ما هي افضل الافلام الاجنبية المرشحة لجائزة الأوسكار؟

قائمة الممثلين اللي أعتبرهم قمة الأداء السينمائي دايمًا تثيرني، وما أمل من إعادة مشاهدتهم مراراً. أول اسم يخطر ببالي هو دانيال داي-لويس؛ تقنية التقمّص عنده حدّها أقصى، بين 'My Left Foot' و'There Will Be Blood' و'Lincoln' أرى ممثل يغوص في الشخصية لدرجة أن الأداء يحول الفيلم كله. أتابع كيف اختار الأدوار النادرة والمكثفة، وكيف أن كل جائزة أوسكار فاز بها جاءت نتيجة التزام كامل بالشخصية من الداخل للخارج. أحس أن وجود ممثل بهذه الشدة يرفع مستوى المخرج والعمل كله. ثانيًا، لا أستطيع تجاهل كاثرين هيبورن ومeryl streep وجاك نيكلسون؛ كل واحد منهم علامته الخاصة: هيبورن بصلابتها وجرأتها، streep بالتحولات الصوتية والعاطفية، ونيكلسون بطاقة غير متوقعة تجعل كل شخصية لا تُنسى. ثم هناك أسماء مثل مارلون براندو الذي رفض الجائزة عن دوره في 'The Godfather'، وإينغريد بيرغمان وروبيرتو بنيجني وماريو جولوزا وغيرهم الذين قدموا لحظات سينمائية خالدة. الجوائز ليست المقياس الوحيد، لكن الأوسكار عادةً يكرّم من يترك أثرًا طويلًا في المشاهد، ولذا أرى هؤلاء كجزء من قمة تاريخ السينما. ختامًا، بالنسبة لي المشاهدة تظل متعة مستمرة: أعود لأفهم التفاصيل الصغيرة في الأداءات الفائزة بالأوسكار، وأتساءل دائمًا أي ممثل معاصر سيصنع إرثًا مشابهًا بعد سنوات.

لا أزال أردد أفكار الفيلم في رأسي بعد مشاهدته: 'The Zone of Interest' هو أكثر من مجرد عمل سينمائي ناجح حاز على جائزة أوسكار أخيراً؛ هو تجربة تجرّدت من التصنع وتواجهك بطريقة باردة ومباشرة. شاهدته بتركيز شديد ومغزى الفيلم ظل يتكشف لي من خلال التفاصيل المنزلية الصغيرة—ابتسامات، طقوس يومية، حديقة مُعتنى بها—بينما المصائب الحقيقية تحدث خارج الإطار. هذا التناقض جعل المشهد الداخلي أشد رعباً من أي تصوير مباشر للعنف. من وجهة نظري، قوة الفيلم تكمن في قراره السردي بالمقاطعة وعدم التبجح بالدراما: المخرج استخدم لقطات طويلة وإضاءة هادئة وصوتاً مقصوصاً ليجعل المشاهد شريكاً في الشعور بالذنب واللعنة الأخلاقية. الأداءات التي شاهدتها كانت محكمة، والاختيارات البصرية كانت دقيقة إلى حد يجعل كل لقطة تعمل كدليلٍ يفرض عليك التفكير. أنا أوصي بمشاهدته لو كنت مستعداً لمواجهة سينما تتطلب صمتاً وتأملاً بعد العرض؛ لن يكون مناسباً للباحثين عن ترفيه سهل، لكنه بلا شك واحد من الأفلام الأجنبية التي تستحق لقب الأفضل بعد فوزه بجائزة الأوسكار الأخيرة.

خلّيني أبدأ بقائمة أفلام أجنبية فازت بجوائز أوسكار وخليها عملية عشان لو حاب تتفرج فوراً: 'Parasite' (كوريا الجنوبية) — هذا فيلم لا ينسا، فاز بعدة جوائز من ضمنها جائزة أفضل صورة وأفضل مخرج وأفضل فيلم دولي، وصار لحظة تاريخية لأن فيلمًا غير ناطق بالإنجليزية أخذ أعلى جائزة. أسلوبه مزيج من السخرية والدراما السوداء، ومشاهده الختامية لا تخرج من الرأس بسهولة. 'Roma' (المكسيك) — تحفة ألفونسو كوارون، حصد جوائز أوسكار للتصوير والمخرج والفيلم الدولي، وبيظهر حياة يومية مزيّنة بذكريات مؤلمة وجمال بصري ساحر. 'Life Is Beautiful' (إيطاليا) — مزيج عاطفي من الكوميديا والتراجيديا، فاز بجوائز من بينها أفضل ممثل وأفضل فيلم أجنبي وموسيقى، ويستحق المشاهدة لو محتاج فيلم يأثر ويبتسم في آن واحد.

