من أفضل الممثلين في الدراما ايطاليه المعاصرة؟

تركتني مشاعر الفيلم متعلقة به لفترة طويلة. كان أداء الممثل مليان تفاصيل دقيقة رتبت المشهد بالكامل في عقلي: حركة إصبعه الصغيرة، لحظة صمت قبل الجواب، وكيف تغيرت نبرة صوته حين تذكر ماضٍ مؤلم. عاشت الشخصية على الشاشة بشكل لا يوصف لأن الممثل لم يكتفِ بالنص؛ واجه المشاهد بصدق بحيث شعرت أنني أكتشف إنسانًا جديدًا وليس دورًا ممثلًا. الإخراج هداه، واللقطات المقربة كشفت تعابير صغيرة عادةً ما تُفقد في التمثيل السطحي. إضافة لأن الفيلم إيطالي والحوار احتفظ بنكهة المكان، كانت الصدقية في النطق والحركات المحلية سببًا كبيرًا في تقبّل الجمهور، خصوصًا من يعرف ثقافة البلد. في النهاية، الجمهور امتدح لأنه شعر بالأمان أمام الأداء؛ لم يُعرض عليه تفسير جاهز، بل دُعي ليشعر ويعيد التفكير. هذا النوع من الأداء يترك أثرًا يستمر بعد الخروج من القاعة، وهذا وحده يكفي لأن يُشاد به كثيرًا.

من منطلق عشقي للسينما الكلاسيكية، أعتبر مارشيلو ماستروياني من الأسماء التي يتبادر صوتها فور ذكر السينما الإيطالية للعالم. ماستروياني لم يكن مجرّد وجه وسيم على الشاشة، بل كان رمزاً لصورة الرجل الإيطالي المعقد في فترة ما بعد الحرب: رومانسي، متشكك، وأحياناً ساخر. تعاوناته مع فيديريكو فيلليني في أفلام مثل 'La Dolce Vita' و'8½' جعلته جزءاً من الذاكرة السينمائية العالمية، حيث مهّدت تلك الأفلام طريقه للوصول إلى جمهور عالمي لا يقتصر على إيطاليا فقط. أذكر كيف أن مشاهده في تلك الأعمال لا تُنسى: طريقة وقوفه، نظراته الطويلة، وقدرته على الجمع بين الكوميديا الرقيقة والحزن العميق. الجوهر الفني الذي قدمه جعل من اسمه مرادفاً لروعة التمثيل الإيطالي في النصف الثاني من القرن العشرين. حتى من ناحية الأيقونة الثقافية، كان له تأثير على الموضة والصورة الذكورية في السينما. في محادثاتي مع أصدقاء من جنسيات مختلفة، كثيرون يذكرون اسم ماستروياني فوراً عند الحديث عن أشهر ممثل إيطالي عالمياً. لذلك، حين يُطرح السؤال لديّ، أميل إلى القول إنه من الصعب منافسة الإرث الفني الذي تركه، خاصة لدى من يحبون السينما الأيقونية والعناصر التي تتجاوز اللغة والمكان.

أثار هذا السؤال فضولي فورًا. بصراحة لا أملك مرجعًا مؤكدًا لعمل بعنوان 'italya' واحد ومعروف على نطاق واسع، ولذلك أجد أن أفضل إجابة هنا هي توضيح الاحتمالات بدلًا من تسمية شخص بعينه بطريقة قد تكون غير دقيقة. أنا أميل أولًا إلى البحث عن مصدر العمل — هل هو فيلم مستقل، مسلسل تلفزيوني، عرض مسرحي أو حتى فيديو قصير؟ في كثير من الحالات يكون بطل العمل معروفًا محليًا فقط، لكن الأداء المميز يُلاحَظ عبر الجوائز أو تعليقات المراجعين. إن كان العمل من السينما الإيطالية المعاصرة فالأسماء التي عادةً ما تتألق وتلفت الانتباه تشمل ممثلين مثل Toni Servillo أو Luca Marinelli وPierfrancesco Favino، لأنهم أثبتوا قدرة على حمل أفلام معقدة وإعطاء أدوار رئيسية ثقلًا دراميًا. إذا كان المقصود هو عمل بعنوان 'italya' من منطقة أخرى، فالقصة تختلف. في النهاية، أكثر ما يهمني هو متابعة تعليقات النقاد والمهرجانات والآراء الجماهيرية لأصل إلى من أدى دور البطولة وأي أداء كان فعلاً مميزًا.

