من هم المخرجون الذين صنعوا احسن افلام اجنبي في العقد الماضي؟

لا أستطيع المرور على العقد الماضي دون أن أذكر أسماءً صنعت فرقًا حقيقيًا في السينما العالمية. بالنسبة لي، أول من يتبادر للذهن هو المخرج الكوري الجنوبي بونغ جون-هو، الذي قدّم 'Parasite' كلاسيكية اجتماعية تجمع بين السخرية والرعب والدراما بأسلوب حاد ومدروس؛ العمل أثر في الجمهور والنقاد على حد سواء وجعل السينما الآسيوية محط اهتمام أوسع. ثم يأتي ألفونسو كوارون مع 'Roma'، فيلم شخصي بعمق بصري ساحر يتعامل مع الذاكرة والطبقات الاجتماعية بطريقة بصرية مؤثرة وصمت يترك أثرًا طويلًا. لا يمكن تجاهل أسماء مثل هيروكازو كوريدا الذي منحنا 'Shoplifters' و'Broker' بتعاطفه الإنساني، وباول بابليكوسكي مع 'Cold War' الذي أعاد تعريف الرومانسية البصرية بالأبيض والأسود. أيضًا المخرج الإيراني أصغر فرهادي ظل يقدّم أعمالًا تقضّ على الراحة الفكرية مثل 'The Salesman' و'A Hero'، يمزج الإنسانية والتحقيق الأخلاقي بطريقة لا تبخل على المشاهد بالتفكير. هذه المجموعة ليست شاملة بالطبع، لكنها تمثل بالنسبة لي توجهًا واضحًا: مخرجون استخدموا لغاتهم المحلية لسرد قصص عالمية وأخذوا مخاطرة فنية أثمرت أفلامًا ستبقى حاضرة في النقاشات لسنوات.

السينما الأمريكية خلال العقد الماضي كانت رحلة مثيرة مليئة بالمخرجين الذين دفعوا الحدود بثقة وإبداع، وما يجعل السؤال عن 'أفضل مخرج' ممتعًا هو اختلاف المعايير—هل نقيم على التأثير الثقافي؟ الجوائز؟ الابتكار التقني؟ القدرة على سرد قصة تمس الناس؟ لو اضطررت لاختيار مخرج واحد أرى أنه تصدّر المشهد بوضوح في هذه الفترة، فأنا أميل إلى اختيار كريستوفر نولان. نولان قدم أفلامًا تجمع بين طموح على مستوى السرد والصناعة وحسّ بصري قوي: من 'Dunkirk' الذي أعاد تعريف فيلم الحرب بتركيز سينمائي مضغوط وشعور مكثّف بالزمن، إلى 'Tenet' الذي خاطر ببناء لغز زمني معقد، ووصولًا إلى 'Oppenheimer' الذي يمثّل ذروة عمله من حيث النطاق الدرامي والتفاصيل التاريخية والقدرة على جذب جمهور واسع مع نقد فني عميق. قدرته على المزج بين التقنية (تصوير عملي ومونتاج معقد) وسرد إنساني يجعل تجاربه السينمائية تبقى في الذاكرة وتُناقش طويلاً. لكن هناك منافسون أقوياء لا بد من ذكرهم لأن العقد الماضي شهد ميلاد أصوات جديدة وإعادة تعريف للأنواع. تشلوى شاو (Chloe Zhao) قدّمت تجربة شاعرية في 'Nomadland'، وهي مثال على كيف أن فيلم مستقل وبسيط يمكن أن يفوز بقلوب النقاد والجمهور ويفوز بأوسكار للأفضل. جوردان بيل صنع ثلاثية من أفلام الرعب الاجتماعية ('Get Out'، 'Us'، 'Nope')، وكل واحد منها أعاد تشكيل معنى الرعب كمجال للمناقشة الاجتماعية والسياسية في أميركا. بول توماس أندرسون ظل صانعًا سينمائيًا ناضجًا مع 'Phantom Thread' و'Licorice Pizza'، بينما غريتا جيرويغ انتقلت من أفلام البدايات الحميمية في 'Lady Bird' إلى ظاهرة عالمية مع 'Barbie'، ما يظهر تنوّعها وقدرتها على الوصول لشريحة جماهيرية واسعة. دينيس فيلنوف كذلك أحدث ضجيجًا بصريًا وفكريًا مع 'Dune'، رغم أنه مخرج كندي، عمله على مشاريع ضخمة له تأثير كبير في السينما الأمريكية. في النهاية، اختياري لنولان لا ينقص من قيمة الأصوات الأخرى؛ بل هو اعتراف بمدى تأثيره التقني والسردي خلال العقد. إذا كنت أبحث عن مخرج جمع بين التأثير الجماهيري والسلامة الفنية والقدرة على اختراع تجارب سينمائية جديدة، فإن نولان يبرز بالنسبة لي. أما إذا كان معيارك هو التغيير الاجتماعي أو الأصالة الشخصية فستجد نفسك معجبًا بجوردان بيل أو تشلوى شاو أو غريتا جيرويغ. ما يثير الحماس حقًا هو أن العقد المقبل يبدو واعدًا: أصوات جديدة ومخضرمون يعودون بعمل يرفع مستوى السرد السينمائي، وهذا يجعل متابعة الأفلام تجربة لا تنتهي بالنقاش والتوقعات.

