من قدم أفضل أداء في الافلام الاجنبيه الأخيرة؟

جلسنا أنا وأصدقاء نتجادل حول أفضل مخرج أثر في السينما العالمية خلال العقد الأخير، وانتهت المناقشة عند اسم واحد لا يمكنني تجاهله: بونغ جون هو. أشعر بأن بونغ صنع قفزة نوعية في كيفية توصيل قصة محلية بموضوع عالمي؛ 'Parasite' لم يكن مجرد فيلم ناجح بل حدث ثقافي. المشاهد المتدرجة بين الكوميديا السوداء والرعب الاجتماعي كانت مصورة بحرفية تخطف الأنفاس، وتوازن بونغ بين حبكة مشدودة ورسائل طبقية واضحة من دون أن يفقد المشاهد تفاصيل إنسانية صغيرة تجعل الشخص يتعاطف حتى مع العناصر الأكثر ظلامًا في القصة. ما يعجبني فيه أكثر هو جرأته في المزج بين الأنواع — تستطيع أن تشعر بغدر السيناريو ثم تضحك ثم تصاب بالصدمة في مشهد واحد — وهذا نادر بشدة. كما أن إخراجه تقنيًا، من إطارات إلى حركة الكاميرا وتوظيف الصوت، يعطي الفيلم طاقة تعبيرية متكاملة. بالنسبة لي، تأثير 'Parasite' على صناعة السينما وفي جوائز الأوسكار يضع بونغ ضمن المرشحين الأوائل لأي نقاش عن أفضل مخرج في العقد الأخير، لأن قدرته على الوصول إلى جمهور عالمي مع الحفاظ على حس محلي أصيل أمرٌ ليس سهلاً، وهو فعله ببراعة تجعلني أعود لمشاهدة أفلامه مرارًا وأستكشف زوايا جديدة فيها.

قائمة الممثلين التي شغلتني مؤخرًا طويلة ومليئة بالمفاجآت، وأحب أن أشارك بعض الوجوه التي برزت في أفضل الأفلام الأجنبية خلال السنتين الأخيرتين. أنا لا أمل من الحديث عن أداء بريندان فريزر في 'The Whale'؛ كان مشهدًا يخلط الألم والحنان بطريقة لم أرها كثيرًا، وجعلني أعود للتفكير في كيف يمكن للممثل أن يحمل شخصية كاملة على كتفه بطريقة مؤثرة ومتواضعة في نفس الوقت. ومن جهة أخرى، ميشيل يوح، في 'Everything Everywhere All at Once'، قدّمت طاقة خارجة عن المألوف—مرنة، مضحكة ومجزية عاطفيًا؛ تحس أنها تقف على مفترق طرق بين الكوميديا والدراما وتقوم بالقفز بسهولة. كما أعجبت بأداء ساندرا هولر في 'Anatomy of a Fall'؛ التلابيب النفسية والمحكمة التي أبدعتها جعلتني أنتظر كل مشهد بفارغ الصبر. وحتى لو كنت مولعًا بالأعمال الهوليودية، لم أتمكن من تجاهل ليلُي جلادستون في 'Killers of the Flower Moon' التي منحت دورها عمقًا هادئًا وصارمًا في آنٍ واحد. وبالطبع، سيليان ميرفي في 'Oppenheimer' قدّم شخصية مركّبة وشديدة التركيز، فأحسست أن كل سطر نطقه كان بحجم حدث تاريخي. هذه الأسماء ليست شاملة، لكني وجدت أنها تعكس ميل السينما الحديثة إلى اختراق الحواجز بين الانواع والتأكيد على الأداء الداخلي الدقيق أكثر من البهرجة السطحية، وهذا ما يجعل متابعة هذه الأفلام متعة حقيقية بالنسبة لي.

