Javier Gomá

He llevo siguiéndole la trayectoria desde hace años y puedo decir que su ritmo de publicación ha sido muy activo, aunque no siempre en la forma de una novela tradicional. Juan Gómez-Jurado saltó a la fama con thrillers que enganchan desde la primera página, y la trilogía que inició con «Reina roja» y continuó con «Loba negra» culminó con «Rey blanco» en 2020, que sigue siendo su última novela de ficción larga publicada como cierre de esa saga concreta. Desde entonces, lo que más he visto son proyectos variados: colaboraciones, piezas periodísticas, apariciones en medios y un notable interés por formatos como el audiolibro y las series cortas narrativas, que ha explorado cada vez más.

A nivel personal me interesa cómo un autor puede alternar entre la novela tradicional y los nuevos formatos; en el caso de Juan, se nota que no ha desaparecido del mapa —sigue muy presente en redes, en charlas y en proyectos transmedia— pero no ha lanzado otra novela larga que siga a «Rey blanco» en la lista de best sellers internacionales que conozco. También es habitual que publique relatos, ediciones especiales o material complementario que no siempre se anuncia con el mismo peso mediático que una novela. Yo he disfrutado tanto sus libros como sus apariciones en podcasts y entrevistas, donde suele comentar ideas sobre la escritura y los procesos creativos, y eso me hace pensar que un nuevo thriller completo no está descartado; simplemente puede estar en fase de gestación o enfocado a formatos distintos.

En definitiva, si lo que buscas es una novela reciente de Juan Gómez-Jurado en formato papel larga y independiente, la referencia que suelo ver es «Rey blanco» (2020) como la entrega más reciente de la gran saga que le dio renovada fama. Pero si consideras novedades en sentido amplio —audiolibros, colaboraciones o piezas breves— hay actividad constante. Yo, personalmente, tengo la esperanza de un nuevo gran thriller suyo pronto, porque su estilo funciona perfecto para enganchar y sorprender.

Siempre me sorprende lo directo que suele ser la crítica cuando habla de Juan Gómez-Jurado: lo describen como un autor que domina el ritmo más que la lírica, y eso se nota en sus recomendaciones de entrada.

Si lo que buscas es engancharte desde la primera página, la mayoría de reseñas apuntan a «Reina roja» como un buen punto de partida. Es el inicio de una serie con personajes potentes y giros constantes: perfecto si te gustan los thrillers modernos, con tensión permanente y protagonistas con carácter. Por otro lado, muchos críticos también sugieren «El paciente» como alternativa independiente; funciona como puerta de entrada porque no exige leerte otras novelas y muestra muy bien su capacidad para montar tramas cerradas y adrenalínicas.

Personalmente, me encanta cómo ambos títulos cumplen objetivos distintos: «Reina roja» te atrapa para una saga y «El paciente» te da una experiencia completa en una sola lectura. Si disfrutas de ritmo y entretenimiento limpio, casi seguro que la crítica estaría de acuerdo en recomendarte empezar por uno de esos dos. Yo acabé enganchado desde la primera hora y sigo volviendo a su manera de narrar.

Me llama la atención que gran parte de las críticas a la gestión cultural de Javier Gomá giren en torno a un mismo núcleo: la percepción de elitismo y un marcado sello personal en las decisiones institucionales.

Desde mi experiencia como alguien que lee mucho sobre cultura y asiste a ciclos y conferencias, he visto opiniones que señalan que su programación favoreció lecturas y formatos de alto valor académico, pero con menos espacio para lo experimental o para prácticas culturales de base. Hay quien le reprocha que la institución bajo su liderazgo proyectó una imagen muy centrada en la excelencia académica y menos en la participación popular, lo que alimentó debates sobre accesibilidad y público.

También recuerdo comentarios sobre estilo de gestión: decisiones tomadas con mucha autonomía y una impronta personal que a algunos les pareció poco colegiada. Aun así, muchas voces reconocen la calidad curatorial y la coherencia intelectual de sus proyectos; personalmente valoro esa apuesta por la reflexión, aunque creo que un equilibrio mayor entre excelencia y apertura habría sido más enriquecedor.