كلما أعود لقوائم النقاد الحديثة أتحمس لأجل بعض الأفلام الأجنبية التي تركت أثرًا لا يُمحى في هذا العقد. أرى أن أول من يذكر نفسه هو بالتأكيد 'Drive My Car' — فيلم ياباني حادّ وحميمي في آن واحد، جذب مدح النقاد لنضجه السردي وعمق الشخصيات، وفاز بجوائز مهمة على الساحة الدولية. ثم هناك 'The Worst Person in the World' النرويجي، الذي أعاد تعريف دراما العلاقات بنبرة كوميدية مريرة ونص مكتوب بعناية. لا يمكنني أن أغفل 'Decision to Leave' لكيم تشانغ-ووك، عمل يأسر بالتوجيه والبناء البصري وحاز على إشادة كبيرة في مهرجانات كبرى. أما على مستوى الصدمة السياسية والاجتماعية فقد أحببْتُ 'All Quiet on the Western Front' الألماني لجرأته وسرد الحرب من منظور معاصر، و'Triangle of Sadness' لقدرته على تحويل السخرية الاجتماعية إلى مشهد سينمائي صادم وممتع. ومن خارج هذا النطاق، أفلام مثل 'RRR' الهندي و'A Hero' لإصغر فرهادي أكّدت أن النقاد يقدّرون التنوع الجريء في هذا العقد. هذه عيّنة من الأعمال التي ستجدها غالبًا في قوائم أفضل أفلام العقد بالنسبة للنقاد، وكل واحد منها يترك بصمة مختلفة على قلبي.

