ما فيلم اجنبي كوميدي فاز بجوائز دولية مؤخرًا؟

الاسم الذي يخطر ببالي فورًا هو ويس أندرسون. أنا من النوع الذي يتذكر المخرجين عبر لمساتهم البصرية، و'The Grand Budapest Hotel' هو مثال واضح على كيف يمكن لفيلم كوميدي أمريكي أن يحصد إعجاب العالم كله. الفيلم يتمتع بإيقاع هزلي، تصميم إنتاجي مدهش، وحس دعابي مرتب بشكل مسرحي، وهذا ما جعله يفوز بعدد من الجوائز على الساحة الدولية، بما في ذلك أربعة جوائز أوسكار. أحب كيف أن أندرسون لا يعتمد على الضحك السهل فقط، بل يبني عالمًا بصريًا يجعل كل نكتة ومشهد يبدو كلوحة متحركة. بالنسبة لي، نجاح الفيلم على مستوى الجوائز لم يأتِ من فراغ؛ إنه نتاج مزج بين كتابة دقيقة، أداء ممثلين مميزين، وإخراج يملك توقيعًا قويًا لا يضاهى. النهاية بالنسبة لي تترك طعمًا جميلًا من الحنين والسخرية المرحة، وهذا ما يجعل اسمه يلمع كرائد للكوميديا المصقولة.

قضيت وقتًا أراجع المصادر المتاحة عن سعيد بنكراد، وحاولت أن أتحقّق من أي خبر عن فوز دولي حديث باسمه. من واقع ما وجدت حتى منتصف عام 2024، لا توجد سجلات واضحة تفيد أنه فاز بجوائز دولية كبرى مثل مهرجانات عالمية أو جوائز أدبية/فنية معروفة على الساحة الدولية. راجعت قوائم الفائزين في مهرجانات وصحف ونشرات رسمية وبعض الأرشيفات الإلكترونية، والاسم لم يظهر كمُتسلم لجوائز معروفة دوليًا. هذا لا يعني بالضرورة أنه لم يحصل على تقدير في مسابقات أصغر أو جوائز محلية لها طابع دولي محدود، لكن على مستوى الجوائز الدولية الواسعة الانتشار لم أجد ما يثبت فوزًا حديثًا. أحب أن أختم برأي متواضع: إذا كان سعيد بنكراد قد حصل على إنجاز لاحقًا بعد منتصف 2024 فالأفضل متابعة القنوات الرسمية المتعلقة به — حساباته الرسمية أو بيانات المؤسسات المنظمة للجوائز — للتأكد من أي إعلان جديد. على كل حال، يبقى من الرائع رؤية أسماء جديدة تحصد تقديرًا أوسع، وأتمنّى له التوفيق إذا كان في طريقه لذلك.

هناك أفلام أجنبية في السنوات الأخيرة شعرت أنها قلبت الطاولة على نظرتي للسينما العالمية وفرضت نفسها بقوة على جوائز الأوسكار. أول اسم يتبادر إلى ذهني هو 'Parasite' الكوري — فيلم جعلني أعيد التفكير في معنى التمثيل الطبقي والسرد البصري؛ ففوزه بعدة جوائز بينها جائزة أفضل فيلم ومخرج وسيناريو أصلي وجائزة الفيلم الدولي في حفل الأوسكار لعام 2020 كان حدثًا تاريخيًا لأن فيلمًا غير ناطق بالإنجليزية حصد جائزة أفضل فيلم، وهو إنجاز نادر ومهم. بعده جاء 'Roma' المكسيكي الذي فاز في حفل الأوسكار لعام 2019 بعدة جوائز أيضاً منها أفضل مخرج وتصوير وفيلم أجنبي، وهو عمل حميمي بصريًا ومؤثرًا. في السنوات التالية تابعت بفخر فوز أفلام مثل 'Another Round' الدنماركي الذي نال جائزة أفضل فيلم دولي في 2021، و'Drive My Car' الياباني الذي حصل على نفس الجائزة في 2022. وأخيرًا فيلم 'All Quiet on the Western Front' الألماني الذي استحوذ على جائزة أفضل فيلم دولي في 2023، وذكّرني بقوة السرد التاريخي والبصري. هذه الأفلام لم تكسب الجوائز لمجرد جمالياتها فقط، بل لأنها قدمت رؤى ثقافية واجتماعية مختلفة بطريقة تخاطب جمهورًا عالميًا. إذا كنت تبحث عن أعمال أجنبية مشهورة فازت بجوائز أوسكار مؤخرًا، فابدأ بهذه العناوين — ستجد فيها دمجًا بين حرفية الصنع وجرأة المواضيع، وهذا ما جعلها تبرز في حفلات الأوسكار الحديثة.

