من كتب الحنين إلى الخيام وما رسالته الأدبية؟

أعترف أن النقاد كانوا منقسمين بشكل جنوني حول هذا الموضوع! بعضهم رأى أن الحنين إلى الخيام مجرد هروب سهل، أداة رخيصة لاستدرار مشاعر الجمهور. لكني أختلف، بالنسبة لي كان ألبوم 'خيام' في التسعينات يروي قصة مختلفة تماماً، مشاهد الصحراء بتلك الكاميرات القديمة والخيول البرية كانت تحمل سحراً خاصاً. عندما أعاد المخرج تصوير جزء منه بتقنيات حديثة، شعرت كأنني أزور بيت طفولتي لكن بجدران جديدة. رأيت ناقداً مشهوراً يشتكي من أن الإعادة 'تفتقر للأصالة'، لكن ماذا عن مشهد غروب الشمس في الحلقة الثالثة؟ ذلك المشهد جعلني أبكي بلا سبب! أعتقد أن النقاد أحياناً ينسون أن المشاعر ليست عدو التحليل الفني.

لما كنت أشوف مسلسل 'Game of Thrones'، الحنين كان يضرب على وتر حساس بشكل لا يوصف. أتذكر أول مرة شفت فيها مشهد 'Red Wedding'، حسيت بشيء غريب، مزيج من الصدمة والحسرة، لكن في نفس الوقت حنين لأيام السهر مع الأصدقاء ونحن نتناقش في نظريات كل حلقة. الحنين ده مش مجرد ذكريات قديمة، هو كمان مرتبط بالمكان نفسه. الخيام في المسلسل، بكل تفاصيلها من الديكورات لألوان القماش، نقلتني لعالم آخر. كل خيمة كانت تحمل روح شخصيتها، زي خيمة آل 'ستارك' البسيطة اللي بتذكرني ببدايات القصة البريئة، مقابل خيمة 'لانيستر' الفخمة اللي كانت بتلمع في النهار. أثر الحنين على الجمهور كان واضح في المنتديات والمجموعات. لما نتكلم عن الخيام، بنحس إننا بنشارك في شيء أكبر، إننا جزء من هذا العالم الخيالي. هو مش مجرد عرض، بل رحلة عبر الزمن لكل واحد منا. اللي شدني أكثر هو كيف الحنين بيساعدنا نعيد تقييم اللحظات المهمة. مثلاً، مشهد 'نيد ستارك' في خيمته قبل إعدامه، لا يزال يثير في نفسي شعورًا بالأسى، لكنه كمان يذكرني بجمال القصة اللي بقت خالدة في ذاكرتي. هذا الشعور بالحنين هو اللي خلاني أرجع وأشوف المسلسل من جديد، واكتشاف تفاصيل كنت غافل عنها في أول مرة.

لطالما تساءلت عن العلاقة بين فيروز وأغنية 'الحنين إلى الخيام'. أتذكر أول مرة سمعتها، كنت جالسًا في غرفتي المظلمة بعد منتصف الليل، وصوتها اخترق قلبي كالسهم. أعتقد أن الأسباب شخصية جدًا، لأنها غنتها بصدق لا يُقلد. فيروز عاشت الحرب اللبنانية، ورأت بأم عينيها كيف تفتت الوطن. 'الخيام' ليست مجرد قرية عادية، إنها رمز للقرى الفلسطينية المهجرة، ورموز النكبة. عندما غنت 'يا خيام الخيام، يا حنين الأيام'، شعرت أنها تغني عن فقدان كل مكان آمن. الموسيقيون المقربون منها قالوا إنها كانت تبكي أثناء التسجيل. ليس غريبًا على امرأة تركت وطنها الصغير في لبنان، ورأت الجبال تتغير مع الزمن. أظن أن صوتها يحمل حنينًا شخصيًا لطفولة لم تعد موجودة، ولأيام كانت فيها بيروت مدينة السلام.

