من هم مؤسّسو ستوديو غيبلي وما أشهر أفلامهم؟

من أول نظرة على 'My Neighbor Totoro' أدركت أن الصداقة عند ستوديو غيبلي ليست شعارًا بل نسيج يتكوّن من لحظات بسيطة ومشتركة تُخفّف من ثقل العالم. أحب كيف تُظهر الأفلام العلاقات عبر تفاصيل صغيرة: وجبة تُشارك، طريق تم قطعه معًا، صمت مشترك في مقطوعة موسيقية لجو هيسايشي. في 'Spirited Away' علاقة تشيهيرو بالكيانات الروحية تُبنى على الاحترام المتبادل والعمل المشترك أكثر من الكلمات الرنانة، وهذا ما يجعلها أقوى. كذلك، العلاقة بين الأشقاء في 'Grave of the Fireflies' ليست صداقة تقليدية لكنّها تُمثّل ولاءً وإنقاذًا متبادلًا بعيون إنسانية قاسية. أشعر أن غيبلي يفضّل الصدق العاطفي على المثالية: الصديق قد يخطئ، قد يتعب، لكن الالتزام يظل حاضرًا. هذه الرؤية دفعتني لأقدّر مشاهد تبدو في ظاهرها عادية لكنها تكشف عن عمق علاقيي مع الآخرين، وأحيانًا أجد نفسي أعود لجزء صغير في مشهد لمجرد استنشاق الدفء الذي يبعثه.

يعرف ستوديو غيبلي كيف يصنع عالماً يبدو وكأنه حلم حيّ، وفي كل مرة أشاهد فيها أحد أفلامه أشعر أنني دخلت لوحة ملونة تنبض بالحياة. ستوديو غيبلي لا يصنع مجرد رسوم متحركة، بل يبني تجارب بصرية وفانتازية تلتصق بالذاكرة: من الأرواح الغامضة في 'Spirited Away' إلى القلاع الطائرة في 'Howl's Moving Castle'، كل مشهد يعكس ذوقًا فنيًا دقيقًا واهتمامًا بالتفاصيل يجعل المشاهد يتوه في عالم متكامل ومقنع. أحد أسرار سحر غيبلي هو المزج بين العادي والمستحيل؛ الحكايات تبدأ غالبًا من أمور يومية بسيطة—فتاة، منزل، مدينة ساحلية—ثم تتوسع لتبتلع المشاهد في أحداث خارقة تبدو طبيعية داخل سياق الفيلم. الخلفيات مرسومة بعناية، الألوان مدروسة لتوليد مشاعر دقيقة، والحركة اليدوية تمنح الشخصيات نبضًا إنسانيًا يصعب تحققه بكثافة عبر التقنيات النظيفة فقط. كما أن تصاميم الكائنات والعوالم تتسم بخصوصية فريدة: مخلوقات تبدو طفولية لكنها تحمل عمقًا، آلات ميكانيكية مزدانة بتفاصيل محببة للعين، وطبيعة تبرز ككيان حيّ أكثر من كونها ديكورًا. لا يمكن الحديث عن الجانب البصري دون ذكر الموسيقى والتأثير الصوتي؛ أعمال جو هيساиши تضيف بعدًا شعريًا للمشاهد، فتتحول لحظات الصمت إلى لحظات سحرية، والمقاطع الموسيقية ترفع من وقع المشاهد الفانتازية. كذلك، الأداء الصوتي وبناء الإطارات السينمائية—مثل لقطات الطيران الطويلة والمقاطع التي تسمح للكاميرا بالتحرك ببطء عبر تفاصيل المنزل أو الغابة—يعملان معًا لصنع إحساس بالاندماج الكامل في العالم السردي. في كثير من الأحيان، السحر الحقيقي لِغيبلي ليس في مجرد رؤية شيء جميل، بل في شعور أن هذا الجمال له تاريخ وحياة داخل الفيلم. مع ذلك، ليست كل تجربة غيبلي موجهة للجماهير نفسها: طابع بعض الأفلام قد يبدو بطيئًا أو متأملًا لمن يبحث عن وتيرة سريعة، والمواضيع المتكررة—كالطبيعة، الحرب، والنمو الشخصي—قد تمنح بعض الأعمال إحساسًا مألوفًا. لكن هذا التكرار أيضًا يعكس اتساق رؤية المخرجين مثل هاياو ميازاكي وإيساو تاكاهاتا؛ رؤية تُسعى لأن تكون إنسانية وعاطفية بقدر ما هي خيالية. بالنهاية، مشاهدة فيلم لستوديو غيبلي تشبه قراءة قصة تُروى بصور مدهشة: أنت لا تكتفي بالمتعة البصرية فقط، بل تخرج بعد الفيلم وأنت تفكر وتحنّ إلى عالمٍ كنت جزءًا منه للحظة.