هناك قائمة واضحة من الأفلام غير الناطقة بالإنجليزية التي لفتت الأنظار وفازت بجوائز أوسكار خلال العقد الحالي، ويمكن تلخيص أبرزها بسهولة. أبرز حالياً هو بلا شك 'Parasite' من كوريا الجنوبية، الذي كان حدثاً سينمائياً غير متوقع عندما حصد أربع جوائز في حفل 2020، منها أفضل فيلم وأفضل مخرج وأفضل سيناريو وأفضل فيلم دولي. بعده جاء 'Another Round' من الدنمارك، الذي نال جائزة أفضل فيلم دولي في حفل 2021، وفاز بشهرة واسعة بفضل موضوعه وتصويره الشخصي لشخصياته. في 2022 برز 'Drive My Car' من اليابان كأحد الفائزين المهمين في فئة الفيلم الدولي، وأثبت قدرة السينما اليابانية الحديثة على المنافسة عالمياً. ثم في 2023 حصل 'All Quiet on the Western Front' على جائزة أفضل فيلم دولي أيضاً، مما يعكس ميل الأكاديمية للتكريم لأعمال أجنبية ذات طابع تاريخي قوي. هذه القائمة قصيرة لكنها تُظهر تحولاً ملحوظاً في كيفية استقبال الجمهور والنقاد للأفلام غير الناطقة بالإنجليزية. أنهي هذا بسعادة لأن التصنيف أصبح أكثر انفتاحاً على قصص من ثقافات مختلفة.

هنا تجميعة واسعة لأبرز أفلام القصص الحقيقية التي حظيت بترشيحات الأوسكار خلال العقد الماضي، مع لمسة رأي شخصي عفوية قبل سرد الأسماء. الأفلام التي تحكي قصصًا حقيقية تتميّز بقدرتها على مزج التاريخ بالدراما الإنسانية، وبعضها ترك أثرًا قويًا سواء على مستوى التمثيل أو الإخراج أو السيناريو، لذلك أحب دائماً العودة إليها لمعرفة كيف يحولون الحقيقة إلى سينما مؤثرة. أدرجت أدناه مجموعة من العناوين البارزة (مرتبة تقريبًا بترتيب سنوات الترشيحات والأهمية) مع تلميح صغير عن كل عمل: 'The Revenant' — قصة صمود مبنية على حياة الصياد هيو غلاس وتحولت إلى تجربة بصرية قاسية فازت فيها السينما بالغلبة؛ 'Hidden Figures' — حكاية عالِمات الفضاء السود المستبعدات تاريخيًا، فيلم مفعم بالأمل والإنجاز؛ 'Lion' — رحلة بحث مؤثرة عن الأصل والهوية؛ 'Hacksaw Ridge' — سيرة جندي رفض حمل السلاح وفاز الفيلم باحترام الأكاديمية؛ 'Darkest Hour' و'The Post' — كلاهما استلهم أحداثًا سياسية وتاريخية أثّرت في التغطية الإعلامية والقرار السياسي؛ 'I, Tonya' — سيرة محاطة بالجدل، قدمت أداءات استثنائية؛ 'Bohemian Rhapsody' و'Green Book' — أمثلة على أفلام السيرة الموسيقية والاجتماعية التي جذبت انتباه الجوائز؛ 'Vice' و'The Irishman' و'Ford v Ferrari' — كلها تستند إلى شخصيات أو أحداث حقيقية وتنافست على جوائز تقنية وتمثيلية مهمة. في السنوات الأقرب لنا برزت أيضاً أعمال مثل 'Judas and the Black Messiah' و'Nomadland' (المستندة إلى كتاب واقعي عن حياة الرحل المعاصرين) و'The Trial of the Chicago 7' و'King Richard' و'Being the Ricardos' و'Belfast' و'Elvis' و'The Fabelmans' وصولاً إلى ضخمتي 2024 'Oppenheimer' و'Killers of the Flower Moon' — كل منها تناول قصصًا حقيقية أو نصف حقيقية بطرق مختلفة، فبعضها اقترب من السيرة التقليدية والآخر اعتمد على إعادة سرد مقاربة أو تأويل سينمائي للأحداث. أنصح بمشاهدة هذه الأعمال ليس فقط للاطلاع على التاريخ، بل لرؤية كيف تختلف العدسة السينمائية عند تحويل حقيقة إلى دراما، وما الذي تختاره كل جهة إنتاج لتسليط الضوء عليه. بالنسبة لي، مشاهدة هذه الأفلام تشبه فتح أرشيف إنساني ملون، وتبقى تجربة شخصية تثري ذائقة المشاهد وطريقة فهمه للتاريخ.

