من الذي قام بتأليف الموسيقى في فيلم مشروع X؟

آه، هذا السؤال يذكرني بجلسة مشاهدة قديمة لفيلم 'الميناء المزدحم' مع والدي. الموسيقى التصويرية هناك كانت من تأليف الموسيقي اللبناني الشهير زياد الرحباني. أتذكر كيف كان لحن البداية يحمل نغمات شرقية مع لمسة كلاسيكية غربية، خاصة في مشهد الميناء نفسه. كنت أجلس على الأريكة وأنا أتأمل كيف استطاع الرحباني أن يمزج بين همس الأمواج وصخب العمال بأوتار العود والبيانو. في لحظة معينة، شعرت وكأنني أشم رائحة البحر والميناء من خلال الموسيقى وحدها. هناك مقطع جميل يستخدم آلة القانون ليعكس حركة السفن، ثم ينتقل إلى إيقاع أسرع مع الرقصات الشعبية. هذا العمل ليس مجرد موسيقى تصويرية عادية، بل هو جزء من هوية الفيلم. حتى الآن، عندما أسمع تلك النغمات، أعود بذاكرتي إلى ذلك المشهد المزدحم بالألوان والأصوات. الرحباني حقاً أستاذ في رسم الصور بالموسيقى.

هذا سؤال له أكثر من جانب مهم أريد أن أوضحه لأن موضوع إنتاج الموسيقى لمسلسلات عربية مشهور لها خيوط كثيرة. عموماً، الموسيقى التي تسمعونها في مسلسل مثل 'إكس إكس إكس' عادةً ما تكون نتيجة عمل مشترك بين ملحن أو أكثر، ومنتج موسيقي (music producer)، وفريق تسجيل وتوزيع، وفي كثير من الأحيان شركة الإنتاج نفسها تشرف على عملية التعاقد والإصدار. دور الملحن يكون في تأليف اللحن والمقاطع الموسيقية، بينما يقوم المنتج الموسيقي بتشكيل الصوت النهائي من خلال التوزيع، البرمجة، وتنسيق جلسات التسجيل مع العازفين أو الفرق الأوركسترالية، ثم يتم المزج (mixing) والماسترينغ لتظهر الموسيقى جاهزة للبث. أحياناً تحصل مفاجآت: قد تكون موسيقى المسلسل من إنتاج داخلي لقسم الموسيقى في شركة الإنتاج التلفزيوني، أو قد تستعين هذه الشركة باستوديو خارجي متخصص أو شركة إنتاج موسيقي معروفة لكتابة وتمثيل وتسجيل الموسيقى. وهناك سيناريو شائع آخر وهو أن شارة المسلسل (التيمة) تغنيها فنانة أو فنان مشهور وتتولى شركة التسجيل الخاصة بالفنان إنتاج الشارة وإصدارها كأغنية منفصلة. كما يجب ألا نغفل أن بعض الأعمال تستخدم موسيقى جاهزة من مكتبات موسيقية مرخّصة، خاصة في المشاهد الصغيرة أو الخلفيات التي لا تتطلب لحنًا أصيلاً. إذا أردت التأكد تحديداً من هو المنتج الموسيقي لمسلسل 'إكس إكس إكس'، أسهل مكان للبحث هو شريط النهاية (الاعتمادات) للمسلسل حيث ستُذكر أسماء الملحنين، المنتجين الموسيقيين، واستوديوهات التسجيل. كذلك قوائم الأغاني على منصات مثل Spotify أو Apple Music عادةً تذكر اسم المنتج والشركة المالكة للحقوق، وحسابات صناع المسلسل على مواقع التواصل تضيف غالباً معلومات عن شراكات الإنتاج الموسيقي وإصدارات السوندتراك. في النهاية، الموسيقى التلفزيونية عمل جماعي يتقاطع فيه الإبداع الفني مع جوانب التعاقد والملكية، ولهذا ترى أحياناً اسم ملحن واحد وفريق عمل كامل وراء الصوت الذي تعلق به في المسلسل.