في رحلة سريعة داخل سجل الأفلام الكوميدية الفائزة بالجوائز، أحب أن أذكر أسماء نجوم جعلوا تلك الأعمال لا تُنسى على الشاشة. أنا مؤمن أن الكوميديا الجيدة قادرة على كسب إعجاب الأكاديميين والنقاد، ولدي أمثلة كثيرة: 'Annie Hall' بطَلتها Diane Keaton وWoody Allen التي نالت أربع جوائز أوسكار منها أفضل فيلم وممثلة، وأحب دومًا المشهد الذي يعكس الكيمياء بين الاثنين. كذلك 'Some Like It Hot' الذي قد تظنه مجرد كوميديا لاذعة، تألق فيه Marilyn Monroe مع Tony Curtis وJack Lemmon وفاز بجائزة الأوسكار لتصميم الأزياء (بالأبيض والأسود)، مما يذكرنا بأن الكوميديا الكلاسيكية تُقدّر من الناحية التقنية أيضًا. لا أنسى 'The Grand Budapest Hotel' حيث كان Ralph Fiennes في قمة براعة الأداء وحقق الفيلم أربَعة جوائز أوسكار فنية، و'La La Land' الذي حمل Emma Stone إلى فوز بالأوسكار عن أفضل ممثلة بينما جذَب الفيلم نفسه ست جوائز. وأخيرًا 'Little Miss Sunshine' كمثال على كوميديا العائلة التي لا تخجل من قلب الجوائز، مع Alan Arkin الحائز على أوسكار أفضل ممثل مساعد. كل فيلم من هذه الأعمال يُظهر أن الكوميديا ليست مجرد نكات، بل أداء وبناء درامي وتقنية تستحق الجوائز، وهذه الأفلام تُثبت ذلك بسهولة.

أستحضر دائماً اللحظة التي رأيت فيها لافتة 'Spirited Away' في قائمة الفائزين بالأوسكار — كان فضولي يقودني لمعرفة من وقف خلف ذلك العمل الساحر. في حالة 'Spirited Away' بالتحديد، كانت شركة الإنتاج هي ستوديو غيبلي والشخص البارز في الإشراف الإنتاجي هو توشيو سوزوكي، بينما أبدع هاياو ميازاكي كمخرج. هذا الفيلم مثال جيد على كيف أن استوديو قوي ومنتج متحمس يمكن أن يقدما مشروعاً محلياً إلى منصة دولية. لكن الأمر لا يقتصر على أسماء فردية؛ غالباً ما تكون شركات الإنتاج اليابانية الكبرى مثل Studio Ghibli أو شركات الأستوديو التقليدية هي من يمول وينسق الأعمال التي تصل لمهرجانات عالمية. لذا عند الحديث عن فيلم ياباني فاز بجوائز دولية، فمن المنطقي البحث عن اسم الشركة المنتجة أولاً ثم عن المنتج التنفيذي الذي واجه تحديات التمويل والتوزيع. هذا يعطيك صورة أوضح عن من «قام بإنتاج» الفيلم ولماذا حقق نجاحه.

