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Me encanta bucear en las preguntas que mezclan siglas y obras porque suelen esconder varias lecturas posibles. Si por "ASO" te refieres a la saga conocida en inglés como A Song of Ice and Fire, en español es la famosa «Canción de Hielo y Fuego» y su autor es George R. R. Martin. Él es la voz detrás de ese universo: escribió los libros que inspiraron las adaptaciones televisivas y, aunque tarda en publicar entregas nuevas, mantiene una presencia pública bastante activa.

He seguido sus apariciones y lo que puedo decirte es que Martin suele dar entrevistas, participar en convenciones y publicar reflexiones en su propio espacio en línea, la bitácora conocida como «Not a Blog». Para encontrar entrevistas recientes suelo mirar canales de noticias literarias, podcasts sobre fantasía y los archivos de medios como BBC, The New Yorker o entrevistas en YouTube: muchas veces suben charlas de ferias del libro o paneles de convenciones. No siempre habla específicamente del estado de las novelas, pero sí comenta adaptaciones, personajes y su proceso creativo.

Personalmente, disfruto ver esas entrevistas porque Martin mezcla memoria, anécdotas del oficio y críticas serias al género; incluso cuando evade fechas concretas, sus conversaciones sirven para entender mejor su mundo creativo y cómo piensa las historias.

No puedo ocultar la emoción: hace semanas que sigo el calendario editorial y todo apunta a que John Grisham publicará un libro antes de diciembre. Lo he visto en varios boletines de editoriales y en comentarios de traductores: su ritmo de publicación suele ser bastante regular y los sellos que lo representan han venido anunciando novedades para el otoño. No siempre se revela el título con mucha antelación, pero esta vez circularon menciones a «El caso pendiente» en listas provisionales; aunque el título puede cambiar, la intención de lanzamiento parece clara.

Me imagino la temporada de librerías con su habitual oleada de thrillers legales: si efectivamente sale antes de diciembre, será uno de esos libros que se promocionan fuerte para la temporada de fiestas. Personalmente, me encanta cómo Grisham monta una trama que atrapa desde el primer capítulo, así que ya estoy preparando espacio en mi lista de lecturas. He recomendado sus anteriores novelas a amigos y es de los autores que, cuando publican en otoño, suelen aparecer en debates y clubes de lectura.

Si te gustan las historias con entramados judiciales y personajes moralmente complejos, esta posible novedad va a ser un acierto para tus tardes de lectura. Yo, por mi parte, estaré al pendiente de la fecha exacta y de las primeras reseñas para ver en qué dirección se mueve esta nueva trama.

Hace unos años, mientras exploraba novelas de fantasía, me encontré con «Ángeles Caballero» y quedé fascinado por su narrativa. Investigando, descubrí que la autora es Mercedes Lackey, una escritora estadounidense conocida por su serie «Valdemar». Su estilo mezcla magia, personajes complejos y mundos detallados. Lackey tiene una habilidad única para crear historias que te atrapan desde el primer capítulo, y «Ángeles Caballero» no es la excepción. Me encanta cómo desarrolla la relación entre los protagonistas, llena de lealtad y crecimiento personal.

Si te gustan las sagas épicas con toques de romance y aventura, esta autora es una joya. Su obra ha influido en generaciones de lectores, incluido yo, que devoré sus libros en mi adolescencia. Lackey demuestra que la fantasía no solo es escapismo, sino también un reflejo de nuestras propias luchas y triunfos.

El panorama literario español está lleno de autores increíbles, pero si hablamos de popularidad, Javier Sierra es un nombre que resalta. Sus novelas mezclan historia, misterio y esoterismo de una manera adictiva. «El fuego invisible» es un ejemplo perfecto: combina templarios, símbolos ocultos y un ritmo que engancha desde la primera página.

Lo que más me gusta de Sierra es cómo investiga cada detalle para darle autenticidad a sus historias. No solo entretenimiento; aprendes cosas nuevas mientras lees. Su estilo es accesible pero inteligente, algo que valoro mucho en un autor.