جلسنا أنا وأصدقاء نتجادل حول أفضل مخرج أثر في السينما العالمية خلال العقد الأخير، وانتهت المناقشة عند اسم واحد لا يمكنني تجاهله: بونغ جون هو. أشعر بأن بونغ صنع قفزة نوعية في كيفية توصيل قصة محلية بموضوع عالمي؛ 'Parasite' لم يكن مجرد فيلم ناجح بل حدث ثقافي. المشاهد المتدرجة بين الكوميديا السوداء والرعب الاجتماعي كانت مصورة بحرفية تخطف الأنفاس، وتوازن بونغ بين حبكة مشدودة ورسائل طبقية واضحة من دون أن يفقد المشاهد تفاصيل إنسانية صغيرة تجعل الشخص يتعاطف حتى مع العناصر الأكثر ظلامًا في القصة. ما يعجبني فيه أكثر هو جرأته في المزج بين الأنواع — تستطيع أن تشعر بغدر السيناريو ثم تضحك ثم تصاب بالصدمة في مشهد واحد — وهذا نادر بشدة. كما أن إخراجه تقنيًا، من إطارات إلى حركة الكاميرا وتوظيف الصوت، يعطي الفيلم طاقة تعبيرية متكاملة. بالنسبة لي، تأثير 'Parasite' على صناعة السينما وفي جوائز الأوسكار يضع بونغ ضمن المرشحين الأوائل لأي نقاش عن أفضل مخرج في العقد الأخير، لأن قدرته على الوصول إلى جمهور عالمي مع الحفاظ على حس محلي أصيل أمرٌ ليس سهلاً، وهو فعله ببراعة تجعلني أعود لمشاهدة أفلامه مرارًا وأستكشف زوايا جديدة فيها.

لو سألتي عن مخرجين من عالمٍ آخر فعلًا خلال العقد الأخير، أبدأ ببونغ جون هو بدون تردد. 'Parasite' مش بس فيلم ذكي، بل تجربة كاملة: بناء توتر، تحوّلات مفاجِئة، ونظرة اجتماعية تجعل كل مشهد يحتفظ بثقله الطويل بعد ما تطفئ الشاشة. بعدها أميل إلى أليفانسو كوارون و'Roma' — كل لقطة فيه محسوبة وكأنها تسجيل لذكريات حقيقية، مع استخدام الكاميرا الهادئ اللي يخليك تحس بالوجود أكثر من أي شرح سردي. من أوروبا، أتابع يورغوس لانثيموس لأن شغله في 'The Favourite' و'Poor Things' يكسر التوقعات بتوليفة من الغرابة والكوميديا السوداء. وفي اليابان، رايوسكي هاماغوتشي مع 'Drive My Car' قدّم سردًا طويل النفس ومضغوطًا عاطفيًا يثبت إن السينما الهادئة تقدر تكون مُدمّرة من الناحية الشعورية. مهما اختلفت ذائقتك، هؤلاء المخرجين جمعوا بين حرفة السرد، الشجاعة الأسلوبية، والمخاطرة الموضوعية. تعجبني الأفلام اللي تجرؤ تغير قوانين اللعبة بدل ما تتبعها، وهنا تراهم: كل واحد بيفتح بابًا لقراءة مختلفة للواقع. لو بدك قائمة مشاهدة مبدئية: ابدأ بـ 'Parasite'، مرّ على 'Roma'، وختم بـ 'Drive My Car'، وادخل بعدها لعالم لانثيموس لو حسّيت إنك جاهز للغموض المريح.

لقد جمعت لائحة من المخرجين اللي أعتقد إن أعمالهم خلال العقد الماضي لا تُفوّت، وكل واحد منهم يقدم تجربة مختلفة تخطف العين والقلب. أنا من النوع اللي يأخذ متعة في تتبّع صانعي الصورة الكبرى: مثلاً كريستوفر نولان مع 'Dunkirk' و'Tenet' وخصوصاً 'Oppenheimer'، دائماً يمنحك تجربة سينمائية تعتمد على البناء الزمني الضاغط والمؤثرات الصوتية اللي تحبس الأنفاس. دينيس فيلنوف قدّم لي فضاءات بصرية وفكرية عبر 'Blade Runner 2049' و'Arrival' و'Dune'، مخرج يشتغل على الخيال العلمي كمنصة للتأملات الكبيرة. بونغ جون-هو غيّر قواعد اللعبة اجتماعيًا وفنيًا مع 'Parasite'، فيلم ذكي ومباشر في آن واحد. كمان أحب أن أشير لمخرجات هن قدمن أفلام بتنوع وجرأة: غريتا غيرويغ مع 'Lady Bird' و'Little Women' و'Barbie' قدمت مزيجًا من الحس الشخصي والفكاهي، وتشيلوي تشاو قدمت هدوءًا شاعريًا في 'Nomadland'. يورغوس لانثيموس وبارك تشان-ووك وهاكازو كوريدا أسهموا في تجارب عاطفية وغريبة ومظلمة أحيانًا، وكل واحد منهم يستدعي أسلوباً بصرياً مختلفاً. بول توماس أندرسون مع 'Phantom Thread' و'Licorice Pizza'، ومارتن سكورسيزي مع 'The Irishman'، وسام مندز مع '1917'—كلٌ له سبب يجعلك تتابعه. أنا أنصحك تختار بحسب المزاج: لو تريد إثارة ذهنية شاهد فيلنوف أو نولان، لو تريد ضربة اجتماعية شاهد بونغ، ولو تريد حنين إنساني شاهد تشاو أو كوريدا. النهاية؟ السينما الآن غنية، وهذه الأسماء مجرد مدخل لعالم مليان مفاجآت ستكسر روتين المشاهدة عندك.

