هل تستند أفلام الويب إلى قصص البرج الشعبية؟

لديّ قائمة أفلام عربية مبنية على أحداث حقيقية أحب مشاركتها لأن بعضها أثر فيّ بصدق وشكل نظرتي للواقع. 'كفرناحوم' (لبنان، 2018) للمخرجة نادين لبكي هو أقرب ما يكون إلى شهادة حيّة عن أطفال الشوارع واللاجئين؛ البطل كان فعلاً شابًا يعيش ظروفًا مماثلة، والمخرجَة استخدمت ممثلين غير محترفين مما يجعل الفيلم يتنفس حياة حقيقية. المشاهد التي تُظهر القضاء على براءة الطفولة تظل عالقة في الذاكرة. 'الممر' (مصر، 2019) عمل حربٍ وطنيّ مستوحى من قصص مجاهدين ومهمات حقيقية في سنوات النضال العسكري؛ قد تجد فيه مبالغة سينمائية لكنّه يعكس شهادات وقصص أُخذت من ألسنة من عاشوا تلك المرحلة. بالمقابل، 'The Nile Hilton Incident' (2017) مبني على أحداث حقيقية متداخلة مع فضيحة واغتيال أثارت الرأي العام في القاهرة قبل ثورة 2011، والفيلم يقدّم رؤية جريئة عن الفساد السياسي والاجتماعي. بالجانب الوثائقي لا تفوت 'For Sama' (2019) و'The Cave' (2019) و'Of Fathers and Sons' (2017) — كلها أعمال عربية أو عن الواقع السوري وتستند إلى تسجيلات وشهادات حقيقية لأشخاص عاشوا الحرب. هذه الأفلام لا تروي فقط حدثًا واحدًا، بل تمنحنا فرصة لسماع أصوات لم تُسمع في الأخبار. مشاهدة هذه الأعمال تمنحني إحساسًا بالمسؤولية تجاه ما يحدث، وتذكرني أن السينما أحيانًا تعمل كشاهد لا يُنسى.

من تجربتي مع قصص الإنترنت والمنتديات، لاحظت أن شركات الإنتاج لا تتردد في تحويل قصص إثارة شعبية إلى أفلام عندما ترى فرصة مالية واضحة وجمهور جاهز. كثير من الأمثلة العالمية تؤكد ذلك؛ أشهرها تحويل الرواية الشعبية جدًا 'Fifty Shades of Grey' إلى فيلم كبير، علماً أن هذه الرواية بدأت كفن تخيلي معجبين قبل أن تصبح ظاهرة بيع. الشركات تبحث عن مادّة لها جمهور متعطش بالفعل لأن ذلك يقلل المخاطرة ويزيد فرص الإقبال عند العرض الأول. لكن التحويل من صفحة إلى شاشة ليس بسلاسة التسوق؛ هناك مسائل ترخيص وحقوق ومفاوضات مع المؤلفين أو أصحاب النصوص، إضافة إلى تعديل المحتوى ليتناسب مع قوانين التصنيف العمري والذوق العام. لذلك ما قد يبدأ كرِواية جريئة أو مثيرة يتحول إلى نسخة أقل صراحة أو تُعاد صياغتها لتكون درامية أو رومانسية أكثر، حسب السوق المستهدف. أرى أن نجاح مثل هذه التحويلات يعتمد على توازنين: الحفاظ على روح القصة الأصلية وجذب جمهور أوسع دون فقدان هوية النص. وأحياناً تأتي الانتقادات من المعجبين لأنهم يريدون ولاءً تاماً، بينما يرضى المنتجون بتحويرات تجارية. النهاية؟ شركات الإنتاج تنتج بالفعل هذا النوع من الأعمال، ولكن بعقل تجاري يقيس التكلفة والمردود، وهذا يترك أثره على الشكل النهائي للفيلم.