هذا السؤال يفتح نافذة رائعة على عالم السلسلات الإيطالية الذي مليء بالمواهب والوجوه التي تركت بصمة لا تُنسى. عند الحديث عن سلسلة إيطالية شهيرة يصعب تجاهل 'Il commissario Montalbano' الذي جعل من الممثل لوكا زينغارتي (Luca Zingaretti) اسمًا مألوفًا لدى جمهور الدراما البوليسية. جسّد زينغارتي شخصية المفتش سالفو مونتالبانو بطريقة حنونة وواقعية أضافت طبقات إنسانية للقصة، وخلقت علاقة قوية بين المشاهد والشخصية. قبل ذلك بسنوات كانت هناك أسطورة تلفزيونية هي 'La Piovra' والتي أدى دور البطولة فيها ميشيل بلاتشيدو (Michele Placido) بشخصية الضابط كورادو كاتاني؛ تلك السلسلة عرفت بتصويرها العنيف والواقعي لصراع الدولة مع المافيا، وجعلت من بلاتشيدو رمزًا في الدراما الإيطالية الكلاسيكية. لو حبّينا ننقل المقارنة لعصر لاحق، فلا يمكن إغفال تأثير 'Gomorra' أو 'Gomorra — La serie' التي أعادت تعريف شكل السلسلة الإجرامية الإيطالية في العقد الأخير. لعب سالفاتوري إسپوستو (Salvatore Esposito) دور جينارو 'جيني' سافاستانو، بينما كان ماركو داموري (Marco D'Amore) حضورًا قويًا بشخصية سيرو دي مارزيو؛ التوازن بين هذين الأداءين جعل السلسلة أكثر من مجرد عرض عن الجريمة، بل دراسة للشخصية والسلطة والخيانة. على خطٍ موازٍ تجدر الإشارة إلى 'Suburra: Blood on Rome' حيث برز أليساندرو بورغي (Alessandro Borghi) بشدة، وكانت السلسلة إشارة واضحة إلى تداخل السياسة والجريمة المنظمة في خلفية روما الحضرية. وللجمال والإحساس، قدمت لنا 'L'amica geniale' (المأخوذة عن روايات إيلينا فيرانتي) أداءً رائعًا من قبل مارغريتا مازّوكو (Margherita Mazzucco) وغايا جراسي (Gaia Girace) في تجسيد الصديقتين لينّو وليلا عبر مراحل الطفولة والشباب. هاتان الممثلتان أسرتا المشاهد بتفاصيل العلاقة المعقدة بين الصديقتين، وجعلتا العمل تجربة بصرية ونفسية غنية. بالمجمل، الإجابة على سؤال من أدى دور البطولة في سلسلة إيطالية شهيرة تعتمد على أي سلسلة تقصدها؛ لكن لو أردت شخصيات أيقونية فستجد لوكا زينغارتي في 'Il commissario Montalbano' وميشيل بلاتشيدو في 'La Piovra' وسلفاتوري إسپوستو وماركو داموري في 'Gomorra' وغيرهم الكثير من الوجوه التي صنعت تاريخ الدراما الإيطالية. كل ممثل من هؤلاء جلب نبرة مختلفة وتجربة مشاهدة متميزة جعلتني ألتصق بالشاشة وأعيد التفكير في كيف تُحكى قصص القوة والخيانة والصداقة داخل إطار إيطالي مليء بالتفاصيل الصغيرة التي تُشعرني بأنني أزور مكانًا أكثر من كوني أشاهد مسلسلًا.

في لحظة جلوسي أمام شاشة كبيرة، لاحظت أن السينما الإيطالية المعاصرة تفيض بوجوه قوية وقصص حقيقية. أنا أحب كيف يمزجون بين العمق الانفعالي والهدوء الشاعري، ولهذا أجد نفسي أذكر فورًا أسماء مثل توني سرفيللو الذي سرق الأنفاس في 'La grande bellezza' وبراعته في خلق شخصيات معقدة لا تُنسى. أتابع أيضًا أداء بييرفرانشيسكو فافينو الذي أراه مرنًا وصاعدًا دوليًا، خاصة عندما انتقل بين الأدوار التاريخية والمعاصرة بسلاسة. لا يمكنني تجاهل أليساندرو بورغي الذي منح 'Suburra' حياة وحضورًا عصريًا، أو لوكا مارينيلي الذي أبهرني في 'Lo chiamavano Jeeg Robot' و'Martin Eden' بقدرة هائلة على التحول داخل الشاشة. كشخص يستمتع بتحليل التمثيل، أعتقد أن إليو جيرمانو وريتشاردو سكامارزيو وستيفانو أكورسي يمثلون طيفًا رائعًا من المواهب—من الأداء الطبيعي إلى الكاريزما الطاغية. كما أحب متابعة أسماء أنثوية مثل ألبا روهرواخر ومارجريتا باي اللتين تضيفان حسًا فنيًا وأنثويًا قويًا للأفلام الإيطالية. في نهاية المطاف، ما يعجبني هو أن هؤلاء الممثلين لا يكررون نفس الوصفة؛ كل واحد منهم يقدم لهجة وتمكنًا مختلفًا، وهذا ما يجعل الساحة الإيطالية اليوم مشوقة للغاية بالنسبة لي، وأحيانًا أعيد مشاهدة أفلامهم لمجرد استكشاف التفاصيل الصغيرة في الأداء.

