ما هي اقوى افلام الحركة في العقد الأخير؟

جبت لكم تشكيلة أفلام الحركة والإثارة اللي أسرّت الجمهور هذا العام، وبصراحة أنا كنت متابع للحظات التفاعل على المنتديات وقوائم المشاهدين فتجلّت مجموعة واضحة تستحق المشاهدة. أولاً لازم أذكر 'John Wick: Chapter 4'—لو كنت من محبي الأكشن المبني على قتال مترتب وتصوير متقن فهذا الفيلم يظل مرجعًا في المشاهد القتالية والآداء البدني. بعده في خانة الإثارة والمطاردات الرجولية يبرز 'Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One' بتوليفة من الأكشن الخطر والمطاردات العالمية اللي تخطف النفس. لو تبحثون عن أدرينالين خام على نتفليكس فـ'Extraction 2' قدم جرعة كبيرة من المشاهد الخشنة والتحركات الخطرة. ما أنصحكم تتجاهلون 'The Beekeeper' لو تحب الأكشن البسيط والقوي بصبغة انتقامية، و'Furiosa: A Mad Max Saga' لو تحبون الخيالات القاتمة والسباقات المهولة والمشاهد الملحمية. أما لمن يفضلون التجسس والتلاعب فـ'Argylle' يقدم مزيج غريب بين التجسس والكوميديا السوداء. أختم بقيمة مشاهدة 'The Killer' للمشاهدين اللي يحبون إثارة بطيئة ومبنية على التوتر النفسي بدل الضجيج. كل واحد من هالعناوين جلب جمهور مختلف، وطبعا ترتيب الأفضل بالنسبة لي يتغير حسب مزاج المشاهدة—مرة أبي مطاردات وسيارات، ومرة أريد توتر وذكاء. في النهاية، لو نويتوا تبدأون بمشاهدة أختاروا حسب مزاجكم: أكشن محض، أو إثارة نفسية، أو توازن بين الاثنين.

لا أستطيع المرور على العقد الماضي دون أن أذكر أسماءً صنعت فرقًا حقيقيًا في السينما العالمية. بالنسبة لي، أول من يتبادر للذهن هو المخرج الكوري الجنوبي بونغ جون-هو، الذي قدّم 'Parasite' كلاسيكية اجتماعية تجمع بين السخرية والرعب والدراما بأسلوب حاد ومدروس؛ العمل أثر في الجمهور والنقاد على حد سواء وجعل السينما الآسيوية محط اهتمام أوسع. ثم يأتي ألفونسو كوارون مع 'Roma'، فيلم شخصي بعمق بصري ساحر يتعامل مع الذاكرة والطبقات الاجتماعية بطريقة بصرية مؤثرة وصمت يترك أثرًا طويلًا. لا يمكن تجاهل أسماء مثل هيروكازو كوريدا الذي منحنا 'Shoplifters' و'Broker' بتعاطفه الإنساني، وباول بابليكوسكي مع 'Cold War' الذي أعاد تعريف الرومانسية البصرية بالأبيض والأسود. أيضًا المخرج الإيراني أصغر فرهادي ظل يقدّم أعمالًا تقضّ على الراحة الفكرية مثل 'The Salesman' و'A Hero'، يمزج الإنسانية والتحقيق الأخلاقي بطريقة لا تبخل على المشاهد بالتفكير. هذه المجموعة ليست شاملة بالطبع، لكنها تمثل بالنسبة لي توجهًا واضحًا: مخرجون استخدموا لغاتهم المحلية لسرد قصص عالمية وأخذوا مخاطرة فنية أثمرت أفلامًا ستبقى حاضرة في النقاشات لسنوات.