لو كان عليّ اختيار فيلم واحد صنفه النقاد كأفضل كوميديا أجنبية في منتديات النقاش لعام 2024، فسأرشح بلا تردد 'Poor Things'. أذكر أن أول شيء جذبني إليه هو المزج الغريب بين الكوميديا السوداء والرومانسية الغريبة، مع أداء ساحر من إيما ستون وإخراج جريء من يورغوس لانثيموس. النقاد أحبّوا كيف يحوّل الفيلم قصة مستوحاة من خيال فكتوريا إلى تجربة بصرية وصوتية تخيلتها السينما الحديثة نادرةً؛ الضحك لا يأتي دائمًا من النكات السريعة بل من الموقف الغريب واللامنطقي الذي يجذبك ويجعل الضحك مرافقًا للتفكير. بصفتي مشاهد يحب الأفلام التي تبقى تراوده بعد الخروج من السينما، لاحظت رغبة النقاد في الإشادة بالتوازن الدقيق بين السخرية والإنسانية في الفيلم؛ النقاشات حوله لم تكن مجرد مدح للأداء بل تحليلات عن هويّة الشخصيات وجرأتها في إعادة تقديم موضوعات قديمة بطرق جديدة. فلو أردت فيلمًا يُضحكك وفي الوقت نفسه يجعلك تعيد ترتيب أولوياتك في التفكير السينمائي، فـ 'Poor Things' هو الترشيح الذي سمعت عنه من معظم النقاد في موسم الجوائز لعام 2024. النهاية؟ تتركك بابتسامة غريبة وتفكير طويل؛ وهذا نوع الضحك الذي أحبه.

لو أردت اسم فيلم مغربي طالع على الساحة الدولية هالأيام فالغالب ستقابل اسم 'Le Bleu du Caftan' بكثرة، وهو فيلم مريم توزاني الذي صار حديث مهرجانات كبيرة بعد عرضه في منصات أوروبية. شاهدته أول مرة مع ترجمة إنجليزية ولاحظت أن اللغة البصرية والتمثيل جعلته يحصل على إشادات نقدية وجوائز في بعض المهرجانات الدولية، كما لفت أنظار النقاد وصناع السينما في أوروبا والعالم العربي. ما أعجبني فيه أنه لا يعتمد على المفاجآت السينمائية الضخمة بقدر ما يبني حواراً داخلياً بين الشخصيات، وهذا النوع من العمل عادةً ما يحصد جوائز التقدير والنقد في مهرجانات الكبار. وجوده على قوائم الترشيحات أو كترشيح وطني للأوسكار في الدورات الأخيرة أعطى دفعة مهمة للسينما المغربية، وأكد أن السينما هنا قادرة على المنافسة خارجياً. النهاية تتركك متأملاً دون أن تشعر بالمبالغة، وهذا جزء من سحره.

مشاهدتي لمجموعات الأفلام الكوميدية علمتني أن متابعة النجم المناسب تضيف متعة خاصة؛ بعض الممثلين أصبحوا علامات تجارية للضحك بحد ذاتهم. أنا أنصح بشدة بمتابعة عمل 'Jim Carrey' لأن تحوّلاته الجسدية والوجوه المبالغ فيها ما زالت مصدر إلهام لأي شخص يحب الكوميديا الفيزيائية؛ شاهدوا له أفلام مثل 'Ace Ventura' و'The Mask' و'Liar Liar' لتروا أبعاد حسّه الكوميدي. هناك أيضاً من يحبون الكوميديا الأكثر هدوءاً وجفافاً مثل 'Bill Murray'، أداءه في 'Groundhog Day' و'Lost in Translation' يظهر قدرة على المزج بين السخرية والرقة. لو تميل للكوميديا الصاخبة ذات الطاقة العالية فـ'Melissa McCarthy' و'Kristen Wiig' يقدمان لحظات مطلقة من الضحك في 'Bridesmaids' و'Spy'، وطريقة ويلهمت تقدم توازن بين العفوية والتمثيل المدروس. أحب أيضاً متابعة الجهات التي تُجدد الشكل عبر الكتابة والتمثيل مثل 'Taika Waititi' الذي يمزج سخرية الذكاء مع دفء إنساني في 'What We Do in the Shadows' و'Jojo Rabbit'. وفي الزاوية الغريبة والصادمة، 'Sacha Baron Cohen' يذكّرنا بأن الكوميديا قد تكون سلاحاً اجتماعياً عبر 'Borat' و'The Dictator'. كل واحد من هؤلاء يمنحني نوعاً مختلفاً من الضحك، لذا أعتبر متابعتهم استثماراً ممتعاً في مزاجي السينمائي.