لا أستطيع مقاومة الحديث عن هذا الفيلم الرائع: نعم، ستوديو غيبلي هو الذي أنتج 'الأميرة مونونوكي' بالتعاون مع المخرج والكاتب هاياو ميازاكي، وصدر العمل في عام 1997. ذاك الوقت شعرت أن شيئًا ما قد تغير في صناعة الأنيمي — ليس فقط في الرسم، بل في طريقة السرد والجرأة في تناول مواضيع معقدة مثل الصراع بين الطبيعة والصناعة، والرمزية العميقة للشخصيات. التفاصيل الصغيرة في الفيلم لا تزال تذهلني؛ من تصميم شخصيات مثل سان وآشيتاكا إلى الموسيقى الساحرة لجو هيسايشي التي تعطي كل مشهد نبرة مميزة. أيضاً، كان للفيلم أثر تجاري واضح في اليابان، حيث لفت الأنظار ورفع سقف طموح الأعمال المتحركة المحلية. أحب أنني في كل مشاهدة أكتشف طبقات جديدة من الحوار البصري والمواضيع الأخلاقية، وهذا ما يجعل 'الأميرة مونونوكي' عملًا أتوق لمشاركته مع أصدقاء أحبهم للسينما.

دائمًا أخبار استوديو غيبلي تثير عندي فضولًا خاصًا، وبالنسبة لهذا العام لم يصلني خبر رسمي عن فيلم روائي كبير قادم من الاستوديو حتى منتصف 2024. بعد النجاح والاهتمام الكبير بفيلم 'The Boy and the Heron' (الذي صدر في 2023)، كان هناك الكثير من التكهنات والتمنيات—خصوصًا عن احتمال عودة هاياو ميازاكي للعمل على مشروع آخر—لكن الاستوديو معروف بتأنّيه في الإعلان: عندما يكون العمل جاهزًا يعلنونه بشكل مباشر عبر القنوات اليابانية الرسمية أو موقعهم. في المقابل، ما لا يُعلن عنه كثيرًا خارج اليابان هو إنتاجهم المتواصل لأفلام قصيرة حصرية لمتحف غيبلي، وبعض مشاريع المعارض، وترميمات وإصدارات جديدة لأفلام قديمة. أنا أميل إلى توقع أن نشاطاتهم لهذا العام ستتجه أكثر إلى الحقول التقليدية التي يعتنون بها: عروض متحفية، أفلام قصيرة لعرض داخلي، دعم لحديقة غيبلي أو تعاونيات مرئية مع جهات يابانية محلية. هذا لا يمنع صدور إعلان مفاجئ في أي وقت، لكن إن كنت تترقب إعلانًا ضخمًا عن فيلم طويل جديد فالأمر حتى الآن لم يتأكد بشكل رسمي، وصبر المتابعين عادة ما يؤتي ثماره عندما يخرج الإعلان المناسب.

على مستوى الجماهير وتكرار النقاشات على المنتديات، يظهر اسم واحد بشكل متكرر لا يمكن تجاوزه: 'Spirited Away'. بصراحة، مشاهدة هذا الفيلم كانت من اللحظات السينمائية التي غيرت نظرتي للرسوم المتحركة؛ لم يكن مجرد ترفيه للأطفال، بل تجربة بصرية ونفسية متكاملة. من لحظة دخول تشيهيرو إلى عالم الحمام الغامض وحتى النهاية، كنت أمام سرد متقن يجمع بين الأسطورة والواقعية، وشخصيات مثل 'نو-فيس' و'يوبابا' بقيت محفورة في ذهني لأيام. أتذكر أنني شعرت بصدق نمو الشخصية والتوتر بين البراءة والخوف، وهذا ما يجعل الكثيرين يعتبرونه الأفضل: قدرة العمل على أن يكون شخصيًا ومؤثرًا وعالميًا في آن واحد. الفوز بجائزة الأوسكار لفئة أفضل فيلم رسوم متحركة وكسر الأرقام القياسية في شباك التذاكر باليابان أعطاه شرعية إحصائية، لكن ما يبقيه في القمة هو الأعطال العاطفية والرموز الثقافية التي تسمح لكل جيل بإعادة الاكتشاف. بالطبع هناك من يفضلون 'Princess Mononoke' لقوة رسالته البيئية، أو 'My Neighbor Totoro' للحنان والدفء، لكن عندما يسأل الناس من هو الأفضل بينهم، ستجد غالبًا أن 'Spirited Away' هو الاسم الذي يخرج أولًا. بالنسبة لي يظل ذلك الفيلم مرجعًا، ليس فقط لروعة الرسوم وإنما لقدرته على التحدث إليك بصوت داخلي لا يُنسى.