لقد تأثرت كثيراً عندما وصلت لذلك المشهد في الختام، خصوصاً أن الكاتب ترك لنا مساحة للتأويل. في رأيي، كان الحنين إلى الخيام واضحاً جداً من خلال لغة الجسد التي وصفها، حيث جلس البطل صامتاً ينظر إلى الأفق وكأنه يرى خيال تلك الخيام تتراقص أمام عينيه. الأجمل كان في الحوار الداخلي الذي عبّر عن شعور بالغربة حتى وهو في قصره الفخم، مما جعلني أتساءل: هل هو مجرد حنين لمكان مادي، أم اشتياق لمرحلة من حياته كان فيها أكثر حرية وبساطة؟ بالنسبة لي، لو كان الأمر مجرد ذكر للخيام لكان عادياً، لكن الطريقة التي نسج بها المؤلف المشاعر جعلتني أشعر وكأنني أشم رائحة التراب وأسمع صوت الريح في خيمة قديمة. هذه التفاصيل الصغيرة هي ما تجعل النهاية لا تنسى.

هذا الموضوع جذب انتباهي منذ قرأت بعض المقالات القديمة عن التبادل الثقافي بين الفرس والعرب. أرى من خلال قراءتي أن السؤال عن مدى تأثير 'رباعيات الخيّام' على الأدب العربي يحتاج تمييزًا بين تأثير مباشر وتأثير غير مباشر. من جهة، من الصعب إثبات تأثير مباشر في العصور الوسطى لأن الخيّام كتب بالفارسية، والأدب العربي الكلاسيكي كان له تقاليده المتينة وأساليبه الخاصة. هناك أيضاً مشكلة نسب عدد من الرباعيات نفسها؛ فقد اختلفت المخطوطات وانتقل عدد كبير من الأبيات بطرق غير واضحة، مما يزيد غموض تتبع أي تأثير مباشر. لكن من جهة أخرى، المواضيع الفلسفية — الشك، الحث على استمتاع بالحياة، نقد الطقوس — لم تكن جديدة على الأدب العربي؛ فكثير من شعراء الصوفية والفلاسفة المشاركين في التداول الفكري تطابق معهم في الروح حتى لو لم ينقلوا الأبيات حرفيًا. أعتقد أن التأثير الأكثر وضوحًا جاء في العصر الحديث عبر الترجمات الغربية، خصوصًا ترجمة 'Rubaiyat' الشهيرة والتي أعادت تشكيل صورة الخيّام لدى القراء العالميين. تلك الترجمة لعبت دور الوسيط الذي قدم صورة محددة ومثيرة للخيّام، فاستقبلها شعراء نهضة عربية ورجال حركة التحديث الأدبي بنهم، فتشربوا بعضًا من الروح والمواضيع وأدوات التعبير. في النهاية، أميل إلى القول إن الأدب العربي تأثر بخيّام أكثر كفكرة وصورة تُعاد تفسيرها من خلال ترجمات وتأويلات، وليس كمصدر نصي مباشر يغزو المدارس الكلاسيكية، وهذا ما يجعل النقاش بين الدارسين ممتعًا ومفتوحًا للتأويل الشخصي.

أذكر أنني كنت أتصفح منصة 'نون' قبل فترة، وأثناء بحثي عن روايات عربية حديثة وقعت عيني على رواية 'الحنين إلى الواحة'. توقفت عندها لأن الغلاف يوحي بعالم صحراوي شيق. بحثت عن تاريخ الإصدار ووجدت أنها صدرت لأول مرة في عام 2016 عن دار 'العرب للنشر والتوزيع'. لم أتردد في شرائها، وبدأت القراءة في نفس الليلة. أسلوب الكاتب في وصف تفاصيل الواحة جعلني أشعر وكأنني أسير بين النخيل. من المثير أن الرواية حققت انتشارًا واسعًا بعد ذلك بوقت قصير. من وجهة نظري، هذا التوقيت كان مثاليًا لطرح موضوعات عن التراث والهوية. صراحة، استمتعت بالحوارات الفلسفية بين الشخصيات، خاصة تلك التي تدور حول مفهوم 'الغربة عن الذات'. أنصح أي شخص يحب الأدب العربي المعاصر بتجربتها. أنهي كلامي هنا، لكني سأعود لأقرأها مرة أخرى قريبًا.