أهلاً، هذا سؤال رائع! لقد شاهدت الكثير من أفلام الحركة على مر السنين، وأجد أن تصوير البطلة المثالي مرتبط بقدرة الفيلم على تجاوز الصور النمطية المبتذلة. بالنسبة لي، فيلم 'Mad Max: Fury Road' هو مثال ساطع على ذلك، حيث تبرز شخصية Imperator Furiosa كواحدة من أروع البطلات ليس فقط بسبب قوتها البدنية، بل لأنها تُظهر ضعفاً بشرياً عميقاً. في أحد المشاهد، وهي تقود الشاحنة الضخمة عبر الصحراء، تدمع عيناها للحظة وهي تتذكر طفولتها المسروقة - هذا المزيج من الصلابة والهشاشة جعلني أتعلق بها فوراً. أنا أعتقد أن البطلة الحقيقية لا تحتاج إلى قدرات خارقة أو حوارات طويلة، بل تكفي نظرة واحدة معبرة لتخبرك بكل شيء. عندما أفكر في أنماط البطلات الأخرى، لا يسعني إلا ذكر Ellen Ripley من سلسلة 'Alien'. هذه الشخصية تمثل لي نموذج الناجية القوية التي لا تحتاج إلى البكاء أو الانتظار لإنقاذها، بل تواجه أهوال الفضاء الخارجي بذكاء وحسم. أتذكر في الجزء الثاني عندما صرخت بوجه الملكة الفضائية لحماية الفتاة Newt - ذلك المشهد كان أشبه بإعلان حرب غريزيّ. ما يميز Ripley هو تطورها عبر الأفلام، من مجرد فرد طاقم خائف إلى قائدة حكيمة تضع السلامة فوق كل اعتبار. لكن بصراحة، أجد أن بعض أفلام الحركة الحديثة بدأت تستعير هذا النمط ولكن دون العمق العاطفي المطلوب. في المقابل، أفلام مثل 'Ghost in the Shell' و 'Kill Bill' تقدم بطولات مختلفة تماماً. Motoko Kusanagi في فيلم الأنمي ليست مجرد محاربة سايبر، بل هي روح تبحث عن معنى وجودها في جسد آلي، وهذا يضيف طبقة فلسفية للمشاهد القتالية. أما Beatrix Kiddo في 'Kill Bill'، فهي مثل إعصار من الانتقام، لكن خلف الغضب تكمن أم حزينة تفقد كل شيء. ما أدهشني حقاً هو كيف أن فيلم 'The Matrix' مع Trinity قد أحدث ثورة في تصور البطلة، حيث جعل الحركات البهلوانية والقتال الجوي تبدو أنيقة ولكنها كانت مجرد غلاف لشخصية تضحي بنفسها من أجل الحب والحرية. بالعودة إلى السؤال الأصلي، أظن أن أفضل فيلم يصور أنماط البطلة هو ذاك الذي يتحدى التوقعات ويقدم أكثر من مجرد وجه جميل يطلق النار. بالنسبة لي، 'Fury Road' يفعل ذلك ببراعة من خلال جعل Furiosa بطلة صامتة تقريباً تعبر عن طريق الأفعال. لكن في أحيان أخرى، أجد أن 'Alien' يسبق عصره في تصوير Ripley كأم متوحشة تحمي صغارها. في النهاية، ما يهم أكثر هو كيف تجعلني هذه الأفلام أهتم بمصير البطلة، سواء كانت تشق طريقها عبر الصحراء أو تقاتل كائنات فضائية. كل فيلم يضيف بصمة فريدة، ولهذا أستمتع بمشاهدة أكبر عدد ممكن منها لاستكشاف تلك التنوعات

لا أحد يوقظ لديّ شعور الفرح بأنماط الحركة مثل ما يفعله جون وو؛ مشاهدُه تشبه قطعَ رقصةٍ مسلّحة تُحاك بدقة متناهية. أحب طريقة توظيفه للزمن البصري: الإبطاء المتقن، التكوينات البصرية التي تجعل المسدسات تتناثر كأدوات موسيقية، واستخدام الحمام كرمزٍ صارخٍ يصنع جسرًا بين الاندفاع والعاطفة. عندما أشاهد 'Hard Boiled' أو 'The Killer' أشعر أن كل طلقة لها وزن درامي ولون عاطفي، وأن العنف عنده ليس فراغًا بل لغة تحكي قصص وفقدان وولاء. المشاهد عنده ليست مجرد عرض مهاري، بل حوار بصري بين الشخصيات والمشهد. أحيانًا أتخيل أنني أعود لمسرح قديم، واللقطات البطيئة تمنحني الوقت لأقرأ ملامح الوجه، لأتفهم الدوافع قبل أن تنفجر الحركة. هذا الدمج بين الرومانسية والعنف، وبين الأداء المسرحي والتصوير السينمائي، يجعل من جون وو مرجعًا لا يُنسى أثناء نقاشي حول أفضل مشاهد الحركة.