Me llama mucho la atención cómo Gomá insiste en la fuerza del ejemplo y no se conforma con la pura denuncia moral. En mis lecturas suyas veo que propone que la sociedad moderna necesita modelos vivos: personas que actúen con dignidad y coherencia para que los demás puedan imitarles. No habla de santos ni de héroes míticos, sino de ejemplaridad cotidiana, de gestos públicos que construyen confianza y sentido común.

También valoro cómo vincula lo ético con lo estético: para él el cuidado de la propia imagen pública y la manera de actuar forman una especie de pedagogía social. Cree que la política y la vida pública no bastan con reglas y leyes; hacen falta prácticas ejemplares que contagien conducta y respeto. Eso me resulta útil cuando observo debates actuales donde todo se reduce a escándalos y juicios rápidos.

Al final, lo que me llevo es una invitación a cultivar el carácter y la forma en que nos presentamos ante los demás, sin caer en la hipocresía moral. Es una propuesta optimista sobre la capacidad humana de aprender por imitación y admiración, y me deja con la sensación de que la cultura y la educación importan tanto como las instituciones.

Me he pasado varios días revisando lo que ha salido en prensa y radio sobre Javier Gomá, y puedo resumir las apariciones más visibles que ha tenido en España recientemente.

En prensa escrita, ha concedido entrevistas a cabeceras nacionales: se le puede encontrar en entrevistas publicadas en «El País», en el suplemento cultural «Babelia», y en textos largos en «El Mundo» y «La Vanguardia». Estas piezas suelen ser conversaciones en profundidad sobre sus ideas sobre ejemplaridad, claridad y vida pública, con preguntas largas que permiten matices y anécdotas personales.

En radio y televisión ha participado en espacios culturales y matinales: ha hablado en emisoras como Cadena SER y RNE en programas de fondo, y ha tenido apariciones en programas culturales de RTVE (especialmente en La 2 y espacios dedicados a ensayo y literatura). Además, ha protagonizado diálogos organizados por la Fundación Juan March y ciclos de debate en centros como el Círculo de Bellas Artes, cuyas charlas frecuentemente se graban y se publican online. Personalmente, me pareció muy enriquecedor escucharle en una conversación larga: siempre añade ejemplos prácticos que hacen más digerible su pensamiento.

Recuerdo perfectamente la noche en la que los Goya parecían celebrar a todo el equipo de una película pequeña pero enorme en corazón.

Yo vi a «Vivir es fácil con los ojos cerrados» como una de esas cintas que se apoyan más en la calidez humana que en fuegos artificiales, y la actuación de Javier Cámara como Antonio —un profesor que viaja a ver a John Lennon— fue el eje emocional de la historia. En la 28ª edición de los Premios Goya (2014) él recibió el Premio Goya al Mejor Actor por ese papel, un reconocimiento que encajó con la sensación general de que su interpretación era auténtica, sutil y muy cercana.

Después de seguir su carrera durante años, me pareció justo que le dieran ese Goya: no sólo por la ternura que transmitía, sino por la forma en que cargó la película sin estridencias. Fue una noche de celebración para David Trueba y el equipo también, porque la película obtuvo varios galardones. A mí me quedó la impresión de que aquel premio consolidó a Javier Cámara como uno de los actores más humanos y fiables del cine español, y al volver a verla aún encuentro pequeños matices en su trabajo que justificaron la estatuilla.