أتعرف، في الليالي الباريسية ذات الضباب الخفيف، وأنا أشاهد فيلم 'قبل الغروب' للمرة العاشرة، أدركت شيئاً مدهشاً. المخرجون لا يستوحون فقط من برج إيفل، بل يتسابقون لالتقاط ذلك السحر الخاص الذي يحدث عندما تومض أضواء البرج عند الغسق. تذكرت مشهداً في 'Midnight in Paris' حيث يستخدم وودي آلن البرج كخلفية لحوار فلسفي عن الحب والزمن. لكن ما لفت انتباهي حقاً هو فيلم فرنسي مستقل شاهدته مؤخراً، 'برج العاشقين'، حيث صور المخرج البرج من زوايا غير تقليدية، من تحت الهيكل الحديدي نفسه، ليعطي شعوراً بالحميمية والغموض. هذا ليس مجرد معلم سياحي، بل مسرح حقيقي للمشاعر. أثناء مشاهدتي لأفلام رومانسية آسيوية، لاحظت أيضاً كيف يستخدم المخرجون برج إيفل كرمز للحب المستحيل أو البعيد. في فيلم 'Love in Paris' الصيني، كان البرج يظهر في أحلام البطلة كدلالة على حلمها العاطفي. المخرجون حقاً يعرفون كيف يوظفون هذا الهيكل الفولاذي ليمثل تعقيدات العلاقات الإنسانية، سواء كان ذلك من خلال لقطات قريبة للعشاق وهم يقفون أمامه، أو مشاهد بعيدة حيث يبدو البرج كخلفية صامتة لمشاهد الفراق.

لطالما تساءلت عن هذا الأمر وأنا أغوص في عالم الأنمي والمانجا! أذكر عندما شاهدت فيلم 'Your Lie in April'، كنت منبهرًا حقًا كيف استطاع المخرجون نقل تلك المشاعر الجميلة من القصة المصورة إلى الشاشة الكبيرة. الأمر لا يقتصر فقط على القصص اليابانية، بل حتى هولlywood تستلهم أحيانًا من القصص المصورة الخفيفة. خذ مثلاً فيلم 'The Fault in Our Stars'، فهو مقتبس من رواية شبابية تحظى بشعبية كبيرة بين المراهقين، لكن المخرج نجح في جعلها قصة عالمية عن الحب والفقدان. أما بالنسبة للاقتباسات من القصص الحب المرحة تحديدًا، فأعتقد أن المخرجين يبحثون عن تلك النواة العاطفية القوية التي تجذب الجمهور. مثلاً فيلم 'To All the Boys I've Loved Before' مستوحى من سلسلة روايات خفيفة، وحقق نجاحًا ساحقًا على نتفليكس. المخرجون يدركون أن قصص الحب البسيطة تحمل في طياتها مشاعر حقيقية يمكن توسيعها وتطويرها سينمائيًا. بالنسبة لي، أكثر ما يسعدني هو عندما أشاهد المانجا التي أحبها تتحول إلى فيلم بنفس الروح. أذكر فيلم 'A Silent Voice'، كان تحفة فنية ناقش قضايا عميقة رغم بساطة قصته الأصلية. المخرج ناوكو يامادا استطاع أن يحافظ على الدفء العاطفي مع إضافة لمسات بصرية ساحرة.

الفضول قادني منذ فترة إلى تتبُّع أثر 'قصص البرج' في مصادر قديمة وحديثة، ولا يمكن إنكار أن المؤرخين والباحثين كتبوا عن هذه القصص من زوايا متعددة. كثير من دراساتهم تركزت على أمور ملموسة مثل أبراج السكن والحصون والزوغوروتات البابلية التي رأينا أثرها في السرد الديني؛ فقصّة 'سفر التكوين' عن برج بابل تُقارن دائماً مع نصوص بلاد الرافدين مثل 'ملحمة جلجامش' وبعض نصوص الطقوس البابلية مثل 'إنوما أنو أنليل'. الباحثون الأثريون يحللون البُنى المعمارية المكتشفة في أور وبابل ليقرّبوا لنا الشكل الاجتماعي والسياسي الذي أنتج مثل هذه الحكايات. إلى جانب ذلك، تناول باحثو التاريخ الديني والأسطوري كيف تُستخدم فكرة البرج كرمز للhubris والعقاب والهوّة بين السماء والأرض. دراسات مقارِنة للأساطير تقرأ نفس الموضوعات لدى شعوب مختلفة وتوضّح كيف انتقلت الفكرة عبر الترجمة والتقابل الثقافي. أنا أحب تلك الكتابات لأنها تجمع بين الأدلة الأثرية والنصية وتعيد ترتيب الحكاية بطريقة تجعل أصلها واضحاً أكثر.

