Hellboy 1

Recuerdo la primera vez que me sorprendió lo bien encarnado que está el personaje: Ron Perlman es el rostro y la voz gravada en la memoria de cualquiera que haya visto «Hellboy». Él interpreta a Hellboy, también conocido por su nombre ancestral Anung Un Rama; Perlman le da ese equilibrio perfecto entre sarcasmo, ternura y tragedia, y realmente se siente como un héroe fuera de lugar. Su presencia domina la pantalla sin eclipsar al resto del reparto.

Selma Blair aporta una interpretación intensa como Elizabeth 'Liz' Sherman, la piroquinética del B.P.R.D.; su conflicto interno y su vulnerabilidad son el contrapunto emocional de la película. Por su parte, Doug Jones realiza la actuación física de Abe Sapien: su lenguaje corporal, su forma de moverse y su elegancia acuática le dan vida al personaje. Es importante recordar que la voz de Abe, en la versión original, corre a cargo de David Hyde Pierce, lo que crea una combinación curiosa y efectiva entre desempeño corporal y doblaje vocal.

También están John Hurt como el profesor Trevor Bruttenholm, figura paterna y conexión con el pasado humano de Hellboy; Jeffrey Tambor interpreta a Tom Manning, el agente del B.P.R.D. que aporta cierta seriedad y comicidad burocrática; y Karel Roden encarna a Grigori Rasputin, el villano místico que desencadena buena parte del conflicto. En conjunto forman un reparto que mezcla actores de carácter con especialistas en maquillaje y efectos, y esa mezcla es lo que hace a «Hellboy» una película tan querible para mí.

Siempre me ha intrigado cómo una adaptación puede ser a la vez fiel y totalmente distinta, y con «Hellboy» eso se nota desde el primer fotograma.

En lo narrativo, la película de 2004 condensa y reordena muchos elementos de los cómics de Mike Mignola para que la historia funcione como cine de entretenimiento: el origen de Hellboy con Rasputín aparece de forma clara y lineal, mientras que en los cómics ese origen se despliega en episodios y con más misterio. Además, del Toro pone más énfasis en la relación paterna entre Hellboy y Trevor/Brüde (Broom en el cómic), y en la ternura del personaje, algo que en las historietas se sugiere pero está más fragmentado entre distintas historias.

En lo visual se nota la mano del cómic y la del director a la vez: Mignola usa sombras marcadas, páginas con espacios negativos y monstruos dibujados con economía de trazos; la película traduce eso en una estética gótica, barroca y muy palpable, pero con colores y escenarios que buscan espectáculo cinematográfico. También se resignifican ciertos secundarios: algunos personajes del cómic aparecen menos desarrollados o se transforman para agilizar la trama, y varias subtramas lovecraftianas quedan simplificadas. Al final, la película respira la esencia del cómic, pero la adapta para emocionar y ofrecer ritmo al público de cine, así que se siente más humana y con menos misterio cósmico que la obra original.

Qué mezcla tan característica consiguió Guillermo del Toro en «Hellboy»: su firma está por todas partes y se siente desde el minuto uno.

He visto esta película un montón de veces y nunca deja de fascinarme cómo el director transforma un cómic en un cuento oscuro y cálido al mismo tiempo. Su estilo aporta una estética de cuento gótico, con decorados que parecen salidos de un libro ilustrado: sombras muy marcadas, tonos ocres y verdes, y una iluminación que privilegia la textura de los maquillajes y las criaturas. Eso hace que los efectos prácticos y las prótesis tengan un peso emocional real; no son solo trucos, sino personajes con presencia física.

Además, Del Toro mantiene un equilibrio raro entre humor y melancolía. Hace que Hellboy sea a la vez imponente y adorable, un héroe que no se siente como la típica estrella de cómic. Su mirada hacia los monstruos —siempre humanos en esencia— trae una sensibilidad romántica y trágica que le da profundidad. Para mí, ese enfoque elevó «Hellboy» más allá del cine de superhéroes convencional: lo convirtió en una fábula visual donde el diseño de producción y la dirección de arte cuentan tanto como el guion.

He estado buscando dónde ver «Hellboy 1» en España y aquí te dejo un resumen claro y práctico de lo que suelo encontrar cuando quiero reservar una sesión de cine en casa.

Normalmente, lo más seguro es que «Hellboy 1» esté disponible para compra o alquiler en las tiendas digitales grandes: por ejemplo, Amazon Prime Video (como VOD, es decir, compra/alquiler), Apple TV/iTunes y Google Play/YouTube Movies. También suele aparecer en Rakuten TV, donde muchas veces puedes alquilarla a buen precio o comprarla en HD. Estos son los puntos fáciles y rápidos si no te apetece buscar en catálogos de suscripción.