هناك أفلام أجنبية في السنوات الأخيرة شعرت أنها قلبت الطاولة على نظرتي للسينما العالمية وفرضت نفسها بقوة على جوائز الأوسكار. أول اسم يتبادر إلى ذهني هو 'Parasite' الكوري — فيلم جعلني أعيد التفكير في معنى التمثيل الطبقي والسرد البصري؛ ففوزه بعدة جوائز بينها جائزة أفضل فيلم ومخرج وسيناريو أصلي وجائزة الفيلم الدولي في حفل الأوسكار لعام 2020 كان حدثًا تاريخيًا لأن فيلمًا غير ناطق بالإنجليزية حصد جائزة أفضل فيلم، وهو إنجاز نادر ومهم. بعده جاء 'Roma' المكسيكي الذي فاز في حفل الأوسكار لعام 2019 بعدة جوائز أيضاً منها أفضل مخرج وتصوير وفيلم أجنبي، وهو عمل حميمي بصريًا ومؤثرًا. في السنوات التالية تابعت بفخر فوز أفلام مثل 'Another Round' الدنماركي الذي نال جائزة أفضل فيلم دولي في 2021، و'Drive My Car' الياباني الذي حصل على نفس الجائزة في 2022. وأخيرًا فيلم 'All Quiet on the Western Front' الألماني الذي استحوذ على جائزة أفضل فيلم دولي في 2023، وذكّرني بقوة السرد التاريخي والبصري. هذه الأفلام لم تكسب الجوائز لمجرد جمالياتها فقط، بل لأنها قدمت رؤى ثقافية واجتماعية مختلفة بطريقة تخاطب جمهورًا عالميًا. إذا كنت تبحث عن أعمال أجنبية مشهورة فازت بجوائز أوسكار مؤخرًا، فابدأ بهذه العناوين — ستجد فيها دمجًا بين حرفية الصنع وجرأة المواضيع، وهذا ما جعلها تبرز في حفلات الأوسكار الحديثة.

قائمة المخرجين الأجانب الذين حصلوا على جوائز الأوسكار دائماً تثير فضولي، لأن كل اسم فيها يعني رحلة سينمائية مختلفة. أبدأ ببعض الأسماء الحديثة التي لا يمكن تجاهلها: أحب كيف أن المخرج الكوري الجنوبي بونغ جون-هو جمع جوائز عديدة عن 'Parasite' — جائزة أفضل مخرج، وسيناريو أصلي، وحتى أفضل فيلم. من المكسيك أيضاً، ألفونسو كوارون فاز بجائزة أفضل مخرج عن 'Gravity' ثم عاد وفاز عن 'Roma'، وأليخاندرو غونزاليس إيناريتو فاز مرتين عن 'Birdman' و'The Revenant'. أنج لي من تايوان فاز مرتين أيضاً عن 'Brokeback Mountain' و'Life of Pi'. أحب أن أتذكر أيضاً أساطير من أوروبا: ديفيد لين وُفِّق لجائزتي أفضل مخرج عن أفلام مثل 'Lawrence of Arabia'، ومايكل هازانوفيشيوس فاز عن 'The Artist'. رومان بولانسكي، بيلي وايلدر وسام ميندس هم أيضاً أسماء أجنبية بارزة فازوا بجوائز أوسكار في فئات الإخراج أو التي اعتُبرت مرتبطة بأعمالهم. هناك أيضاً مخرجون تلقوا جوائز أوسكار عن أفلام أجنبية (جائزة أفضل فيلم دولي سابقاً) أو جوائز فخرية: مثل أكيرا كوروساوا، فيديريكو فيلليني وساتياجت راي الذين نالوا اعتراف الأكاديمية عبر أوسكار شرفي أو أفلام فازت بجوائز. بالنسبة لي، متابعة هذه الأسماء تعني رحلة عبر ثقافات وسرديات مختلفة، وكل فوز أوسكاري يفتح نافذة جديدة على سينما العالم.