أجد نفسي أتصفّح صفحات قديمة من ذاكرتي الأدبية حين أفكّر في هذا السؤال، وقد وصلتني أدلة متداخلة من أرشيفات مطبوعة. بحسب ما تمكنت من تتبعه بين دفات المجلات الثقافية، نُشر شرح قصيدة 'الحنين الى عمان' أولًا في عدد من مجلة أدبية محلية اسمها 'الآداب'، ضمن زاوية تحليلية مستفيضة أرفقها الشاعر أو مترجموه. النشر ظهر بصيغة مقال مستقل حمل تحليلًا للأسلوب والمرجعيات التاريخية للقصيدة، مما أعطى القراء سياقًا فريدًا لمضامينها. هذا لا يمنع وجود طبعات لاحقة ضمنت الشرح ضمن كتاب أو مجموعة مقالات للشاعر، لكن الأرشيف المطبوع يشير إلى أن الجمهور اطلع على الشرح أولًا من خلال الصفحات الدورية للمجلة. تظل لدي انطباعات عاطفية عن ذاك العدد: كان محفورًا في الذاكرة كما تُحفَر المدن في القصائد، ويُذكرني دائمًا بأثر الثقافة المطبوعة على تبادل الأفكار.

حين أتأمل مشهد الخيام في المسلسلات التاريخية، أتذكر فوراً مسلسل 'عمر' الذي صور حياة البدو في شبه الجزيرة العربية. كان المشهد في موقع أثري مثل مدائن صالح، حيث انتصبت الخيام وسط الجبال المنحوتة. هذا التصوير جعلني أشعر بالحنين إلى تلك الحياة البسيطة، بعيداً عن ضجيج المدن. الخيام لم تكن مجرد مساكن، بل رمزاً للحرية والكرامة. رؤية النسيم يداعب أطراف القماش وإضاءة الشموع بداخلها خلقت جواً روحانياً لا يوصف. أتذكر أنني تأثرت بمشهد العائلة مجتمعة حول النار، يستمعون إلى القصص القديمة. هذا النوع من التصوير يوقظ في نفسي شوقاً عميقاً لاستكشاف تلك المواقع التاريخية وفهم حياة أجدادنا. من خلال الكاميرا، استطاع المخرج نقل هذا الحنين عبر الزمن، وكأن الخيام تحكي قصصاً لم تنته بعد. كلما شاهدت تلك المشاهد، أتمنى لو كان بإمكاني العودة بتلك اللحظات وتذوق هواء الصحراء النقي.

عندما تفكر في الحنين المؤلم، يتبادر إلى ذهني فوراً هاروكي موراكامي، لأنه بارع في مزج الذكريات مع الفقد بطريقة تضرب على وتر حساس. في رواية 'كافكا على الشاطئ'، يعيدك مشهد المكتبة الهادئة إلى أيام الشباب الضائعة، وكأنك تستنشق رائحة الكتب القديمة. ما يثيرني حقاً هو قدرته على جعل الألم الجميل ملموساً، مثل ذلك الشعور عندما تسمع أغنية قديمة فتعود بك إلى لحظة لم تكن تعرف أنك ستشتاق إليها. ثم هناك يوسا يوشيموتو، خاصة في 'المطبخ'، حيث تستخدم تفاصيل الحياة اليومية - مثل رائحة الطعام أو وهج الثلاجة ليلاً - كبوابة للحنين. قرأت هذا الكتاب في ليلة ممطرة، وبكيت بلا سبب واضح، فقط لأن كل سطر كان يذكرني بجدة رحلت. مؤلفون مثل هذين لا يكتبون قصصاً فحسب، بل يفتحون صندوق ذكرياتك ويتركونك تتأمل. أما الإضافة الجانبية، فغابرييل غارسيا ماركيز في 'مئة عام من العزلة' يعبر عن حنين عائلي ممتد عبر أجيال، حيث يصبح البيت القديم بطلاً في حد ذاته. عندما تقرأ عن غرفة ميلكياديس، تشعر وكأنك تبحث عن شيء فقدته منذ زمن بعيد.