No pude evitar sonreír cuando me enteré de quién había concedido la entrevista exclusiva para lectores en España: fue Arturo Pérez-Reverte. Me llegó la noticia por una nota en la newsletter cultural que sigo y, siendo alguien que ha devorado muchas de sus novelas, me pareció un pequeño regalo para la escena lectora española. En la conversación él se mostró franco y directo, como siempre, hablando sobre sus procesos de investigación, su manera de construir personajes y su relación con la historia y la memoria colectiva. Me gustó especialmente que mencionara cómo el oficio de escribir exige paciencia, errores y mucha lectura previa, sin los adornos de la fama que a veces se asocian con su figura pública. Desde otra mirada, la entrevista tenía ese tono íntimo que solo logra un autor acostumbrado a hablar con claridad: habló de sus clásicos, del peso de la tradición marinera en algunas de sus obras y de la dificultad de atrapar la verdad en una escena que solo existe en la imaginación. Para los lectores españoles fue una experiencia cercana: respondió preguntas sobre la autenticidad histórica en sus novelas y sobre personajes que ya forman parte del imaginario lector, incluso lanzó alguna anécdota sobre cómo surgió una escena de una de sus páginas más recordadas. Sentí que la exclusividad no era solo un gancho comercial, sino un gesto de respeto hacia un público que lo ha acompañado durante décadas. A nivel personal, leer esa entrevista me dejó reconfortado: ver a un autor tan reconocido dispuesto a hablar de su oficio sin teatralidades me recuerda por qué sigo leyendo a ciertos autores una y otra vez. Me llevé la impresión de que, más allá de lo mediático, hay un narrador que todavía se emociona con la palabra bien colocada y con la posibilidad de que una frase cambie la perspectiva del lector. Esa cercanía fue lo que más me agradó; al terminar, volví a hojear mentalmente pasajes de «El capitán Alatriste» y otras obras suyas, con ganas de redescubrirlos.

Tengo la sensación de que las estanterías este año van a explotar de títulos interesantes, y llevo semanas marcando lanzamientos en mi calendario personal para no perderme nada.

Desde mi punto de vista de lector de treinta y tantos con una pila de libros por leer y ganas de conversar en cualquier grupo de WhatsApp literario, hay varios autores en español que suelen moverse mucho en el circuito de novedades y que vale la pena seguir: Javier Cercas, Rosa Montero, Antonio Muñoz Molina, Juan Gómez-Jurado y Mariana Enriquez son nombres que aparecen con frecuencia en catálogos y reediciones. A su lado, autores latinoamericanos como Samanta Schweblin, Samanta o los argentinos contemporáneos (la escena indie de la región) también traen propuestas potentes, igual que voces jóvenes que vienen pegando fuerte desde editoriales pequeñas.

En el apartado internacional yo me fijo en dos tipos de autores: los que publican de forma casi constante y los que cada salida es un acontecimiento. Entre los primeros están Stephen King y Neil Gaiman, que siempre activan la conversación en las redes; entre los segundos, nombres como Haruki Murakami o Kazuo Ishiguro, cuyos lanzamientos suelen ser eventos globales. También sigo con atención a autoras como Margaret Atwood, Chimamanda Ngozi Adichie y Elif Shafak, que traen novelas con debate social, y a representantes del thriller y la fantasía moderna como Tana French, Colson Whitehead o Brandon Sanderson, cada uno en su terreno.

Más allá de los consagrados, me encanta descubrir novedades de editoriales independientes: Anagrama, Seix Barral, Alfaguara y editoriales pequeñas que apuestan por autores nuevos. Por eso, cuando reviso quién publica este año combino: grandes nombres que generan expectativa, autores de género que suelen sacar títulos relevantes y talentos emergentes que aparecen en ferias y listas de premios. Al final, lo que más me emociona es encontrar ese autor inesperado que cambia mi lista de lecturas para todo el año; suelo reservar un espacio para esas sorpresas y te aseguro que siempre aparecen.

Me presento a menudo como esa voz curiosa que intenta encender la conversación sin robarle espacio al autor.

Cuando entrevisto a un escritor español me acerco con respeto, pero también con ganas de rascar debajo de lo evidente: cómo nace una escena, por qué ese personaje respira de cierta manera, qué miedo personal alimenta la trama. Traigo ejemplos, referencias culturales y preguntas que mezclan lo técnico con lo emocional; no busco pillarlo, sino permitir que cuente historias que muchas veces no aparecen en la sinopsis.

Me gusta que la charla se sienta viva: dejo silencias para que surjan confesiones, intervengo con anécdotas propias sobre lecturas y tomo notas mientras el otro habla. Al final me voy con la impresión de que la entrevista ha sido un puente entre el autor y quienes leerán sus palabras, y eso me reconforta porque amplía la comunidad lectora y hace la literatura más cercana.