هناك مقال طويل قرأته على موقع 'The New Yorker' سلط الضوء على أسرار نجاح أفلام غيبلي بطريقة تجعل القارئ يشعر كأنه داخل استوديو الإنتاج. في المقال، تناولوا جانب الحِرفية: كيف يولي مخرجون مثل هاياو ميازاكي اهتمامًا بالتفاصيل الصغيرة في الخلفيات وحركة الشخصيات، وكيف أن الموسيقى والإضاءة تعملان مع الرسم لتشكيل عاطفة لا تُنسى. تضمن التقرير أيضًا مقابلات مع متعاونين قدامى داخل الاستوديو ومديرين فنيين، ما جعل الكلمات تُرجَم إلى أمثلة عملية من داخل ورشة العمل. أحببت الطريقة التي ربطوا فيها بين الجذور الثقافية اليابانية والقدرة العالمية على التواصل؛ المقال لم يكتفِ بمدح الأفلام، بل فسر لماذا تتردد صداها بين مشاهدي كل الأعمار. بالنسبة لي، قراءة مثل هذا النوع من التقارير الطويلة والمبنية على مقابلات وتحليل نقدي أعطتني فهمًا أعمق لسبب شعور المشاهد بأن كل فيلم من أفلام غيبلي هو عالم قائم بذاته، مشبع بالنية والتقنية والإنسانية.

أجد أن مقارنة الرواية مع الفيلم ممتعة لأنها تكشف نوايا مختلفة لصانعَي العمل؛ الرواية لِديانا وين جونز والفيلم لستوديو غيبلي يعملان بلغة مختلفة تمامًا. في الكتاب 'قلعة هاول المتحركة' الحبكة ممتدة، الشخصيات لها خلفيات معقدة وتفاصيل داخلية تظهر تدريجيًا. سوف ترى كيف تتداخل السياسة، السحر، والعلاقات الشخصية بطريقة ذكية وفكاهية بريطانية، وسوفيه ليست مجرد البطلة الحالمة بل محللة للأمور وصاحبة حس نقدي تجاه ذاتها. الكتاب يسمح لنا بالغوص في أفكاره ويدفع القارئ للتفكير في هوية الشخص والالتزام. أما فيلم غيبلي فاختار لغة بصرية وشاعرية: أزال كثيرًا من التعقيدات السياسية وركز على المشاعر، الصور المتحركة، ومضامين مناهضة الحرب، ما جعله أكثر مباشرة وعاطفية. التغييرات منحت الفيلم سحرًا بصريًا خاصًا لكنه أيضًا أبعد بعض الشيء عن التفاصيل الصغيرة التي أعطت الرواية لونها الخاص. في النهاية، أرىهما كعملين مستقلين: أحدهما رواية ذكية متعددة الطبقات، والآخر لوحة متحركة مفعمة بالحميمية والبصيرة البصرية.

