Asesino Payaso

Siempre me ha resultado curioso cómo el tropo del payaso asesino es tan común en el cine anglosajón pero tan escaso en la televisión española. He rastreado bastantes series y, siendo honesto, no hay muchas producciones españolas mainstream donde el antagonista principal sea un payaso homicida. Lo que sí aparece con relativa más frecuencia son clowns o personajes con maquillaje perturbador en episodios sueltos de antologías de terror o en secuencias diseñadas para provocar incomodidad.

Si buscas algo concreto, los lugares donde más probabilidades tienes de encontrarlos son las antologías clásicas como «Historias para no dormir» y las series de corte fantástico/horror contemporáneo —por ejemplo, producciones que rozan lo sobrenatural o lo grotesco, como «30 monedas»— donde los creadores juegan con imágenes perturbadoras pero no siempre convierten al payaso en un asesino central. Fuera de la tele, en cortometrajes y webseries españolas sí hay varios experimentos con la figura del payaso siniestro.

Mi impresión final es que en España el payaso asesino es más un elemento episódico o de atmósfera que un protagonista recurrente; si te apasiona ese personaje, quizá tengas que mirar cortos, festivales de género o producciones internacionales como referencia.

Me flipa cómo el arquetipo del payaso asesino ha calado tanto en el horror anglosajón y, sin embargo, en el cine español no es algo que abunde en formato de largometraje. He revisado carteleras y ciclos y lo que más aparece son cortometrajes, episodios puntuales en antologías y piezas de bajo presupuesto que circulan por festivales o YouTube. Sitges y otros festivales de terror en España suelen programar algún corto con esa temática, pero rara vez llega a producirse una película comercial española centrada en un asesino serial payaso.

Si quieres contrastar, el referente internacional está claro: «It», «Terrifier» o «Killer Klowns from Outer Space» son títulos que han popularizado la figura. En España prefieren explorar máscaras, sectas o terrores más psicológicos antes que el payaso como asesino en serie. Mi recomendación práctica es buscar «cortometraje payaso asesino España» en Vimeo/YouTube y revisar los catálogos de Sitges y Fancine: ahí encontrarás los ejemplos españoles más auténticos, aunque sean breves. Al final, me resulta curioso que un icono tan reconocible no tenga todavía una gran película española dedicada a él; sería interesante ver cómo la reinventarían por aquí.

Me fascina ese tipo de curiosidad y te cuento lo que sé: si con «el asesino en serie payaso» te refieres a las versiones más famosas con Pennywise —como la miniserie de 1990 y las películas de 2017 y 2019— no, esas no se rodaron en España. La película moderna «It» (2017) y su secuela se rodaron mayoritariamente en Canadá; de hecho, muchas de las localizaciones que representan al pueblo ficticio de Derry fueron filmadas en Ontario. La miniserie de 1990 se grabó también en Canadá, en ciudades distintas a las europeas. Entiendo por qué aparece la duda: los diseños de producción, el maquillaje y algunos ambientes urbanos pueden recordar a países europeos, y el cine viaja mucho, pero en los casos más conocidos el equipo fue norteamericano/canadiense. Personalmente me sorprendió la cantidad de detalles locales que reciclan para parecer condados estadounidenses; a veces ver fotos del rodaje te obliga a mirar dos veces y confirmar la ciudad real, y en este caso no era España.

Me encanta cuando una sonrisa se vuelve terrorífica en pantalla; por eso hice una pequeña lista de películas recientes que muestran a un asesino payaso y por qué funcionan (o no) para mí.

La más conocida es «It» y su secuela «It: Capítulo Dos», donde Pennywise no es solo un payaso que mata, sino una entidad cósmica que explota los miedos de cada personaje. Es más thriller psicológico con momentos de horror grueso: la construcción de personajes y la nostalgia de los años 80/90 le dan peso emocional a las escenas más explícitas.

Si prefieres gore directo y sin remordimientos, «Terrifier» y sobre todo «Terrifier 2» son lo que buscas: Art the Clown es casi una fuerza de la naturaleza, un asesino mudo con un diseño perturbador y escenas diseñadas para impactar. No son para estómagos sensibles, pero si te gusta el horror visceral, te dejan marcado.

También vale la pena mencionar «Clown» (2014), que mezcla body horror con tragedia familiar, y «Stitches» (2012) si buscas algo más de comedia negra con un payaso vengativo. Todas estas películas tratan el arquetipo del payaso asesino de maneras distintas; yo disfruto tanto de la tensión psicológica de «It» como de la brutalidad sin concesiones de «Terrifier 2», dependiendo de mi estado de ánimo al ver cine.

Me encanta cuando una lista de payasos asesinos mezcla nostalgia con sustos bien puestos: si vas a empezar por algo que funcione como entrada perfecta para el tema, te recomiendo «It» (2017) sin dudarlo. Tiene un equilibrio entre tensión, personajes bien construidos y un payaso que pasa de icónico a realmente inquietante. Además, es fácil de encontrar en España en plataformas de vídeo bajo demanda o en servicios de suscripción según la temporada, y la película se disfruta mucho más si ya conoces la novela original o la mini‑serie de 1990, porque ver la evolución del mito da otra dimensión a los sustos.