قضيت هذه السنة أغلب أمسياتي أغوص في أداءات ممثلين خلّفوا أثرًا حقيقيًا فيّ؛ بعضها كان صاخبًا ومباشرًا وبعضها همس لدرجة أني مازلت أفكر فيه بعد أيام. بالنسبة لي، لا أقدّر الأداء الناجح فقط بالانفعالات الكبيرة، بل بالطريقة التي يجعلني أصدق الشخص الذي أمامي وأشعر بما يختزن خلف صمته. من الأعمال التي شدتني بقوة كان أداء 'Cillian Murphy' في فيلم يُعاد ذكره كثيرًا — حضوره كان مركّزًا وقادرًا على حمل البناء الدرامي بعنفوان رقيق. كذلك أعجبني التمكّن العاطفي الذي قدمته 'Sandra Hüller' في مشاهدها الصامتة والمليئة بالتوتر الداخلي؛ هي تمثّل دون أن تشرح، وتترك لي المساحة لأكمل معناها في رأسي. من جهة أخرى، 'Emma Stone' في فيلم آخر قدمت أداءً هجينيًا بين الكوميديا والجنون، وهذا النوع يصعُب فعلاً تنفيذه دون أن يصبح مجرد فزاعة. بالنسبة لي، أفضل الأداءات هذا العام كانت تلك التي جعلت الشخصيات تتجاوز النص، حيث تشعر أنها كانت حقيقية حتى بعد انتهاء المشهد. أنتهي دومًا بشعور امتنان للممثلين الذين اتّسعوا لمخيلتي، وللأفلام التي تعطي الوقت للممثل ليبني الشخصية بطبقات متعددة. إنها تجربة مشاهدة تبقى معي، وهذا ما يجعلني أعيد التفكير في بعض المشاهد مرارًا.

ما يدهشني كمشاهد هو قدرة ممثل واحد على تحويل فيلم أجنبي من عمل مغمور إلى حدث يتكلم عنه الجميع. شاهدت ذلك بوضوح مع صعود شهرة 'Parasite' بفضل حضور Song Kang-ho الذي منح الفيلم ثقلاً تمثيلياً جعل لجذب الانتباه العالمي أسهل. كذلك Yalitza Aparicio بفيلم 'Roma' لم تكن مجرد وجه جديد، بل كانت رمز نقاش اجتماعي عن التمثيل والهوية، وهذا ما دفع الصحافة والمهرجانات لتغذية فضول المشاهدين خارج الدوائر المكسيكية. من جهة أخرى، كان لممثلون مثل Mads Mikkelsen في 'Another Round' وHidetoshi Nishijima في 'Drive My Car' دور في تحويل أفلام بلدانهم إلى موضوعات نقاش دولية؛ أداء Mikkelsen جعَل الدانماركي يخرج من الصورة النمطية ويصل إلى شريحة واسعة من الجمهور، أما Nishijima فقد أكسب السينما اليابانية عمقاً درامياً معترفاً به في المهرجانات. وأضيف أيضاً Noémie Merlant التي أصبحت مرادفاً للجمال والصدق في 'Portrait of a Lady on Fire'، وTang Wei التي أعادت تسليط الضوء على الأعمال الآسيوية الحديثة بعد تعاونها مع مخرجي النخبة مثل Park Chan-wook في 'Decision to Leave'. أشعر أن هذه التحولات لا تحدث صدفة؛ هي نتاج مزيج من أداء قوي، تفهم للمادة، وتسويق ذكي عبر المهرجانات ووسائل التواصل والمنصات. عندما يرى الناس وجهاً يترك أثره، يصبح من السهل عليهم تخطي حاجز اللغة وتجربة الفيلم. في النهاية، أسعدني كثيراً أن نرى كيف أن ممثلين شجعان ومميزين جعلوا أفلام بلدانهم تُشاهَد وتُناقش عالمياً.

لا يمكنني التوقف عن التفكير في مشهد المواجهة الأخير بينهما؛ كان مشهدًا يثبت أن التمثيل الجيد يستطيع رفع مستوى مادة مكتوبة عادية إلى شيء يعلق في الذاكرة. أحب أن أبدأ من التفاصيل الصغيرة: كامل أجاد لغة العينين والحركة البسيطة، تلك اللحظات الصامتة التي تقول أكثر من سطر حوار. تطور أداءه في الموسم كان تدريجيًا، لكنه وصل إلى ذروته في مشاهد القرار؛ شعرت أنه كان يلعب على طبقات متعددة من المشاعر، بين ندم قديم وإصرار حاضر. ليلى من جهتها جاءت بانفجار طاقة؛ خطاباتها القصيرة كانت محكمة، ونبرة صوتها عندما تتحول من هدوء إلى شجن تعطيك شعورًا حقيقيًا بأن شخصية تواجه انهيارًا داخليًا. الكيمياء بينهما كانت عاملًا حاسمًا — لم تكن مجرد تقابل خطين دراميين، بل توازن وتفاعل دفع كل مشهد للأمام. العمل الإخراجي ساعد كثيرًا: لقطات مقربة ذكية، إضاءة ركزت على تعابير الوجه، وموسيقى خلفية حساسة وضعت المشاهد في المكان النفسي الصحيح. أما النص فكان يمنحهما لحظات كتابة جيدة تسمح بإظهار نضج شخصيتيهما؛ وليس فقط الكلام، بل الأفعال الصغيرة التي كُتبت لهما بعناية. بالطبع هناك مشاهد شعرت أنها مفرطة في الصخب أو تأتي بدون بناء كافٍ، وبعض المشاهد الحركية لم تكن متقنة تمامًا، لكن هذه العيوب الصغيرة لا تُطفئ الانطباع العام. باختصار، أرى أن كامل وليلى قدما واحدًا من أفضل أداءاتهما في هذا الموسم لأن التوليفة بين كتابة أقوى في اللحظات الحرجة، وإخراج واعٍ، وممثلين مستعدين للتضحية بالتفاصيل الصغيرة، جعلت مشاهدهم تعمل معًا كقنبلة عاطفية مدروسة. خرجت من الحلقة الأخيرة وأنا أفكر في إعادة مشاهدة عدة لقطات مرة أخرى فقط لأرى كيف صُنعت تلك اللحظات، وهذا في رأيي مقياس واضح على نجاح الأداء بالنسبة لي.