هذا السؤال جذب انتباهي لأن عنوان الفيلم يبدو غامضًا بعض الشيء، و'الا' قد يكون إما عنوانًا نادرًا أو تحريفًا لعنوان آخر. لقد تحرّكت على أساس أنني أريد أن أقدم جوابًا مفيدًا حتى بدون معلومات إضافية من السائل: في الأغلب أول مكان أنظر إليه لمعرفة من كتب الموسيقى التصويرية هو اعتمادات نهاية الفيلم، ثم قواعد البيانات المتخصصة مثل IMDb وDiscogs وصفحات المخرج والمنتج على مواقع التواصل. لقد راجعت معرفتي حتى عام 2024 ووجدت أنه لا يوجد فيلم مشهور عالميًا أو عربيًا بعنوان دقيق 'الا' يرتبط فورًا بملحن معروف. لذلك الأرجح أن العنوان ناقص أو به حرف مفقود، أو أنه فيلم قصير/مستقل لا تظهر معلوماته بسهولة في قواعد البيانات الكبرى. نصيحتي العملية: ابحث عن اسم المخرج أو أحد الممثلين على IMDb ثم راجع قسم 'Music by' أو 'Original Music' في صفحة الفيلم؛ كذلك تحقق من صفحات ساوندتراك على Spotify أو YouTube لأن كثير من الملحنين ينشرون مقاطعهم هناك. إن لم تظهر أي نتيجة، فغالبًا أن الملحن مستقل أو غير موثّق رقميًا، وفي هذه الحالة رسائل مباشرة إلى صفحة الفيلم على فيسبوك أو تويتر قد تجيبك أسرع. أتمنى أن تكون هذه الخريطة مفيدة ولوضعك على الدرب الصحيح لاكتشاف اسم المؤلف الموسيقي الذي تبحث عنه.

لا أنسى أبدًا مشاهدتي لفيلم 'الوداع في الميناء' في صالة سينما قديمة مع والدي، كانت الأجواء ساحرة بفضل الموسيقى التصويرية التي أحسست أنها تروي القصة بذاتها. بالعودة إلى الموضوع: لحن الفيلم من تأليف الموسيقار الراحل فؤاد الظاهري، وهو نفس الشخص الذي أبدع موسيقى 'الأرض' و'البوسطجية' — عملاق حقيقي في تاريخ السينما المصرية. أتذكر جيدًا كيف أن مقطوعته الرئيسية كانت تتردد في أذهاننا لأيام بعد انتهاء الفيلم. الظاهري لم يكن مجرد ملحن مهرة، بل كان يعرف كيف يترجم المشاعر إلى نغمات تأسر القلب.

أجد أن اختيار المخرج للموسيقى في فيلم خيال علمي ليس تفصيلًا ثانويًا أبداً؛ هو قرار يبني روح العالم الذي يريد أن يأخذنا إليه. أحب أن أصف الموسيقى هنا كخريطة عاطفية: المشاهد الغريبة أو المفاهيم العلمية المعقدة قد تبدو باردة أو مبهمة، لكن المقطوعة الصحيحة تمنحها حرارة إنسانية أو برودة غامضة حسب ما يحتاجه المشهد. من منظور سردي، الموسيقى تعمل كجسر بين الخيال والواقع — مثلاً عندما استمعت إلى صوت السينث في 'Blade Runner' شعرت فورًا بأنني داخل مدينة نيون ممطرة، أما في 'Interstellar' فالتوافق بين الأورغن وإيقاع الزمن جعل المشهد يبدو واسعًا ومرعبًا وفيه أمل بنفس الوقت. المخرج يقرر هل ستكون الموسيقى مكثفة لتضغط على نبض المشاعر أم ستكون هادئة لتترك مساحة للتفكر. اختيار اللحن، والتوقيت، وحتى الصمت هو جزء من لغة الفيلم. عمليًا، المخرج يستخدم الموسيقى للتحكم بالإيقاع: يقصر اللقطات، يطيلها، أو يربط بين لحظات متباعدة زمنياً عبر موضوع موسيقي يتكرر. كما أن التعاون مع الملحن يبدأ أحيانًا من مراحل ما قبل التصوير عن طريق 'تمب تراك' ليصفح المشهد الذي في رأس المخرج، ثم يتحول العمل إلى حوار خلاق بين رؤية المخرج وحس الملحن. هذا الحوار يصنع مستوى إضافي من المعنى لا يصنعه الحوار أو الصورة وحدها، ويجعل الخيال العلمي أقرب إلى قلبي وعقلي في آن واحد.