Me gusta pensar en cómo el lugar donde creces te mete en ciertos ritmos, y en el caso de Javier Gallego suena muy claro: nació en Madrid, y esa ciudad le dio un escenario brutal para desarrollarse. Crecer en la capital española le permitió entrar en contacto con radios, salas de ensayo, colectivos culturales y una escena periodística viva que no se encuentra en cualquier rincón. Esa mezcla de prensa, radio alternativa y movimientos sociales explica en parte por qué su voz se volvió tan directa, combativa y cercana al público. Para alguien con curiosidad por la comunicación, Madrid es un laboratorio donde se prueba y se rompe el formato hasta encontrar lo auténtico, y él aprovechó eso. Desde esa posición madrileña, su carrera tomó rumbos que combinan la práctica periodística con lo performativo: la radio, la escritura y la música. El acceso a emisoras y productoras, además de la posibilidad de colaborar con gente de distintas disciplinas, le permitió cocinar propuestas originales como «Carne Cruda», que suenan a mezcla de periodismo crítico y cultura viva. El bullicio cultural de la ciudad también influye en el tono: hay una urgencia por debatir, por poner temas sobre la mesa y por dar voz a proyectos alternativos. Madrid no es solo un punto geográfico aquí; es una red de oportunidades, contactos y debates que moldaron su forma de trabajar y de conectar con audiencias. Personalmente, me parece fascinante cómo ese origen urbano se traduce en una carrera con riesgo creativo pero también con alcance: no es solo hacer ruido, sino entender los mecanismos de la comunicación para construir algo sostenido. El metro, las tertulias, los cafés y los estudios que hay en Madrid son parte del ADN de muchos comunicadores, y en Javier Gallego se nota esa mezcla de formación en la calle y oficio en la radio. Al final, su nacimiento en Madrid no explica todo, pero sí abre el telón para entender por qué su trayectoria tuvo tanta fuerza desde el principio y por qué su voz encontró rápidamente un público que necesitaba ese tipo de periodismo y cultura crítica.

Me ilusiona hablar de esto porque Javier Gutiérrez es de esos actores que te quedan grabados.

Yo recuerdo la ceremonia en la que se llevó el Goya al Mejor Actor por su trabajo en «La isla mínima». Su papel como el inspector fue tan contenido y poderoso que la Academia lo reconoció con el premio más importante para intérpretes en España. Ese triunfo le colocó en otro nivel de visibilidad y fue, para mucha gente, la confirmación de lo que ya sabíamos: que puede sostener un film entero con matices mínimos y una presencia enorme.

Además de ese Goya, lo que más me fascina es cómo sus carreras se ven enriquecidas por nominaciones y premios de crítica; no es solo un instante, sino la suma de años trabajando papeles muy distintos. Para mí, verle en pantalla después de «La isla mínima» es una garantía de calidad y de compromiso con cada personaje que interpreta, y eso se nota tanto en cine como en televisión.

Hay pensadores que consiguen colar ideas en la conversación pública; Javier Gomá es uno de esos raros casos que han logrado entrar en varios ámbitos a la vez.

Yo veo su influjo en dos planos: primero, en el discurso intelectual cotidiano, donde recupera la noción de ejemplaridad como una virtud pública que no es mero moralismo, sino una herramienta para pensar la responsabilidad colectiva. Segundo, en la forma: su estilo es claro, casi afable, y eso facilita que conceptos filosóficos entren en bares, tertulias y redes, no solo en revistas académicas. Mi experiencia participando en ciclos de charlas culturales confirma que la gente cita sus ideas más de lo que imaginaba.

No todo es unánime; también he escuchado críticas sobre cierto tono elitista. Aun así, creo que su mayor aportación es obligarnos a replantear cómo la filosofía puede traducirse en prácticas culturales concretas, y eso me resulta estimulante y necesario.

Me encanta cómo Javier Gomá aborda la vida pública y la ejemplaridad con una pluma directa y meditativa; por eso siempre recomiendo empezar por sus textos más breves y accesibles. En mi experiencia, sus ensayos introductorios funcionan como una puerta perfecta porque condensan sus ideas sobre la responsabilidad, la imagen pública y el papel del individuo en la comunidad sin perder profundidad. Leer esos textos primero te da un mapa conceptual para entender sus desarrollos posteriores.

Tras esos ensayos, yo pasaría a sus trabajos más largos o a la llamada tetralogía sobre la ejemplaridad y la imagen: allí despliega con calma argumentos, ejemplos históricos y reflexiones culturales que requieren más atención. No hace falta leer todo del tirón; conviene alternar capítulos densos con lecturas más ligeras o entrevistas suyas para respirar. Al terminar, te quedarás con una sensación clara de por qué la ejemplaridad intelectual y moral le resulta tan central: es estimulante y te deja pensando en cómo actuamos en sociedad.