هناك أدوار قليلة في تاريخ الدراما تركت أثراً في قلبي مثل شخصيات المافيا التي قدمها بعض الممثلين العظام. لو أجبرتني على اختيار أفضل ممثل جسد شخصية في هذا النوع، فسأقول بكل ثقة أن آل باتشينو في فيلم 'The Godfather Part II' هو القمة التي يصعب الوصول إليها. مايكل كورليوني الذي نراه في الجزء الثاني ليس مجرد رجل عصابات، بل إنسان يعاني من صراع داخلي بين ما كان يحلم به وما تحول إليه. الأداء الذي قدمه باتشينو جعلني أشعر بالبرد في ظهري كلما ظهر على الشاشة، خاصة في المشاهد الصامتة حيث لا يقول كلمة واحدة لكن عينيه تروي قصة رعب كاملة. هناك مشهد معين عندما يجلس بمفرده في الحديقة بعد أن يقتل أخوه فريدو، ولمسة يده على الطاولة وحركة وجهه البسيطة كانت كافية لجعلي أتوقف عن التنفس. ولكن، لا يمكنني أن أنسى جيمس غاندولفيني في مسلسل 'The Sopranos'. الرجل لم يكن يمثل دور توني سوبرانو، بل كان يعيشه بكل تفاصيله. كنت أجد نفسي أحياناً أكره توني بسبب قسوته، وبعد دقائق أتعاطف معه بسبب ضعفه الإنساني أمام معالجه النفسي. غاندولفيني نجح في جعل شخصية مافياوزا تبدو حقيقية جداً، ليس بطلاً خارقاً ولا شريراً كاريكاتيرياً، بل إنساناً عادياً يخرج من جلسة علاج نفسي ليذهب لترتيب اغتيال أحد المنافسين. طريقة مشيته، ونبرة صوته التي تنتقل من الهدوء إلى الغضب في لمح البصر، وحتى لحظات الضعف النادرة التي يظهر فيها، كلها جعلت توني سوبرانو واحداً من أعظم الشخصيات التلفزيونية على الإطلاق. بالنسبة للدراما العربية، أذكر بكل فخر أداء إياد نصار في مسلسل 'الآتي' حيث جسد شخصية المافيا بشكل مختلف تماماً. لم يكن مجرد رجل عصابة تقليدي، بل قدم طبقات متعددة من الشخصية جعلتني أتساءل عن دوافعه الحقيقية. هناك أيضاً أداء رائع لياسر المصري في مسلسل 'ملوك الجدعنة' حيث استطاع أن يخلق شخصية تجمع بين الرجولة والقسوة بطريقة مقنعة جداً. ما يميز هذه الأدوار ليس فقط القدرة على تقليد الشخصيات، بل القدرة على جعل المشاهد ينسى أنه يمثل. عندما أشاهد باتشينو أو غاندولفيني، لا أرى ممثلاً، بل أرى شخصاً حقيقياً يعيش في عالم المافيا بكل تفاصيله. هذا هو السحر الحقيقي للتمثيل، عندما تذوب الحدود بين الممثل والشخصية وتصبح القصة واقعاً ملموساً أمام عينيك. كل ممثل ذكرته ترك بصمة خاصة في قلبي، وسأظل أعود لمشاهدتهم كلما اشتقت للدراما التي تجعلك تعيش معها بكل جوارحك.

لستُ ناقدًا رسميًا ولا مرشدًا سينمائيًا، بس لديّ شغف أرقام ووجوه الرومانسية العربية عبر السنوات الأخيرة، وهذه قائمتي الشخصية للممثلين الذين فرضوا حضورهم في العقد الماضي. أول اسم يطفو في ذهني هو تامر حسني، لأنه يجمع بين قاعدة جماهيرية هائلة وخبرة في تقديم أدوار رومانسية تجذب جمهور الشباب، سواء عبر السينما أو الحفلات والظهور الإعلامي؛ وجوده على الشاشة يعني رومانسية بصبغة شعبية. أحمد حلمي يحتل مرتبة أخرى عندي؛ قدرته على المزج بين الكوميديا والدفء العاطفي جعلته خيارًا آمنًا لأي فيلم رومانسي عائلي. أحمد عز يظلّ الوجه الجاذب للقصص العاطفية الأكثر نضجًا على الشاشة، فهو يعرف كيف يعطي دور الرجل المعقد بلمسة رومانسية مقنعة. لا يمكن أن أغفل عن نجمات صنعن كيمياء فوق المتوقّع: منى زكي تمدّ الأدوار بصدق إنساني، وياسمين صبري وياسمين عبدالعزيز نجحتا في رسم نجمات رومانسيات عصريات قادرات على حمل أفلام ومسلسلات كبيرة. من خارج مصر أحببت أيضًا حضور نادين نسيب نجيم وسيرين عبد النور في الدراما الرومانسية اللبنانية التي اجتذبت المشاهد العربي. في النهاية، تفضيلي يتغيّر باختلاف العمل والمخرج، لكن هؤلاء الأسماء ظلّوا ثابتين في قلوب المشاهدين بالنسبة لي.