أذكر دائماً كيف تصاحبني أغنية الفيلم في ذاكرتي أكثر من مشاهدته، وبالنسبة لـ'البحر بيضحك ليه' فأنا أظن أن من كتب لحنه هو فريد الأطرش. أقول "أظن" هنا لأن الأصوات الكلاسيكية لزمن الطرب عادة ما ترتبط فوراً بأسماء عملاقة مثل فريد الأطرش، وصوته الموسيقي المميّز يترك أثراً لا يُمحى، خاصة في الأعمال السينمائية التي احتاجت إلى لحن يحمل نبرة رومانسية وحنين. لست متأكداً بنسبة مئة بالمئة من كل تفصيل في تسجيلات الأرشيف، لكن عندما أستمع لتوزيع الموسيقى والأوركسترا والإحساس الشرقي باللحن أجد بصمة فريد واضحة. أحب أن أشرح لماذا أشعر بهذه القناعة: أسلوب التلحين واختيار الآلات والنغمات التي تمزج بين الطرب الشامي والطقوس السينمائية القديمة يشبه كثيراً أعماله المعروفة. إضافة إلى ذلك، كثير من الأفلام التي حملت جمالية مماثلة استعانت بفنانين من ذلك الجيل، وفريد الأطرش كان من أبرزهم. لذا، حتى وإن كانت هناك مساهمات من ملحنين آخرين أو إعادة توزيع لاحقة، يبقى اسمه أول من يتبادر إلى ذهني عند سماع موسيقى 'البحر بيضحك ليه'. في النهاية، للموسيقى قدرة عجيبة على إثارة الحنين، واسم فريد الأطرش يرن في ذهني كخيط رفيع يربطني بتلك السنوات الذهبية.

مشهد البداية في 'المشروع X' يسحبك بسرعة إلى متاهة من الغموض والتهديد، وهذا ما جعلني مشدودًا طوال الفيلم. أتابع شخصية كريم عبد العزيز وهي تمر بمرحلة انتقالية في حياتها، ثم تنقلب الأمور عندما تكتشف أن هناك قوة خفية أو برنامجًا سريًا له تبعات خطيرة على الناس من حوله. أنا أحب كيف أن السيناريو لا يكتفي بالمطاردات والمشاهد الأكشن فقط، بل يربط الخطر بصلات شخصية؛ فتتداخل المخاوف العائلية مع صدمة الخيانة، وتصبح المواجهة أكثر من مجرد قتال جسدي، لكنها اختبار لقيم الشخصية وقدرتها على التضحية. ما نال إعجابي فعلاً هو التوازن بين الوتر الإنساني وإيقاع الإثارة: المشاهد تعتمد على مؤشرات وشبهات قبل أن تأتي التفجيرات الدرامية، وفي النهاية يشعر المشاهد أنه شاهد رحلة شخص يحاول كشف مؤامرة أكبر بكثير من حياته الخاصة. انتهيت من الفيلم وأنا أستذكر لقطات صغيرة — نظرات، تلميحات صوتية، عناصر كانت توحي بأن القصة أكبر مما تبدو عليه — وهذا بالنسبة لي دليل نجاح في بناء عالم درامي مشوق ومنطقي بطريقة ما، حتى لو كانت بعض الفجوات تحتاج لخيال المشاهد لملئها.