Recuerdo que cuando descubrí «40/2015», me sorprendió la profundidad de su narrativa. El autor es David Llorente, un escritor español conocido por su estilo crudo y realista. La novela, ambientada en un Madrid postapocalíptico, mezcla thriller y crítica social de una forma que te deja pensando días después de terminarla. Llorente tiene una presencia activa en redes sociales, especialmente Twitter, donde interactúa con lectores y comparte reflexiones sobre su obra. También ha participado en ferias del libro como la de Madrid o Barcelona, donde suele firmar ejemplares y charlar con fans.

Si te interesa contactarlo directamente, su agente literario o editorial suelen gestionar entrevistas. Eso sí, Llorente parece preferir conversaciones espontáneas en eventos antes que formatos rígidos. Una vez lo escuché en un podcast llamado «Literatura de Guardia», donde habló sin filtros sobre el proceso creativo detrás de «40/2015». Ahí dejó claro que es más de ideas que de protocolos.

Me voló la cabeza lo que salió en 2023: fue un año en el que tanto autores consagrados como voces más jóvenes publicaron libros que no pude dejar de recomendar a mis amigos. Por ejemplo, recuerdo devorar «Yellowface» de R.F. Kuang; me pegó fuerte porque mezcla sátira del mundo editorial con una reflexión aguda sobre la apropiación y la identidad, escrita con ese ritmo cortante que ya es marca registrada de Kuang. También me atrapó «Our Missing Hearts» de Celeste Ng, una novela que funciona como espejo social y familiar, con personajes que se quedan contigo días después de cerrar el libro.

Otro que destacó para mí fue Colson Whitehead con «Crook Manifesto»: es uno de esos autores que no falla en reinventarse y aquí entrega un retrato urbano lleno de humor negro y hondura histórica. «Victory City» de Salman Rushdie me fascinó por su ambición narrativa y su capacidad para mezclar mito y política; es de esos libros que te dejan pensando en cómo contar historias. Y en el terreno popular, no puedo omitir a Stephen King con «Holly», que es pura empatía y oficio, un thriller que funciona tanto para fans como para lectores nuevos.

En conjunto, 2023 fue diverso y generoso: desde la literatura especulativa y el realismo social hasta thrillers muy bien armados. Yo sigo recomendando estos títulos cada vez que alguien me pregunta qué leer, porque combinan calidad narrativa con temas que resuenan hoy.

Me sorprendió lo claro y a la vez enigmático que fue el autor al hablar de lo que le inspiró «Tras la pared». Yo recuerdo leer la nota final del libro con una mezcla de alivio y curiosidad: el autor comparte escenas puntuales —una casa vieja en la que jugaba de niño, el estruendo de las obras en su barrio, conversaciones robadas a través de una pared delgada— pero mantiene la ambigüedad sobre cuánto de aquello es recuerdo literal y cuánto es pura ficción. En la posdata explica que la pared funciona como metáfora de muchas cosas: separación, memoria, secretos familiares y, sobre todo, la resistencia mundana frente a cambios que uno no controla. Me gustó que no intentara convertir la obra en un diario íntimo; en vez de eso, señaló momentos claves que dieron forma a la historia, como la pérdida de un espacio seguro durante su adolescencia y una serie de crónicas urbanas que leyó siendo joven. Además, el autor amplió sus explicaciones en varias entrevistas y en una charla breve publicada en redes sociales. Yo seguí esas conversaciones y vi que repetía algunos detalles —por ejemplo, que le obsesionaba la textura del yeso y el eco que hace la voz en espacios pequeños— pero también dejaba caer influencias literarias y artísticas: cine de casas, novelas que exploran el espacio doméstico y canciones que hablaban de muros invisibles. Desde esa óptica, me pareció evidente que la inspiración es un collage: vivencias personales mezcladas con lecturas, música y el bombardeo visual de la ciudad. Leer la explicación del autor después de terminar «Tras la pared» transformó mi experiencia de lector; me hizo prestar atención a los silencios y a los objetos que aparecen en las escenas, porque ahora sabía que muchos eran pequeñas fichas de memoria, no solo adornos narrativos. Para cerrar, diría que el autor explica bastante —lo hace con detalles concretos y con pinceladas poéticas— pero del modo justo: su intención no era desnudar la biografía, sino ofrecer pistas para que cada lector construya su propia interpretación. A mí me dejó con ganas de releer ciertas páginas y buscar esas huellas personales entre las grietas del texto, y eso, sinceramente, me parece un gesto de respeto al relato y a quien lo lee.