هل غيّرت منصات البث رواج سينما الاستوديوهات الكبيرة؟

أشعر أن التأثير أصبح واضحًا من زاوية الحياة اليومية: منصات البث جعلت اكتشاف الأفلام أسهل بكثير، ودفعت ذائقة الناس لتجربة أنواع جديدة. قبل كانت معالجة الوصول للأفلام المحدودة تجعل المشاهد يختار بعناية ما سيذهب لمشاهدته في السينما، أما الآن فالمنزل أصبح مسرحًا دائمًا للمشاهدة العفوية. هذه المرونة أعطت فرصة كبيرة للأفلام الدولية والوثائقية والأعمال الصغيرة لتكوّن جماهير خاصة بها بعيدًا عن شباك التذاكر.

من ناحية أخرى، لاحظت أن تجربة السينما الجماعية لم تمت؛ عندما يظهر فيلم مصمم ليُشاهَد على شاشة عملاقة — سواء فيلم خيال علمي بصري أو حدث سينمائي ثقافي مثل ظاهرة 'Barbenheimer' — الناس تتجمع وتدفع ثمناً للتجربة نفسها. ما تغير هو أن استوديوهات كبيرة صارت أكثر حذرًا في تمويل المواد المتوسطة، واستبدلتها بمشاريع أمان تجاري كبيرة أو ببيع الحقوق لمنصات رقمية. في النهاية، أعتقد أننا أمام نظام هجين: منصات البث أعادت تشكيل السوق لكنها أيضاً أعطت نافذة حيوية لمحتوى لم يكن ليصل لهذا الجمهور من قبل. وأنا أحب هذا التنوع، حتى لو كان ثمنه أن بعض الأفلام التي اعتدنا عليها أصبحت أقل وجودًا على الشاشات الكبيرة.

لا يمكن تجاهل التحوّل الهائل الذي أحدثته منصات البث في علاقة الجمهور بالسينما التقليدية. بالنسبة لي، الأمر أشبه بموجة جلبت معها فرصًا ومآسي في آن واحد: من جهة أعادت الحياة إلى أفلام صغيرة ومواهب دولية عبر الوصول الفوري، ومن جهة أخرى ضيّقت الحلقة على نمط صناعة الأفلام التقليدية التي اعتدنا عليها. في العقد الماضي رأيت كيف أن المنصات مثل 'نتفليكس' و'أمازون' و'ديزني+' بدأت تستثمر بمبالغ ضخمة في أفلام أصلية، فتغيرت قواعد التمويل والتوزيع. لم تعد الصفقات تُبنى فقط على حكاية مضمونة لجذب شباك التذاكر، بل على بيانات المشاهدة وخوارزميات التوصية التي تحدد أي مشروع سيحصل على الضوء الأخضر. هذا أفضى إلى إنتاج أفلام متخمة بالميزانية أحيانًا لكن من دون نية أو ضرورة للعرض السينمائي التقليدي، لأن الإيراد يُقاس الآن بالاشتراكات والاحتفاظ بالمشتركين.

تأثير هذا التوجه على استوديوهات السينما كبير ومثمَّر بشكل غير متكافئ. الاستوديوهات الكبيرة تكيفت بطريقتين متوازيتين: إما التحول إلى محتوى ضخم يعتمد على الحصص والسلاسل ('tentpoles') التي لا تزال تتطلب شاشة ضخمة وتجربة جماعية — وهذا ما رأيته في أفلام مثل 'Avengers' أو عودة الاهتمام بصيغ IMAX — أو الانكفاء عن الأفلام متوسطة الميزانية التي لم تعد مربحة على نحو كافٍ في ظل تآكل دورة العرض. أزمة 2020 سرّعت كل هذا؛ قرارات العرض المتزامن (day-and-date) وارتفاع نمط الـPVOD جعلت دور العرض تخسر جزءًا من حيويتها، خاصة في المدن الصغيرة. ومع ذلك، هناك جانب مضيء: المنصات أعطت فرصة لأفلام عالمية ونخبوية مثل 'Roma' أو أعمال مستقلة أخرى للوصول إلى جمهور عالمي لم يكن ليصل إليه بسهولة سابقًا.

أشعر بأن مستقبل السينما ليس إلغاءً مطلقًا بل إعادة توازن. الجمهور يريد التجربة الجماعية للأفلام الضخمة، ويريد الراحة والوصول الفوري للأعمال المتنوعة في بيته. الاستوديوهات الكبيرة أصبحت تلعب لعبة مزدوجة: إنتاج بلوكباستر ليملأ شاشات السينما ويجلب عائدات ضخمة، وفي الوقت نفسه الاستثمار في منصات أو شراكات رقمية لضمان دخل مستمر. النتيجة؟ مشهد سينمائي أكثر تقسيمًا ومرونة، لكنه أقل رحابة للأفلام المتوسطة التي كانت تعيش بين الطرفين. بالنسبة لي، ما زالت السينما مهمة — لكنها تغيرت إلى شيء نشاركه الآن بين شاشة السينما وصندوق الاشتراك في أجهزتنا.