Si prefieres buscar en plataformas por suscripción, a veces la película entra y sale del catálogo de servicios como Filmin o Movistar+ dependiendo de los acuerdos temporales; en otras épocas ha estado en Netflix o en la oferta de HBO/Max, aunque eso cambia bastante. Un truco que uso: comprobar un agregador de disponibilidad para España (por ejemplo, JustWatch) antes de pagar, así veo de un vistazo quién la tiene en ese momento. También vale la pena mirar la opción física si te mola la colección: el Blu-ray suele estar fácilmente localizable y trae extras curiosos. En fin, yo suelo optar por alquiler digital para revisitarla rápido, pero si prefieres calidad y extras, la edición física gana puntos para mi estantería.

Me encanta sacar los discos extras y ver qué quedó fuera de «Hellboy», así que te cuento lo que aparece como eliminado según los extras del DVD/Blu-ray y entrevistas con el equipo. En general, las escenas que terminaron fuera del montaje final profundizan en personajes y añaden toques de humor o acción extendida que, aunque simpáticos, rompían el ritmo que Guillermo del Toro buscaba para la película.

Entre las tomas eliminadas habituales están varias escenas extendidas de interacción entre Hellboy y Liz: hay secuencias más largas donde se ve cómo evolucionan su camaradería y su tensión romántica, con momentos íntimos más contenidos que no llegaron a la versión teatral. También hay fragmentos de la primera parte —la introducción en la Segunda Guerra con Rasputin y los nazis— que están algo más largas en bruto; el director recortó ciertas frases y planos para ir directo al conflicto. Otra pieza recurrente en los extras es una secuencia cómica de Hellboy en el baño con un tono ligero y doméstico, que funcionaba como respiro, pero que restaba fuerza al tono general.

Además aparecen escenas de acción alternativas y extendidas: combates con criaturas en el cobertizo y una persecución con más planos de efectos prácticos, además de una versión alterna del clímax con Rasputin que contiene variaciones en los diálogos y algún plano diferente de la confrontación final. También hay tomas adicionales que amplían el trasfondo de Abe Sapien y ciertas reacciones del Profesor Broom tras hechos importantes. En mi opinión, muchos de esos cortes estuvieron pensados para mantener el pulso narrativo; aun así, verlos en los extras ayuda a apreciar decisiones de montaje y cuánto cariño había en los detalles.

Me encanta cómo una pieza musical puede quedarse grabada en la memoria de una película, y con «Hellboy» esa sensación es muy clara: la banda sonora del primer film fue compuesta por Marco Beltrami. Durante la producción, Beltrami trabajó para crear una paleta sonora que acompañara el tono oscuro y a la vez juguetón que Guillermo del Toro imprimió en la película. Se nota en las texturas orquestales y en los momentos de tensión cómo buscó un equilibrio entre lo épico y lo siniestro.

Recuerdo comparar esa partitura con algunos de sus trabajos anteriores: tiene esa mezcla de percusión contundente, cuerdas tensas y pinceladas electrónicas que hacen que las escenas de acción y las de carácter sobrenatural funcionen muy bien. Además, la presencia de temas recurrentes ayuda a unificar al personaje y sus dilemas, algo que Beltrami supo plasmar durante el montaje y las sesiones de grabación.

Es fácil confundir quién hizo cada banda sonora porque el segundo filme, «Hellboy II: El Ejército Dorado», sí contó con música de Danny Elfman, pero en el primer «Hellboy» la autoría corresponde a Marco Beltrami, y su sello se escucha en cada tramo del film; para mí, es una de las claves que le dan identidad sonora al universo de la película.

Me encanta cómo el reparto de «Hellboy» tiene una mezcla tan rara de caras conocidas y actores de carácter que te quedan grabados.

En las películas de Guillermo del Toro —la original «Hellboy» (2004) y «Hellboy II: El ejército dorado» (2008)— además de Ron Perlman en el papel titular, los secundarios que forman el núcleo de la historia son Selma Blair como Liz Sherman, Doug Jones como Abe Sapien y John Hurt como el profesor Trevor Bruttenholm. Jeffrey Tambor aparece recurrentemente como Tom Manning y Karel Roden interpreta a Rasputín en la primera entrega. En la segunda se suman Luke Goss como el carismático antagonista Prince Nuada y Anna Walton como la delicada princesa Nuala.

En el reinicio de 2019 también hay un reparto sólido a su alrededor: David Harbour como Hellboy comparte pantalla con Milla Jovovich, Ian McShane, Daniel Dae Kim y Sasha Lane, todos ellos formando ese conjunto de secundarios que sostienen la trama y le dan distintas texturas al universo. Personalmente, creo que esos intérpretes secundarios son lo que le da alma a «Hellboy», cada uno aportando matices que hacen creíble el mundo fantástico y oscuro.