أستطيع أن أقرأ تأثير ممثل واحد على فيلم مثلما أقرأ توقيع رسّام. في رأيي، أكبر اسم أضاف قيمة لا تُنسى للأفلام الأجنبية في العقد الأخير هو الممثل الكوري 'سونغ كانغ-هو'. أداءه في 'Parasite' لم يكن مجرد تجسيد لشخصية؛ بل كان القلب النابض لكل تحوّل في النغمة بين الكوميديا السوداء والمأساة. وجوده جعل الفيلم قادرًا على الانتقال بسلاسة من لحظات الضحك غير المريحة إلى الألم الاجتماعي العميق دون أن يفقد الجمهور إيمانه بالشخصيات. ما يعجبني في ممثلين مثل سونغ هو تاريخه الطويل من التعاون مع مخرجين مميزين؛ هذا يمنحه قدرة نادرة على قراءة النص وتحويله إلى إنسانية محسوسة. بالمقابل، شاهدت تأثير ممثل ياباني مثل هيديتوشي نيشيميجا في 'Drive My Car' وأدركت أن الصمت يمكن أن يكون أداءً قويًا بحد ذاته. أسلوبه الاحتشامي والصامت منح الفيلم طبقة من الحزن والرغبة في الانفجار الداخلي. ولا أستطيع تجاهل من أتى من عالم السينما الأوروبي مثل أنطونيو بنديراس في 'Pain and Glory' الذي جعل المشاهدين يتعاطفون مع شخصية معقدة ومبدّلة بين الذاكرة والخيال. في النهاية، الممثل الذي يضيف قيمة حقًا هو من يحوّل الكادر إلى تجربة إنسانية لا تُنسى — وهذا ما شاهدته أكثر من مرة خلال العقد الماضي.

لقيت نفسي أفكّر كثيرًا في مشاهد نسرين بعد ما خلصت الفيلم، وكانت ردود الفعل عندي مزيج بين الإعجاب والفضول حول مدى تطوّرها التمثيلي. أنا أؤمن أنها قدّمت أداءً قويًا ومليئًا بالطبقات العاطفية؛ لحظات الصمت عندها كانت أعمق مما توقعت، وتبعث على شعور بالواقعية. لكن من الصعب أن أقول إنه أفضل أداء على الإطلاق لأن بعض المشاهد كانت محدودة بالكتابة والإخراج، وما أعطتها مساحة كاملة لتتفوق بشكل مطلق. في لقطات معينة، كان حضورها ساحرًا ومليئًا بالطاقة، بينما في أخرى بدا أن الكاميرا لم تمنح المشاعر وقتها لتنمو. في النهاية، أرى هذا الأداء كقفزة نوعية في مسارها: أكثر نضجًا، وأكثر قدرة على نقل التفاصيل الدقيقة. إذا استمرّت في اختيار أدوار تمنحها الحرية، فقد نرى أفضل ما لديها قريبًا، لكن الآن أشعر أنها في مرحلة بناء ثابتة ومثيرة للاهتمام.