أشدّ ما بقي في ذاكرتي من أفلام الحركة خلال السنوات الماضية هو شعور المحاكاة الحسية الصادقة أكثر من مجرد مشاهد تطاير وطلقات؛ لذلك أرى أن كثيرين يعتبرون 'Mad Max: Fury Road' نقطة فاصلة يمكن للجمهور أن يطلق عليها لقب الأفضل، رغم أنه صدر قبل عقدٍ كامل تقريبًا. الفيلم أعاد تعريف ما يمكن تحقيقه عمليًا في فيلم حركة: مشاهد مطاردات لا تبدو مركبة بالحاسوب، تصميم صوتي وبصري يخطف الأنفاس، وإخراج يجعل كل لحظة مهمة. بالنسبة لي، الجمهور يميل إلى الاحتفاء بفيلم يقدم تجربة سينمائية كاملة — إثارة، قصة مختصرة لكنها مشبعة، وشعور بصري لا يُنسى — و'Fury Road' حقق ذلك. لكن لا يتوقف الأمر عند مجرد الإبهار البصري؛ هناك جمهور يُقدر الاتساق الأسلوبي، والأسلوب القتالي المكتوب بدقة، والأبطال الذين تشعر أن كل ضربة منهم لها وزن. لهذا السبب بقي اسم هذا الفيلم على لسان الناس سنوات طويلة بعد عرضه، وأعتقد أن إذا سُئل جمهور عابر من محبي السينما، سيأتيه اسم واحد من هذه الأعمال أولًا. في النهاية، تفضيل الجمهور يتغذى على الذكريات التي يتركها الفيلم أكثر من مجرد أرقام شباك التذاكر.

لو طُلب مني ترتيب أفلام الدراما الكورية التي تركتني مدهوشًا خلال العقد الأخير، فسأبدأ بـقائمة قصيرة تمزج بين الذكاء الاجتماعي والوجدان الجارف. 'Parasite' (2019) هو بلا شك حجر الزاوية: فيلم يجمع السخرية الاجتماعية مع تشويق متقن ويجعلني أعيد التفكير في الفوارق الطبقية بعد كل مشاهدة. ثم هناك 'Burning' (2018)، عمل يصيبك بشعور غامض طويل الأمد، لست متأكدًا إن كان غموضه ينهار أم يبقى يحوم حولك إلى الأبد. لا يمكن تجاهل 'The Handmaiden' (2016) بجماله البصري وحبكته المعقدة التي تمنح الدراما بعدًا جنسيًا ونفسيًا. أحب أيضًا أفلام تميل إلى الحميمية الواقعية: 'A Taxi Driver' (2017) أخّاذ في تصويره للتاريخ والشجاعة، و'House of Hummingbird' (2018) يلمس القلب ببساطة شديدة. وأخيرًا، 'Decision to Leave' (2022) يقدم مزيجًا من الرومانسية والتحقيق بطريقة ناضجة ومؤلمة. كل فيلم هنا يختلف عن الآخر في الإيقاع والأسلوب، لكنهم يتقاسمون القدرة على جعلي أفكر وأحس لفترة طويلة بعد أن يطفأ الضوء.

قائمة أفلام الدراما العربية التي أحب أن أعود إليها لا تنتهي، ولكن لو سألتني عن الأفضل في العقد الأخير فسأبدأ بهذه المجموعة التي تراوحت بين القسوة الواقعية والحس الإنساني العميق. أضع في المقدمة 'كفرناحوم' لنادين لبكي (2018)، فيلم يخرق القلب بتمثيل الأطفال والصدق القاتم لقضايا الفقر والطفولة الضائعة — شاهدته مرتين وكل مرة أكتشف تفاصيل جديدة في الأداء والإخراج. بعده أذكر 'يوم الدين' (2018) الذي امتلك توازنًا نادرًا بين الرحلة الشخصية والسرد الرمزي، تجربة سينمائية مصرية مختلفة تمامًا. لا يمكنني أن أغفل 'واجب' (2017) للمخرجة أنماري جرير، فيلم هادئ لكنه مليء بالوصايا العائلية والحنين الذي يبقى معك، و'The Insult' لزياد دويري الذي تحول من جدال محلي إلى محاكمة اجتماعية بامتياز. أيضًا أعشق 'الرجل الذي باع ظهره' (2020) لقدرته على مزج السياسة والفن بطريقة مفاجئة، و'بابيكا' (2019) التي حملت قوة مقاومة شبابية من الجزائر. هذه الأفلام ليست مجرد دراما بل مرايا للمجتمع، وكل واحد منها ترك أثرًا مختلفًا فيّ.