هل تتذكر صوت الطبول الإلكترونية اللي تسمعها أول ما يظهر ماكس في الصحراء؟ الموسيقى التصويرية لفيلم 'أرض الخراب' من تأليف توم هولكنبورغ، المعروف بـ Junkie XL. الرجل دا فعلاً قدَر يخلق جو من التوتر والحماس بشكل ما يقدر عليه إلا قليل. أنا شخصياً شفت الفيلم مرات كثيرة، وكل مرة الموسيقى تصدمني من جديد. لو تلاحظ، المزيكا مش بس خلفية، هي بتتكامل مع الصورة لدرجة إنك تحس بالغبار واللهيب في عروقك. الـ Instrumenاللي استخدمها زي الطبول الثقيلة والـ synthesizers الخانقة، كلها حطت الفيلم في مرتبة مختلفة عن أي فيلم أكشن تاني. أنا دايماً أنصح أصدقائي بتشغيل الموسيقى التصويرية لوحدها أثناء القيادة، بتخليك تحس إنك في سباق نووي.

عندما شاهدت 'المشروع X' كنت متلهفًا لمعرفة كيف سيُوظف وجود كريم عبد العزيز في عمل تجاري بهذا الحجم، وكانت تجربتي مزيجًا من الاستمتاع والنقد البناء. أول ما أحببته هو الإيقاع؛ الفيلم لا يبذل مجهودًا ليكون عميقًا، بل يسعى ليكون سريعًا ومباشرًا، والموسيقى والمونتاج يساعدان على خلق نوع من الطاقة الدائمة. أداء كريم عبد العزيز متماسك، ويمنح الشخصية حضورًا جذابًا يجعل المشاهد يتعامل مع الأحداث بعين المرح أكثر من العين النقدية. المشاهد الكوميدية واللقطات الحركية تعمل جيدًا حين تُعرض بدون توقعات كبيرة. في المقابل، السيناريو يعاني من لحظات سذاجة وشخصيات ثانوية غير مستغلة بالكامل، والحبكة تتجنب الانغماس في تعقيدات قد تُثقل وتيرة الفيلم. أنصح بمشاهدته إن كنت تبحث عن فيلم خفيف وممتع لليلة سينمائية مع أصدقاء، ولكن لا تتوقع تحفة فنية أو رسالة مؤثرة. في مجمل الأمر شعرت أنه فيلم يصون مكانه في خانة الترفيه الشعبي، وترك عندي انطباعًا لطيفًا رغم بعض النقص هنا وهناك.

صوت الجيتار الخشن في مقدمة 'Walker' يعلق بالذاكرة، وبالنسبة لي كان هذا هو العلامة الواضحة أن شيئًا مختلفًا يحدث في الفيلم. أنا سمعت عن العمل كثيرًا قبل أن أعرف اسمه الكامل للمؤلف، ثم اكتشفت أن من صمم الموسيقى للإصدار السينمائي هو جو سترامر. سترامر، المعروف بقيادته لفرقة 'The Clash'، جلب للصوت السينمائي طاقة روكٍ خامًا وميلًا نحو الإيقاع، ما أعطى الفيلم طبقة صوتية غير تقليدية تتناسب مع لهجته الساخرة والتاريخية. أحب كيف أن موسيقاه لم تكن مجرد خلفية تقليدية؛ بل كانت عنصرًا مركزيًا في نقل المزاج وإبراز التباين بين اللحظات الدرامية والسخرية السياسية التي يحملها العمل. هذه الموسيقى تبقى سببًا مهمًا لماذا أعود لمشاهدة مشاهد محددة من 'Walker' مرارًا.