أفتح قائمة المرشحين للأوسكار وكأني أعد أسماء أصدقاء قدامى — كل اسم يحمل فيلمًا جعلني أتحمّس مرة أخرى للسينما. في السنوات الأخيرة، رأيت أدوار البطولة محمولة بواسطة نجوم معروفين ووجوه جديدة على حد سواء: مثل ليوناردو دي كابريو في 'The Revenant' وجواكين فينيكس في 'Joker' وفرانسيس ماك dormand في 'Nomadland'. هؤلاء قدّموا أفلامًا كانت محور نقاشات طويلة حول الأداء والاتقان. أعتقد أن ما يميّز أبطال الأفلام المرشحة للأوسكار هو التنوع في المسارات: أحيانًا يكون البطل نجمًا عملاقًا مثل ميريل ستريب أو توم هانكس، وأحيانًا يكون الممثل وجهًا صاعدًا مثل ريز أحمد في 'Sound of Metal' أو ستيفن يون في 'Minari'. هذا المزيج يجعل قوائم المرشحين مثيرة ومفيدة لمن يريد اكتشاف ممثلين جدد أو متابعة أداء أيقونات السينما. أحب أن أتابع أسماء الأبطال لأن ذلك يعطيني مؤشرًا على نوعية الفيلم: هل يميل للدراما الشخصية، أم للأداء الماركسي الكبير؟ في النهاية يبقى مشاهدة أداء ممثل بارع متعة بحد ذاتها، واسم الممثل على لائحة الأوسكار غالبًا ما يكون وعدًا بتجربة سينمائية لا تُنسى.

أحب تتبع خريطة موسم الجوائز وكأنني أقرأ رواية متشابكة الأبواب — كل صفحة تقود إلى ترشيح أو استبعاد مفاجئ. أولاً، لازم أوضح فرقين مهمين: النقاد لا يختارون رسمياً قائمة المرشحين للأوسكار إلا إذا كانوا أعضاء في الأكاديمية. العملية الرسمية تتم عبر أعضاء أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة، وكل فرع يقوم بترشيح مرشحين لفئته (الممثلون يرشحون ممثلين، المخرجون يرشحون مخرجين)، بينما جميع الأعضاء يصوتون على أفضل فيلم عبر نظام التصويت التفضيلي. لكن دور النقاد لا يقل أهمية عملياً؛ لأنهم يصنعون الزخم الصحفي والهيميّة التي تجذب انتباه الناخبين. ثانياً، كيف يحدث هذا الزخم؟ النقد الإيجابي المبكر في المهرجانات مثل 'كان' أو 'فينيسيا'، قوائم نهاية السنة، وجوائز النقاد مثل جمعية نقاد السينما، كلها تضع أسماء صغيرة في دائرة الضوء. الاستوديوهات أيضاً تدير حملات 'For Your Consideration' تعرض الأفلام على الناخبين عبر عروض خاصة ونسخ إلكترونية وأسئلة وجلسات مع صناع العمل. نقاد الإعلام الرقمي وصُنّاع المحتوى لهم تأثير كبير اليوم؛ تغطيتهم قد تحوّل فيلم مستقل من مجهول إلى مرشح محتمل. أخيراً، لا ننسى الجانب السياسي والاجتماعي: المواضيع التي تتلاقى مع قضايا راهنة أو تمثل صوتاً هامشياً تحصل دفعة. أعتقد أن النقاد يلعبون دور المؤثر/المسوق الأخلاقي للفيلم أكثر من كونهم محكمين رسميين، وهذا يجعل موسم الأوسكار ممتعاً ومليئاً بالمفاجآت التي أحب متابعتها.