Fante

Me encanta cuando una librería huele a novedades y fantasía; allí suelo buscar autores españoles que hoy siguen alimentando mundos imaginarios con ganas y talento.

Si te gusta la fantasía juvenil y bien construida, no puedo dejar de recomendar a Laura Gallego, autora de «Memorias de Idhún» y otras novelas que han marcado a varias generaciones. Sus libros combinan mitología, aventuras y personajes con profundidad y siguen publicando novedades que conectan con lectores jóvenes y adultos por igual. En paralelo, Félix J. Palma ofrece una fantasía con toques victoriano- steampunk que rompe con lo habitual; su forma de jugar con el tiempo y la imaginación me sigue enganchando.

Para tonos más oscuros o fronterizos con el terror y la weird fiction, sigo a autores como Carlos Sisí, que maneja la tensión y lo apocalíptico, y Emilio Bueso, que explora lo inquietante con voz propia. También me gustan escritores que mezclan lo histórico con lo fantástico, porque aportan textura y contexto a la magia. En definitiva, la escena española actual tiene variedad: desde aventuras épicas para adolescentes hasta propuestas más adultas y perturbadoras. Siempre encuentro algo nuevo que leer y recomendar, y disfruto ver cómo cada autor aporta su visión única al género.

Hace poco me puse a rastrear en redes a ver qué circulaba sobre esos nombres y, sí, he visto que usuarios comparten fotos de ayanta barilli y de francis ballesteros en distintos rincones de Internet.

En plataformas como Instagram y Twitter aparecen tanto fotos etiquetadas como capturas que alguien subió tras un programa o evento; en TikTok hay montajes rápidos y en foros más nicho se ven hilos con galerías. Lo interesante es que la naturaleza de esas imágenes varía: desde fotos oficiales y promocionales hasta instantáneas tomadas por asistentes o publicaciones antiguas rescatadas por fans. También hay montajes y fanedits, así que no todo es fiable.

Personalmente procuro mirar la fuente antes de compartir: si la imagen viene de una cuenta verificada o de un medio confiable me da más tranquilidad, pero cuando hay fotos sin contexto prefiero no difundirlas. Al final me encanta el intercambio visual de la comunidad, pero intento que sea responsable y respetuoso, porque celebrar a alguien no implica invadir su vida privada.

Me llamó la atención el título «fastes» desde el primer instante. Para mí suena a algo grandioso y ligeramente ajeno, como un cajón lleno de sedas y coronas: la palabra trae imágenes de pompa, ceremonias y celebraciones públicas, pero también de brillo que se desgasta. En la historia, ese doble filo funciona muy bien: por un lado evoca el esplendor visible, las fiestas, los banquetes y la arquitectura pensada para impresionar; por otro, apunta a lo efímero y a la teatralidad de esas escenas.

Si analizo más a fondo, veo que «fastes» juega con la idea de memoria oficial. Me recuerda a los listados y calendarios antiguos que registraban los grandes actos y los nombres que la posteridad debía recordar. Así, el título puede ser una crítica suave a cómo las sociedades eligen qué celebrar y qué ocultar, o una exploración de la tensión entre lo público y lo íntimo. Me deja la impresión de una obra que no solo muestra brillo, sino que pregunta quién paga el precio del brillo y quién escribe la historia.

Me encanta imaginar la costa atlántica en aquellos siglos antiguos, donde las olas traían barcas cargadas de ánforas y metales brillantes. En mi cabeza, los fenicios llegaban con su saber de navegación desde el Levante y se encontraban con un mundo ya organizado: Tartessos, una sociedad próspera en el suroeste de la península ibérica. Esa relación no fue de conquista inmediata ni de dominio total; más bien veo un intercambio intenso, una conversación comercial que transformó a ambos lados. Los fenicios necesitaban plata, estaño y otros recursos mineros, y Tartessos aprovechaba las rutas y la demanda mediterránea para hacerse más rica y visible.