قائمة المخرجين اللي أعتبرهم مبدعين في الرومانسية خلال السنوات العشر الماضية تطول، لكن أقدر ألخص بعض الأسماء اللي كررت ظهورها في ذهني كلما فكرت بأفضل أفلام الحب في العقد. أول واحد لازم أذكره هو داميان شازيل، اللي مع 'La La Land' قدم رومانسية موسيقية عصرية تجمع الحلم والواقع بطريقة بصرية ساحرة وصوتية لا تُنسى. لوكا غوادانيّـنو دخل المشهد بنبرة مختلفة مع 'Call Me by Your Name'، فيلم حساس وناضج يصور الحب الأول بلغة بطيئة ومشرقة. سيلين سيواما بتوقيعها في 'Portrait of a Lady on Fire' صنعت رواية حب هادئة ومتمردة، مليانة تفاصيل بصرية ونفسية. جويل باعبارة ثانية، غييرمو ديل تورو مع 'The Shape of Water' أعاد تعريف الرومانسية الخيالية، بينما بارك تشان-ووك في 'The Handmaiden' مزج الإثارة والرومانسية بطريقة جريئة ومثيرة. ماكوتو شينكاي مع 'Your Name' قدّم رومانسية أنمي تحمل شعور الحنين والقدر، والنقاش حول هؤلاء المخرجين يظل غنيًا لأن كل واحد منهم يعبر عن الحب بلغة سينمائية مختلفة. في النهاية أحب كيف كل مخرج يترك توقيعه الخاص على فكرة العلاقة والحب، وهذا هو اللي يجعل العقد الماضي ممتعًا للمشاهدة.

أكثر من أي اسم آخر، بونغ جون هو صنع فيلمًا جعل العالم يعيد ترتيب أولوياته السينمائية في العقد الأخير. شفت 'Parasite' وأتذكر كيف تحولت من متفرج مستمتع إلى شخص يصاب بالذهول من الذكاء في السرد والقدرة على المزج بين الكوميديا السوداء والدراما الاجتماعية بطريقة لا تشوبها عوائق. المخرج هنا لا يكتفي برواية قصة؛ هو يبني نظامًا متكاملًا من شخصيات، بيئات، ورموز تجعل كل لقطة تتنفس مع الجمهور. أحب في عمله الجرأة على تناول الفوارق الاجتماعية بلا ثرثرة، والقدرة على جعل المشاهد يشعر بالاحراج والضحك والخوف في فاصل زمني قصير. التقنية ليست مجرد زينة عنده: الاستعمال المتقن للكاميرا، الإضاءة، وإيقاع المونتاج يخدمان فكرة واضحة ومتماسكة. عندما أعود لمشاهدة 'Parasite' أكتشف تفاصيل جديدة كأن الفيلم يكتب نفسه أمامي في كل مرة. بالنهاية، تأثير بونغ مبني على توازن نادر بين حرفية سينمائية صلبة ورسالة ثقافية قوية. هذا المزيج هو ما يجعلني أراه الأبرز في العقد الماضي؛ مخرج يستطيع أن يصنع فيلمًا يسرق الجوائز ويجعل الناس يتحدثون عن اهتمامات المجتمع بطريقة سينمائية لا تُنسى.