أتذكر تمامًا كيف علّقني فيلم 'Oldboy' من أول لقطة: قصة تبدأ كحكاية انتقام بسيطة وتتحول إلى دوامة من الألغاز والصدمة. البطل، أوه داي-سو، يُخطف ويُحتجز في زنزانة خاصة دون تفسير لمدة خمسة عشر عامًا، ثم يُطلق سراحه فجأة بمال وملابس وهاتف محمول. الهدف الواضح: معرفة من وراء هذا السجن ولماذا. ما يجعل الحبكة أكثر قوة هو الرحلة الشخصية التي يخوضها داي-سو بعد الإفراج؛ لا يقتصر الأمر على معركة جسدية لاستعادة العدالة، بل يستكشف الفيلم أعماق الهوس والندم والهوية. أثناء بحثه يلتقي مي-دو، نادلة شابة تصبح محورًا لعاطفة معقدة ومتنامية، وفي المقابل تتكشف مؤامرة أعمق من مجرد رغبة في الانتقام. الخصم، لي وو-جين، يكشف عن دافع مؤلم يعود إلى ماضيهما المشترك في المدرسة، وأفعال شباب صغيرة كان لها أثر تدميري. الأفكار حول الأخلاق، المساءلة والنتائج غير المقصودة تتصاعد مع كل كشف، حتى يصل الأمر إلى ذروة تنبض بالرعب والمرارة. الحركة في الفيلم، خاصة لقطة القتال الشهيرة في الممر، تُقدّم بشكل خام وواقعي، لكنها ليست فقط عن تبادل اللكمات؛ هي وسيلة لعرض التحول النفسي. وفي النهاية هناك منعطف أخلاقي: داي-سو يختار مسارًا غريبا للتعامل مع الحقيقة، والفيلم يتركك مع مزيج من الإعجاب والرغبة في الهروب من الفضيحة. هذا السم المزدوج بين الذهنية الانتقامية والندم هو ما جعله يلمع دوليًا ويحصد جوائز مثل الجائزة الكبرى في مهرجان 'كان'.

ضحكاتي مع فيلم أجنبي غالبًا تبدأ من تفصيلة صغيرة في السيناريو، ولأنني شغوف بالكوميديا أجمعتُ عبر السنين قوائم متنوعة أرجع إليها. أشارك هنا مجموعات مرتبة بحسب الطابع والبلد لتسهيل الاختيار، وكل مجموعة تضم أفلامًا أعتقد أنها تمثّل ذائقة مميزة. قوائم حسب الطابع: كوميديا رومانسية — 'Amélie'، 'The Lunchbox'، 'Il divo' (رومانسي بلمسات ساخرة). كوميديا سوداء — 'Wild Tales'، 'Toni Erdmann'، 'A Serious Man' (أسود وغريب ولكن مضحك). كوميديا عائلية/خفيفة — 'My Neighbor Totoro' ربما ليس تقليديًا كوميديًا لكن دافئ ومبهج، و'What We Do in the Shadows' للكوميديا الميتة. قوائم حسب البلد: فرنسا — 'Amélie'، 'Le Dîner de Cons' (The Dinner Game). إيطاليا — 'Life Is Beautiful'، 'Il Postino' (دراما بكوميدية لطيفة). اليابان والهند وكوريا تقدم تحولات ممتعة: 'Tampopo' (يابان)، '3 Idiots' أو 'The Lunchbox' (الهند)، 'Extreme Job' أو 'Parasite' رغم أنه إثارة أكثر لكنه يحتوي على لحظات سوداء من الطرافة (كوريا). أغلِب على ترتيب هذه القوائم بحسب ما أبحث عنه — إن أردت ضحكًا خفيفًا أذهب للقوائم العائلية، وللسخرية الاجتماعية أختار السوداء — وفي النهاية أعتبر تنوّع البلدان أهم عنصر لإثراء المساء السينمائي.