية لها وزنها الأخلاقي، وهذا يجعل الفيلم ينتقل من المحلي إلى العالمي بسهولة لأن المشاعر التي يثيرها مفهومة لدى أي مشاهد. ثم هناك الإخراج والتمثيل؛ الممثلون يقدمون أدواراً تبدو حقيقية، والمشاهد الصغيرة لا تُهمل. إضافة إلى دعم الصناعة من تمويل جيد، وتوزيع عبر منصات عالمية وسوق المهرجانات الذي رفع صوتهم. لذلك الجمهور العالمي لا يرى مجرد فيلم أجنبي، بل تجربة مكثفة ومتكاملة، وهذا ما يبقيني متحمساً لكل عمل جديد يصدر من هناك.

أجد أن الحديث عن شركات الإنتاج الكورية دائماً يثير عندي حماساً خاصاً، لأنها مزيج من الصناعة الكبرى والذوق السينمائي الجريء. من أكبر الأسماء التي لا يمكن تجاهلها هي CJ ENM (المعروفة أيضاً بـCJ Entertainment). هذه الشركة كانت خلف الكثير من الأفلام التي وصلت للعالمية، وكانت جزءاً أساسياً من نجاح 'Parasite' الذي نال جائزة السعفة الذهبية في كان ثم جوائز الأوسكار. وجود CJ يعني ميزانية أكبر، توزيع واسع، وقدرة على دفع الأفلام الكورية إلى المهرجانات العالمية. بالإضافة إلى ذلك أحب أن أذكر Barunson E&A وMoho Film وFinecut؛ الأولى كانت شريك إنتاج مهم في أفلام مثل 'Parasite'، والثانية مرتبطة بأعمال مخرجي النخبة مثل بارك تشان-ووك و'The Handmaiden'، أما Finecut فدورها غالباً يظهر في الجسر بين الإنتاج والمهرجانات الدولية كوكيل مبيعات دولي يساعد الأعمال الفنية على الوصول لقنوات التوزيع العالمية. ثم هناك Showbox وNext Entertainment World (NEW) وLotte Entertainment، وهي شركات تجارية أثبتت أنها قادرة على صنع هجمات شباك وتقديم أفلام تفوز بجوائز محلية ودولية. باختصار، إذا أردت أفلام كورية حاصلة على جوائز فابحث عن الأعمال التي تقف خلفها CJ ENM وBarunson وMoho وFinecut وShowbox وNEW وLotte — كل واحد منهم له طريقة مختلفة في دعم المخرجين وتحريك الأفلام نحو المنصات والمهرجانات. هذه الأسماء تعطي انطباعاً بأن السينما الكورية تجمع بين الجرأة الفنية والقدرة الصناعية، وهذا ما أحب رؤيته دائماً.

هذا السؤال يحمسني لأنني أتابع السينما الكورية منذ سنوات ولا يمكن تجاهل أسماء أثّرت عالمياً. أتصدر القائمة مخرج 'Bong Joon-ho' بلا نقاش: فاز بجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان 2019 عن فيلم 'Parasite'، ثم اجتاح جوائز الأوسكار في 2020 محققًا جائزة أفضل فيلم ومخرج وسيناريو أصلي وفيلم دولي، وهو تحول تاريخي لصناعة السينما الكورية على الساحة العالمية. أما 'Park Chan-wook' فبصماته واضحة على مستوى مهرجان كان، خصوصًا بعد حصول 'Oldboy' على جائزة Grand Prix في 2004، وهو اسم مرتبط بالتصوير الجرئ والقصص المظلمة التي نالت إعجاب النقاد والجمهور خارج كوريا. لا يمكن إغفال 'Kim Ki-duk' الذي نال الجائزة الكبرى في مهرجان البندقية (الجائزة الذهبية) عن 'Pietà'، وكذلك 'Lee Chang-dong' الذي حصد جوائز هامة في كان مثل جائزة أفضل سيناريو عن 'Poetry'، وفيلمه 'Secret Sunshine' أتى معه اعترافًا عالميًا عبر جائزة التمثيل في كان. هذه الأسماء تمثل موجة قوية من المخرجين الكوريين الذين صنعوا جسورًا بين الصناعة المحلية والمنصات والمهرجانات العالمية، وتجربتي مع أفلامهم كانت دائمًا مدهشة ومثيرة للتفكير.