Si quieres algo más de culto y camp, «Killer Klowns from Outer Space» es una joya para ver con amigos y palomitas: no es terror serio sino cine de monstruitos divertido y con diseños de payasos memorables. Para quien busque body horror y una premisa que se pega a la piel, «Clown» (2014) es perfecta; empieza casi como un thriller doméstico y va subiendo la intensidad hasta volverse angustiosa.

Si el umbral de gore no te asusta, «Terrifier» es una recomendación clara: extremadamente gráfica y pensada para público que busca sustos crudos, no para todos los gustos. En definitiva, dependiendo de si quieres atmósfera, culto o gore, en España tienes opciones fácilmente accesibles en plataformas de streaming, alquiler digital o tiendas de DVD/Blu‑ray. Yo, personalmente, alterno «It» para la atmósfera y «Killer Klowns» para las noches de risa nerviosa; ambos me dan cosas distintas y eso es lo que más disfruto.

Tengo una teoría sobre por qué los payasos asesinos calan tanto en la imaginación colectiva: son una mezcla de cosas reales y miedos simbólicos que los creadores amalgaman hasta que parecen muy verosímiles.

Yo noto que cuando una historia presenta a un payaso siniestramente realista, el público inmediatamente busca un modelo histórico. En muchos casos hay una referencia indirecta al infame John Wayne Gacy, que actuaba como payaso en fiestas infantiles y después fue descubierto como asesino: esa contradicción entre la imagen amable y la monstruosidad real alimenta la leyenda. Sin embargo, también he leído entrevistas y análisis donde autores como Stephen King se distancian de una inspiración directa: «Eso» salió más de recuerdos infantiles, alcantarillas y los miedos nocturnos que de un solo criminal.

Al final, yo pienso que la mayoría de las historias no parten de un solo payaso real sino que se construyen sobre varios elementos —casos reales, historias urbanas, el arquetipo del payaso y la estética del terror— para crear algo nuevo que, aunque parezca basado en la realidad, funciona más como espejo de nuestras ansiedades que como biografía fiel.

Me fascina este tipo de cine y te cuento cómo lo he buscado: el payaso asesino serial aparece en las películas basadas en la novela de Stephen King, principalmente «It (Eso)» y su secuela «It: Capítulo 2». En muchos países las versiones más accesibles suelen estar en servicios vinculados a Warner, así que lo primero que yo revisaría es «Max» (antes conocido como HBO Max), donde con frecuencia están estas películas cuando no están en rotación en otros catálogos.

Si no está en «Max» en tu país, yo normalmente recurro a las tiendas digitales: «Apple TV» (iTunes), «Google Play Películas», «YouTube Movies» y la sección de compra/alquiler de «Prime Video» suelen ofrecer ambas películas para alquilar o comprar en HD. Eso me sirve cuando quiero verla en buen formato sin esperar que aparezca en mi suscripción. También en Europa he visto que plataformas locales como «Filmin» o «Rakuten TV» la listan ocasionalmente.

Para no perder tiempo, uso un buscador de disponibilidad legal como JustWatch: pones tu país y te dice si la película está en streaming con suscripción, para alquilar o comprar, o en algún servicio gratuito con anuncios. Si quiero calidad y extras, prefiero comprar la versión digital o buscar el Blu-ray; si quiero verla ya y barato, alquilar en Google Play o Apple suele ser la forma más rápida. En mi experiencia, así evitas depender de quién tenga los derechos en ese momento.

Me resulta interesante lo rápido que la imagen del payaso puede ir de la risa al miedo, y eso se refleja en los pocos casos reales y en las muchas leyendas que circulan. El caso más conocido y documentado es el de John Wayne Gacy, que actuaba como payaso bajo el nombre de 'Pogo the Clown' en la zona de Chicago, Illinois. Entre 1972 y 1978 Gacy asesinó a al menos 33 jóvenes y adolescentes; muchas de sus víctimas fueron enterradas bajo su casa en el barrio de Norwood Park y otras fueron encontradas en el río Des Plaines y en áreas cercanas. Fue arrestado en 1978, condenado en 1980 y ejecutado en 1994, y su historia es la que más ha alimentado la idea del "payaso asesino" en la cultura popular.

Más allá de Gacy, lo que se observa en la práctica son episodios aislados de agresiones, amenazas y acosos protagonizados por personas disfrazadas de payaso, junto con pánicos colectivos que raramente terminan en homicidios. Hubo una oleada notable de avistamientos y amenazas en 2016 que se propagó por Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Australia y varios países de Europa y América Latina: en muchos casos la policía hizo arrestos por intimidación, porte de armas o agresión, y algunos responsables fueron condenados, pero no existen —salvo la excepción de Gacy y contadas acciones ajenas al disfraz— grandes series de asesinatos atribuibles a personas que actuaban como payasos. También hay que recordar el fenómeno conocido como los 'phantom clowns' o "payasos fantasma" de los años ochenta, donde se reportaron intentos de atraer a menores en diferentes comunidades; esos informes generaron histeria y vigilancia comunitaria, pero dejaron pocas pruebas concluyentes de crímenes sistemáticos.