Las evidencias arqueológicas que suelo citar en conversaciones son claras: cerámicas fenicias en contextos tartésicos, influencias en la metalurgia local y, probablemente, la introducción de nuevas técnicas artesanales. También creo que hubo transferencia cultural: escritura alfabética, estilos artísticos orientales y tal vez deidades compartidas o adaptadas. Los textos de autores antiguos como Heródoto mencionan a reyes de Tartessos que trataban con marinos y mercaderes, lo que encaja con la idea de una élite local que negociaba y colaboraba con los fenicios sin perder por completo su identidad.

Si pienso en la dimensión humana, me agrada imaginar mercados bulliciosos en riberas fluviales, intérpretes mediando acuerdos y matrimonios mixtos facilitando lazos duraderos. Aun así, reconozco que la relación no fue homogénea: hubo fases de mayor influencia fenicia y momentos en que Tartessos mantuvo una presencia autónoma fuerte. Esa mezcla de comercio, intercambio tecnológico y convivencia cultural me parece una de las historias más ricas del Mediterráneo antiguo y una razón por la que la arqueología sigue revelando sorpresas que me fascinan.

Ansu Fati nació en Guinea-Bisáu, pero su familia emigró a España cuando él era muy pequeño. Creció en Herrera, un barrio de Sevilla, donde dio sus primeros pasos en el fútbol. Es fascinante cómo su historia refleja el sueño de muchos migrantes: llegar a un nuevo país y triunfar contra todo pronóstico.

Recuerdo que cuando empezó a destacar en el Barcelona, muchos medios resaltaban su humilde origen y su determinación. Es un ejemplo de cómo el talento y el esfuerzo pueden romper barreras, independientemente de dónde vengas. Su conexión con Sevilla siempre ha sido especial, incluso después de convertirse en una estrella internacional.

Me encanta descubrir voces del siglo XIX que siguen rasgando lo cotidiano con humor y rabia; Fanny Fern es una de esas voces. Nacida como Sara Payson Willis, se hizo célebre por una avalancha de columnas y relatos cortos publicados semanalmente en periódicos como el «New York Ledger». Muchas de esas piezas se recopilaron en volúmenes que hoy se citan como los mejores puntos de entrada a su obra: sobre todo «Fern Leaves from Fanny's Portfolio» (1853), una selección de sus sketches y columnas que muestra su ironía filosa y su mirada sobre la vida doméstica, el matrimonio y las hipocresías sociales.

Además de esas recopilaciones, su novela semi-autobiográfica «Ruth Hall» (1854) merece mención aparte: no es un relato corto, pero sí es su trabajo más contundente en términos de denuncia social y autobiografía. También circulan colecciones menores como «Little Ferns» y otros volúmenes de sus columnas que reúnen numerosos relatos breves y viñetas. Entre los textos cortos más citados aparecen piezas sueltas y columnas con títulos variados (en muchas ediciones se agrupan por tema), y algunas traducciones y antologías han resaltado textos como «How I Got My Husband» por su mezcla de humor y crítica sobre el matrimonio.

Si buscas lo “mejor”, yo recomendaría empezar por «Fern Leaves from Fanny's Portfolio» para sentir su voz chispeante y por «Ruth Hall» para entender su propósito crítico: la primera por la ligereza mordaz y el encanto, la segunda por la fuerza narrativa y la denuncia. Luego puedes bucear en antologías de sus columnas para encontrar relatos cortos que te sorprendan por su modernidad y sarcasmo.

Ansu Fati ha tenido una carrera prometedora pero marcada por lesiones graves. La más significativa fue la rotura del menisco interno en su rodilla izquierda durante un partido con el Barcelona en noviembre de 2020. Esta lesión requirió múltiples intervenciones quirúrgicas y lo mantuvo alejado de los terrenos de juego durante casi un año.

Lo más frustrante fue cómo esto truncó su progresión justo cuando empezaba a consolidarse como una de las jóvenes promesas del fútbol español. Recuerdo seguirlo en aquella temporada y ver cómo su explosividad se esfumó tras la lesión. Aunque ha tenido problemas musculares recurrentes después, esa cirugía de rodilla parece haber sido el punto de inflexión en su carrera.