أستطيع أن أصف طقوس ترتيب أفلام غيبلي كأنها خريطة كنز لكل واحد منا؛ كل جماعة لها مفتاح مختلف للفتح. أحب مشاهدة الأعمال بحسب تاريخ الإصدار: هذه الطريقة تُظهر تطور الاستوديو وتقنيات التحريك وأفكار المخرجين عبر الزمن. أبدأ بـ'Nausicaä of the Valley of the Wind' ثم أتابع بـ'Castle in the Sky' و'Whisper of the Heart' وصولًا إلى 'Spirited Away' و'Howl's Moving Castle' ثم أحدث الإصدارات. بهذا الترتيب أشعر أنني أشهد نموًا فنيًا ونضجًا في السرد، وأستمتع بمقارنة الموسيقى والأسلوب البصري والمواضيع المتكررة. من جهة أخرى، كثير من المحبين يفضلون ترتيبًا حسب الحالة المزاجية: أفلام لطيفة مثل 'My Neighbor Totoro' و'Kiki's Delivery Service' تُشاهد في أيام الهدوء، بينما تُحفظ أفلام مثل 'Grave of the Fireflies' و'Princess Mononoke' لأيام استعداد عاطفي أقوى. كما توجد طريقة ممتعة للترتيب بحسب البيئة: ريفي مقابل حضري، أو أفلام البحر مقابل أفلام الفنتازيا. هذه المرونة تجعل تجربة غيبلي شخصية للغاية؛ كل مرة أعيد المشاهدة أختار ترتيبًا مختلفًا وأنتهي بإحساس مختلف تمامًا.

ما يسعدني قوله مباشرة هو أن المتجر الرسمي الذي يشتهر ببيع ملزمات وشخصيات ستوديو غيبلي في اليابان يُعرف باسم 'どんぐり共和国' بالإنجليزية يُترجم غالبًا إلى Donguri Republic أو Donguri Kyowakoku. لقد اشتريت منه ملزمات ودفاتر مرسومة بشخصيات من 'My Neighbor Totoro' و'Spirited Away' سابقًا، والفرق واضح: التغليف واللوحات الإرشادية الرسمية، وجودة الورق، والعلامات الصغيرة التي تشير إلى الترخيص. هذا المتجر له فروع فعلية في مراكز التسوق داخل اليابان، وغالبًا ما يحمل إصدارات حصرية لكل فيلم أو موسم؛ أما إذا لم تكن في اليابان فهناك المتجر الرسمي الإلكتروني المرتبط بستوديو غيبلي أو منافذ بيع مرخصة تنشر مجموعات جديدة دورياً. من خبرتي، المنتجات الحصرية في متجر متحف غيبلي تكون أجمل لكن يصعب الحصول عليها لأنك تحتاج تذكرة دخول المتحف أو استخدام خدمة وسيط يشتريها لك من اليابان. نصيحتي العملية: إن أردت ملزمة رسمية فتأكد من وجود شعارات الترخيص على العبوة، وابحث عن متجر يحمل اسم Donguri أو متجر غيبلي الرسمي، وإذا اشتريت عبر الإنترنت استعمل بائعين ذوي تقييمات عالية مع صور واضحة للعبوة. بالنسبة للمعجبين الذين يجمعون القطع، التحلي بالصبر مهم لأن بعض الإصدارات تُباع بسرعة وتُعاد طباعتها لاحقًا بنسخ محدودة.

تذكرت نقاشًا ممتعًا عن شركات الإنتاج المحلية واستوقفني اسم 'شركة السويفي'، فدخلت على طول في البحث عن أفلامها. الحقيقة اللي وصلت لها هي أن اسم 'شركة السويفي' ليس له تواجد واضح أو موسوعي في قواعد بيانات الأفلام الشهيرة، وهذا شائع مع شركات إنتاج صغيرة أو متغيرة الأسماء. بحثت في سجلات المواقع المتخصصة وفي قوائم مهرجانات محلية، وكانت النتيجة أن كثيرًا من الشركات بهذا الاسم أو بأسماء قريبة تعمل كممولين مشاركين أو منتجين تقنيين لأفلام قصيرة وإعلانات وتصويرات تلفزيونية، دون أن تُكتب بصيغة بارزة في صفحة الائتمانات العامة. لذلك إذا كنت تبحث عن قائمة محددة لأفلام من إنتاج 'شركة السويفي' فقد تحتاج لمراجعة شاشات النهاية لأفلام بعينها أو صفحات المهرجانات والأرشيف الوطني. أحب تتبع هذه الأشياء، لأنها تكشف عن عمق صناعة لا نراه في الواجهة؛ وفي مرات كثيرة تكتشف أن شركة صغيرة كانت وراء فيلم مميز لكن دورها لم يُسلط عليه الضوء. بالنسبة لي هذا جزء من متعة جمع الأسماء والتفاصيل خلف المشاهد.