لو طرحت السؤال في سهرة مع أصدقاء السينما فستعرف أن القائمة تغري بالحديث الطويل. على مستوى جوائز الأوسكار لفئة أفضل فيلم أجنبي (المعروفة اليوم باسم أفضل فيلم دولي)، كثير من المخرجين العالميين ارتبطت أسماؤهم بأفلام حازت الجائزة أو مثلت بلادهم برداء الفائز، وغالبًا ما كان المخرج هو الذي يصعد لاستلامها. أذكر من بين الأسماء التي لا تخطئها الذاكرة: فيديريكو فيلليني مع 'La Strada'، إنغمار بيرغمان مع 'The Virgin Spring'، أكيرا كوروساوا مع 'Dersu Uzala'، روبرتو بينيني مع 'Life Is Beautiful'، أصغر فرهادي مع 'A Separation'، باولو سورينتينو مع 'The Great Beauty'، وبونغ جون هو مع 'Parasite'. كل واحد منهم جعل السينما بلغة غير الإنجليزية تصل إلى منصات أكبر، وفاز بجوائز اعترافًا بقيمة أعمالهم. لو أعطينا تفاصيل أكثر لكل حالة لوجدنا فروقًا: الجائزة رسمياً تُمنح للدولة المقدمة، لكن المخرج غالبًا ما يمثل الفيلم ويأخذ نصيب الشهرة. لذلك إذا أردت أسماء مخرجين معروفين فهذه تشكيلة جيدة للبدء، وكل واحد منها يستحق المشاهدة بنظرة نقدية واستمتاع شخصي.

القائمة الطويلة للمخرجين الذين تركوا بصمة بارزة في العقد الأخير تثير فيّ حماس السينما دائمًا. أستمتع بتتبع من يحرك المشاهدين داخل وخارج هوليوود، لذلك أذكر هنا أسماء تتكرر في الجوائز والصفحات النقدية وعلى لسان الناس: كريستوفر نولان مع 'Dunkirk' و'Tenet'، دينيس فيلنوف مع 'Blade Runner 2049' و'Dune'، وبونغ جون هو الذي فاجئ العالم بـ'Parasite' بعدما قدّم أعمالاً مميزة مثل 'Okja'. أيضًا أتابع المخرجات اللاتي صعدن بسرعة: كلوي تشاو التي حصدت الكثير من الحديث ب'Nomadland'، وغريتا جيرويغ التي أعادت تعريف الفيلم الشخصي بـ'Lady Bird' ثم صعدت إلى مشاريع أكبر. بجانبهم، ظهرت أصوات جديدة قوية مثل جوردان بيل مع 'Get Out' و'Nope' اللتين جلبتا نوعًا مختلفًا من الإثارة الاجتماعية، وتايكا ويتيتي الذي مزج السخرية والإنسانية في 'Jojo Rabbit'. لا يمكنني أن أغفل عن مخرجي العالم: بارك تشان ووك من كوريا، وريوسوكي هاماغوتشي الذي أبهرني بـ'Drive My Car'، وهيروكازو كوريدا الذي لم يتوقف عن صنع دراما حساسة مثل 'Shoplifters'. هذه القائمة ليست شاملة بالطبع، لكنها تعكس توجه العقد: تنوع جغرافي، تجريب سردي، وصعود أسماء كانت قبل عقدٍ تُعتبر «مغمورة» ثم أصبحت محورية. هذا ما يجعل متابعة الأفلام ممتعة بالنسبة لي — كل سنة تضيف صوتًا جديدًا يغيّر الطريقة التي ننظر بها إلى الشاشة.