Me encanta seguir el fútbol, especialmente la trayectoria de jóvenes talentos como Ansu Fati. Actualmente, después de su cesión al Brighton en la Premier League, no está jugando en España. Su situación con el Barcelona es complicada; aunque sigue siendo jugador del club, parece que no cuenta mucho en los planes del técnico. Es una lástima porque tiene un potencial enorme, pero el fútbol es así de impredecible. Ojalá encuentre su lugar pronto, ya sea en España o en otro país.

Recuerdo cuando debutó con el Barça y marcó gol casi inmediatamente. Parecía el próximo grande, pero las lesiones y los cambios de entrenador frenaron su progreso. Aún así, solo tiene 21 años y mucho tiempo para resurgir. Será interesante ver qué pasa en el próximo mercado de fichajes.

Me he pasado años husmeando archivos y todavía encuentro entrevistas a Josep Fontana que me sorprenden; si te interesa tener una buena colección, aquí te dejo lo que suelo mirar y cómo lo busco.

Para empezar, YouTube es mi primera parada porque hay grabaciones de conferencias y entrevistas televisivas subidas por canales oficiales y por usuarios. Busco combinaciones como «entrevista a Josep Fontana», «Josep Fontana entrevista», y en catalán «entrevista Josep Fontana» o «conversa amb Josep Fontana» para encontrar material regional. Luego filtro por fecha o duración: las entrevistas largas suelen ser conferencias en actos culturales (CCCB, Ateneu Barcelonès, universidades) y las cortas aparecen en telediarios o programas culturales. Además, reviso el archivo de RTVE (RTVE.es) y el canal de YouTube de RTVE, que a menudo conserva piezas históricas; en la radio, archivo de RNE y Catalunya Ràdio tienen programas y podcasts donde participó.

No me olvido de los periódicos y sus hemerotecas: «El País», «La Vanguardia» y otros digitales publicaron entrevistas en su momento y muchas veces acompañan vídeo o audios. Las hemerotecas universitarias y la Biblioteca Nacional (hemeroteca digital) también son excelentes si buscas transcripciones o entrevistas antiguas en prensa escrita. Para material académico o conferencias, reviso los repositorios de universidades (a veces en DSpace o en los portales de las facultades de Historia) y los canales institucionales en Vimeo o YouTube, donde suelen colgar actos completos. Finalmente, plataformas de podcast como iVoox y Spotify pueden tener conversaciones y programas de radio archivados. Cuando quiero confirmar una fecha o contexto, uso búsquedas avanzadas tipo site:rtve.es "Josep Fontana" o "entrevista" en Google.

Personalmente disfruto alternando vídeos largos y lectura de la transcripción: las charlas largas permiten entender su forma de argumentar, y los textos de prensa capturan matices concretos. Si te apetece, te recomiendo guardar en una playlist los mejores hallazgos y marcar las fuentes (fecha y medio) para volver luego con calma; así he reconstruido charlas que ya no se encuentran completas en la web. Al final, rastrear a Fontana es un viaje entre televisión, radio, prensa y archivos universitarios, y siempre merece la pena por la claridad de sus ideas.

Me topé con el nombre de Vicente Falconi en contextos totalmente alejados del arte, y eso me hizo mirar con curiosidad qué hay detrás de esa identidad. En lo que he podido aprender y corroborar, Vicente Falconi es principalmente conocido como un consultor y académico dedicado a la gestión, la mejora continua y la optimización de procesos en empresas. Su reputación viene del trabajo aplicado en organizaciones, de transmitir metodologías que buscan eficiencia y calidad; muchas veces su influencia aparece en informes, cursos y seminarios dirigidos a profesionales y equipos, más que en galerías o escenarios artísticos.

Dicho esto, la vida pública de alguien suele tener ecos en múltiples campos: aunque no exista una trayectoria artística formal atribuida a ese nombre en fuentes confiables, no me sorprendería que personas locales o emergentes compartan el apellido y desarrollen carreras en música, artes plásticas o teatro. Desde mi punto de vista, la mezcla entre la precisión de la gestión y la creatividad puede dar frutos curiosos: he visto artistas que adoptan técnicas organizativas precisamente inspiradas por figuras del mundo empresarial, y eso me parece un puente fascinante entre dos mundos que a primera vista parecen opuestos.