En mi experiencia consumiendo true crime y leyendo sobre pánicos sociales, la diferencia entre mito y hecho es crucial: Gacy es un caso real, con víctimas documentadas y pruebas forenses; la mayoría de las otras historias son rumores, bromas que se fueron de control o acciones individuales que se volvieron virales. Por ejemplo, los reportes de 2016 provocaron cierres de escuelas y una intensa cobertura mediática, lo que a su vez generó imitadores y más reportes falsos o exagerados. En muchas ciudades las fuerzas del orden tuvieron que desmentir avistamientos o trabajar en detenciones por escándalo público más que en investigaciones de homicidio en serie.

Al final, cuando me topo con historias sobre payasos asesinos tiendo a separar lo confirmado (como el caso de Chicago) de lo sensacional. Es importante informarse con fuentes oficiales y recordar que el disfraz no define la peligrosidad de una persona por sí mismo: detrás de la leyenda hay tanto crímenes reales como mucha imaginación colectiva.

Recuerdo perfecta la expectación en el ambiente: la productora presentó al payaso asesino en España en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, y poco después organizó una gala en Madrid, en los emblemáticos Cines Callao. Sitges es casi una catedral para el cine de terror y fantástico en España, así que tenía sentido que eligieran ese escenario para la puesta de largo. La mezcla de fans trajeados, críticos y profesionales del sector creó una atmósfera eléctrica; ver al público reaccionar a las imágenes del payaso —entre aplausos, murmullos y algún que otro sobresalto— fue una experiencia que todavía me pone la piel de gallina.

La presentación en Sitges tuvo ese sabor a festival donde todo puede pasar: proyección en pantalla grande, sesión de preguntas y respuestas y comentarios sobre la dirección, efectos y la criatura misma. Más tarde, la productora replicó la estrategia con una premiere en Madrid, en Cines Callao, que es un clásico para estrenos nacionales e internacionales. Allí la cosa fue más de alfombra roja, flashes y caras famosas; la gente posó con maquillaje inspirándose en el personaje y las redes ardieron con fotos y vídeos de la noche. Ambos eventos funcionaron a la perfección para generar ruido: Sitges ofreció credibilidad entre los aficionados y la prensa especializada, y Madrid amplificó la presencia mediática entre el público general.

Desde el punto de vista del aficionado, la elección de esos dos lugares me pareció muy inteligente. Sitges asegura que la película se presente ante un público que sabe apreciar el género y que además transmite impresiones que luego contagian a la comunidad terrorífica. Cines Callao, por su parte, garantiza visibilidad masiva y titulares. En las charlas tras la proyección se habló de la construcción del payaso como icono, de las referencias a clásicos del terror y de cómo la campaña de la productora mezcló eventos físicos con contenidos online para mantener la tensión entre los espectadores. Era fácil ver cómo cada paso estaba calculado para convertir al payaso en tema de conversación durante semanas.

Me quedo con la sensación de que presentar al personaje en Sitges y en Cines Callao fue una jugada redonda: se respetó el ADN del género y al mismo tiempo se aprovechó la pompa mediática de Madrid. Para cualquier fan del horror, esas presentaciones no son solo publicidad; son rituales donde la comunidad se reúne, comparte miedos y celebra la creatividad detrás del maquillaje, el guion y la dirección. Al final, ver la reacción del público en ambos escenarios me hizo disfrutar todavía más de la película y apreciar el trabajo de la productora a la hora de construir una experiencia completa alrededor del payaso asesino.

Recuerdo el cómic del Joker que me hizo replantear cuánto puede llegar a incomodar un villano cuando su violencia está teñida de sentido del humor retorcido. Si te interesa explorar al payaso asesino más famoso del cómic, arranco recomendando «Batman: The Killing Joke» —es imprescindible—: es una pieza corta pero densa que explora la relación simbiótica entre Batman y el Joker y plantea preguntas incómodas sobre locura y responsabilidad.

Después me gusta alternar con algo más realista y gráfico, como «Joker» de Brian Azzarello y Lee Bermejo, que humaniza (o deshumaniza) al personaje con un tono callejero, sucio y visualmente brutal. Para una versión más clásica y de origen, «Batman: The Man Who Laughs» ofrece una entrada sólida al Joker moderno.

Si quieres ver la dinámica con otros personajes, no pases por alto «Batman Adventures: Mad Love», que explica la relación con Harley desde un tono oscuro pero casi tragicómico. En mi colección estas obras no pueden faltar porque juntas muestran las distintas caras del payaso: terror, humor, tragedia y pura anarquía.