أذكر دائماً كيف تجتمع النصوص المدهشة مع أداء يطير بالعقل — ومن بين الأسماء التي لفتت انتباهي في الأعوام الأخيرة هو انتوني هوبكنز، خاصة في 'The Father'. أنا شاهدت الفيلم أكثر من مرة، وما زال أداء هوبكنز يترك أثرًا قويًا بفضل تحكمه في النبرة والتفاصيل الصغيرة التي تجعل لحظات النسيان محزنة ومقنعة. هذا الأداء نال تقديرًا واسعًا وتوج بجائزة مهمة على مستوى الأوسكار، وهو مثال واضح على ممثل قادر أن يقلب نصًا بسيطًا إلى تجربة إنسانية تلامس القلوب. بجانب هوبكنز، أتابع الممثلين الأجانب الذين اكتسبوا شهرة بجدارة: سونغ كانغ‑هو في 'Parasite' الذي كان جزءًا من إنجاز تاريخي لصناعة السينما، ورينات راينسفي في 'The Worst Person in the World' التي حصدت إشادات في مهرجان كان. كل واحد منهم جلب طريقة أداء مختلفة — أحدهم عبر حضور صامت وثقيل، والآخر عبر حس فكاهي وحساسية معاصرة. أخيرًا، أعتقد أن مشاهدة هذه الأعمال تعطي صورة واضحة عن الفرق بين الممثل الجيد والممثل الذي يستحق التقدير الدولي؛ لذلك أنصح بالتركيز على الأعمال أكثر من الجوائز وحدها، لأن الأداء الحقيقي يظهر في لحظات الشاشة الصغيرة التي لا تُنسى.

المشهد المسرحي الأخير خلاني أفكر جدًّا في مين من الممثلين قدر يسرق الأضواء بجدارة، وبالنسبة لي الجائزة الشخصية تذهب إلى محمد هنيدي. ما يميّزه مش بس الضحكة السهلة أو الإفيه الجاهز، لكن القدرة على بناء شخصية مفعمة بالطاقة تفاعلية مع الجمهور؛ بتحس إنه بيتكلم معاهم مش بس بيأدي دور. حضورهنيدي على الخشبة دائمًا بيحمل إيقاعًا سريعًا، وتحوّل وجهه وتعبيراته الصغيرة هي اللي بتصنع لحظات كوميدية لا تُنسى. أكيد مش كل شيء يعتمد على النكتة؛ هنيدي بيعرف يقيس نفس الجمهور ويعدّل الإيقاع بين الكوميديا واللحظات الإنسانية، وده اللي خلّى عروضه الأخيرة تخطف قلوب الناس. شفت عرضين له وكان رد فعل الجمهور—الضحك المتواصل والتصفيق الحار—دليل على أن الأداء دفّاش فعلاً. ممكن حد يبقى أفضل في أداء واحد أو اثنين، لكن من ناحية الاتساق والاعتماد على الخشبة، هو بالنسبة لي الأفضل. في النهاية، ما أقولش إن مافيش نجوم تانين قدموا أداءًا قويًا؛ لكن لو حبيت أحط علامة رقمية، هنيدي بياخد الحيّز الأكبر من الإعجاب في ذهني، وبواصلة خفة روحه وصدق تعابيره بيخليني أطلّع من المسرح وأنا راضي ومبسوط.

لو سألتني عن ممثل استطاع أن يجعل الرومانسية تبدو بريئة ومضحكة في آن واحد، فأنا أميل إلى اسم واحد لا أمل من رؤيته في هذه النوعية: هيوغ غرانت. أنا أذكر كيف شعرت في المرة التي شاهدت 'Notting Hill' — ضحكت وكنت أتعاطف في نفس اللحظة مع ذلك الطابع الخجول والمحرج الذي يجلبه غرانت إلى الشاشة. قدرته على المزج بين السخرية والدفء تمنح الأفلام رومانسية خاصة لا تعتمد فقط على الكيمياء بل على نصوص ذكية وأوقات كوميدية دقيقة. من زاوية أخرى، أقدّر أنه كثيرًا ما لعب دور الرجل العادي الذي يقع في حب امرأة غير متاحة أو مميزة، فتشعر أن المشاهد ليس مجرد سارد لقصة حب بل شاهد على تحول شخصي. في أفلام مثل 'Four Weddings and a Funeral' و'Love Actually'، تحوّل عنصر الفكاهة إلى وسيلة لإظهار ضعف الإنسانية والرغبة الحقيقية في الاتصال. هذا التوازن بين الهزل والحساسية هو ما يجعل غرانت مثالًا ناجحًا للممثل الذي قدّم أفلامًا أجنبية رومانسية ناجحة. لا أقول إنه الوحيد القادر على ذلك، لكن عندما أبحث عن رومانسية ذات طابع إنجليزي دافئ ومضحك في آن، أعود دائمًا إلى أداءاته. إنه يملك مزيجًا من الهزل والاحراج والحنان الذي يجعل كل نهاية رومانسية تبدو مستحقة ومؤثرة، وبصراحة الختام يبقى دائمًا مبتسمًا في رأسي.