هذا سؤال ممتع ويحمّسني لأن أساطير الثعلب غنية ومرنة لدرجة أن أي فيلم قد يكون مستوحى منها بشكل مباشر أو متخفٍّ وراء طبقات من الرموز. أول شيء ألاحظه عندما أحاول تحديد ما إذا كان فيلم ما قائمًا على أسطورة ثعلب شعبية هو البحث عن مجموعة من العناصر المتكررة: التحول الجسدي (القدرة على أخذ شكل إنسان، وعرض ذيل واحد أو متعدد يظهر في المشاهد الحاسمة)، الغموض والإغواء (شخصية ثعلبية تستخدم الخداع أو سحر الحب)، موضوع الجلد المرسوم أو القناع الذي يُكشف — كما في قصة 'Painted Skin' التي استلهمت من قصص Pu Songling، وتظهر فيها ثعلبة تتحايل على البشر بغطاء بشري. ثيمات الانتقام والطاقة الخالدة والرغبة في أن تصبح إنسانًا أو أن تندمج بالمجتمع البشري تكرر نفسها في كثير من الحكايات المسرحية والسينمائية. من الأمثلة الواضحة على تحويل الأسطورة إلى سينما: الفيلم الصيني 'Painted Skin' (2008) الذي يستند إلى حكاية من مجموعة 'Strange Stories from a Chinese Studio' ويعرض الثعلبة ككائن يغطي حقيقته بوجه بشري لجذب الرجال، ثم يكشف عن الطبيعة الحقيقية والصراع الأخلاقي. على الجانب الكوري، الأعمال التي تتعامل مع 'gumiho' عادةً تظهر نفس عناصر التحول والرغبة في استعادة إنسانية أو الامتلاك؛ مسلسلات مثل 'My Girlfriend is a Gumiho' أو أفلام ومسرحيات مثل 'The Fox Family' تعيد تشكيل الأسطورة في أطر كوميدية أو درامية. في اليابان، 'kitsune' تظهر في قصص شعبية كثيرة وتستبدل أحيانًا بالدور الإلهي أو الماكر بحسب السياق: قد تكون مساعدًا أو تختبر البشر. لكن يجب الانتباه إلى فرق مهم: بعض الأعمال لا تستند حرفيًّا إلى أسطورة واحدة، بل تستعير سمات منها وتدمجها مع عناصر أخرى — رومانسيات عصرية، خيال مظلم، أو حتى قصص نفسية. هذا يعني أن الفيلم قد لا يذكر مصدرًا فولكلوريًا مباشرة لكنه يحمل علامات واضحة: نبرة الخداع، مشاهد التحول المتكررة، تلميحات إلى الذيل أو إلى عدد ذيول (رمز القوة أو العمر الطويل)، ووجود مراجع لطبائع خارجية للخلق البشري. للمؤلفين المبدعين، الأسطورة تعمل كـ'مخزون رمزي' يُستخدم لخلق حكاية جديدة تناسب المشاهد المعاصر. بالنسبة لي، أحب تتبع هذه الآثار داخل الفيلم: أبحث عن ملامح اللباس القديم أو الحكايات الشعبية داخل الحوار، عن ذكرات الكتب القديمة أو الأساطير في النص، وأتساءل كيف تعامل المخرج مع جانب الثعلب—هل جعله تهديدًا؟ رفيقًا مأساويًا؟ مصدرًا للكوميديا؟ كل صيغة تخبرني شيئًا عن الثقافة التي أعادت سرد الأسطورة. لذا إن شاهدت فيلمًا تبدو فيه شخصية غامضة تتحول وتستدر العواطف وتُظهر تلميحات للذيل أو للتماس مع عالم الأرواح، فمن المحتمل جدًا أنه يستند أو مستوحى من أسطورة ثعلب شعبية، حتى لو لم يصرّح بذلك صراحة. انتهيت من مشاهدتي لذلك النوع دائمًا بشعور الفضول: كيف سيعيد السينمائيون تشكيل الأسطورة الغارقة في التاريخ لتناسب تفاصيل زماننا؟