Juan Luis Cano

Recuerdo ver su nombre en la cabecera de «El País» y pensar que había llegado alguien dispuesto a meter orden en la redacción.

Yo viví de cerca la época en la que Antonio Caño tomó la dirección del diario, entre 2014 y 2018, y para mí eso definió buena parte de su trayectoria pública: es un periodista español que hizo carrera dentro del propio periódico, pasando por puestos en los que cubrió el extranjero y gestionó secciones antes de dar el salto a la dirección. Durante su mandato impulsó cambios orientados a la digitalización y a ajustar la estructura editorial a las nuevas exigencias del periodismo online, algo que generó tanto apoyos como críticas.

Personalmente creo que su paso dejó huella porque combinó una mirada administrativa clara con decisiones editoriales controvertidas; cuando salió, la dirección pasó a otra etapa, pero muchos debates sobre independencia, modernización y modelo de negocio siguieron en la agenda. Al final, para mí fue un gestor de transformación con un perfil más pragmático que romántico respecto al oficio.

Siempre me ha atraído la historia detrás de los grandes artistas, y en el caso de Alonso Cano su lugar de origen dice mucho de su sensibilidad: nació en Granada, en la comunidad de Andalucía, en 1601. Vengo con esa certeza cuando pienso en su obra, porque Granada no es sólo un dato biográfico, sino un paisaje cultural que impregna la intensidad de su pintura, la elegancia de su escultura y la sobriedad de su arquitectura. Ser granadino marcó su mirada estética y su trato con la tradición religiosa y monumental que define buena parte del Barroco español.

Alonso Cano fue un creador versátil: pintor, escultor y arquitecto, y ese cruce de disciplinas tuvo raíces en su entorno natal. Granada —ciudad de contrastes, con huellas moriscas y cristianas— le ofreció una mezcla de luz, ornamentación y fervor que es fácil rastrear en la emoción de sus imágenes religiosas. Aunque trabajó en otras plazas importantes del reino y dejó obras en Sevilla y Madrid, su vínculo con Granada vuelve continuamente como referencia para entender su lenguaje artístico. En muchos relatos y catálogos figura como nacido the 1601 en Granada, y esa procedencia explica también su familiaridad con los encargos eclesiásticos, los retablos y las tallas policromadas que fueron tan demandadas en la Andalucía del siglo XVII.

Me encanta pensar en cómo el hecho de nacer en una ciudad concreta moldea a un artista: en el caso de Cano, Granada le dio el marco perfecto para desarrollar una estética que combina emoción y disciplina. Su obra revela un dominio técnico que se alimenta de la tradición hispana pero que, al mismo tiempo, propone una sensibilidad personal muy marcada. Cuando paseo por las calles granadinas o visito sus museos, es fácil imaginar la atmósfera que le inspiró: la luz cálida, los contrastes de luz y sombra, y ese gusto por lo sutil que atraviesa sus figuras. Por eso, más allá del dato puntual del lugar de nacimiento, me gusta quedarme con la idea de que Granada fue una fuente continua de formas y temas para Alonso Cano, y entender su legado pasa por volver a mirar la ciudad que lo vio nacer con ojos curiosos y agradecidos.

Me río solo pensando en la chispa que aporta «Gomaespuma» a sus charlas, y eso es precisamente lo que suele traer Juan Luis Cano cuando habla de creatividad. He asistido a varias conferencias y presentaciones suyas y, sí: ofrece ponencias y talleres centrados en la creatividad, la comunicación y el humor aplicado al trabajo creativo. Viniendo de la radio, con décadas de experiencia contando historias y conectando con la audiencia, sus charlas mezclan anécdotas personales con consejos prácticos sobre cómo generar ideas, construir narrativas y mantener la chispa creativa en proyectos largos o rutinas monótonas.

Lo que más me gusta de sus conferencias es la combinación de ligereza y oficio. No son sermones teóricos; él utiliza ejemplos reales de su trayectoria, ejercicios sencillos para activar la imaginación y reflexiones sobre el oficio de comunicar. En eventos para empresas o instituciones culturales, suele adaptar el contenido al público: en unas ocasiones se enfoca en técnicas para equipos creativos, otras en cómo usar el humor para transmitir mensajes y, a veces, en herramientas prácticas para storytelling, radio y medios. Además, suele incorporar interacción con el público, lo que hace que la sesión sea dinámica y aplicable desde el minuto uno.

Si te interesa el tipo de energía que aporta, mi sensación personal es que sus charlas funcionan tanto para quienes buscan inspiración como para quienes necesitan métodos concretos para innovar en su trabajo. No es un gurú de la creatividad moderna con jergas vacías: es alguien que ha trabajado años comunicando y te cuenta el porqué de las cosas con sentido del humor. Salgo de una charla suya motivado, con ideas sencillas para probar y con una sonrisa, que al final es buen combustible creativo.

El humor de radio tiene una manera particular de trasladarse al papel, y Juan Luis Cano ha aprovechado esa química para firmar varios libros vinculados al género y a su trayectoria en «Gomaespuma». He seguido su trabajo desde hace años y puedo decir que, más que un mero humorista, es un recopilador de momentos radiofónicos convertidos en lectura: hay textos que conservan el ritmo de la broma, la ironía suave y esa empatía con la audiencia que se siente al escucharlo al micrófono.

Sí, Juan Luis Cano escribió y colaboró en libros sobre humor, sobre todo ligados a la marca «Gomaespuma» y a los proyectos que desarrolló junto a Guillermo Fesser. Muchos de esos volúmenes recogen sketches, columnas y anécdotas radiofónicas, adaptadas para que funcionen en la página; otros textos mezclan humor y denuncia social con el tono cercano que caracteriza al dúo. Además, su trabajo editorial ha incluido libros para públicos más jóvenes y proyectos solidarios impulsados por la Fundación Gomaespuma, donde la combinación de humor y sensibilidad social aparece de forma clara.

Si te interesa explorar su bibliografía, verás que hay textos firmados por él en solitario y varios en coautoría o bajo el sello «Gomaespuma». Lo valioso de leer estas obras es que mantienen el pulso del directo: el chiste corto, la observación cultural y la ternura por lo cotidiano. Personalmente disfruto cómo muchos pasajes funcionan tanto en voz alta como en silencio, y cómo el humor se usa para abrir puertas a temas más serios sin perder ligereza. Para localizar títulos concretos suelo mirar catálogos de bibliotecas, librerías en línea o la propia web y redes del proyecto «Gomaespuma», porque allí suelen reunirse ediciones antiguas y reediciones.

Si te apetece adentrarte en su obra, te recomiendo buscar compilaciones vinculadas a «Gomaespuma» y textos firmados como recopilaciones de columnas o anécdotas; son una buena forma de sentir la radio en el papel. A mí me encanta leer sus pasajes en voz alta para recuperar ese ritmo de diálogo tan característico, y suelo volver a ellos cuando necesito un humor que no grite, que sonría y que al mismo tiempo deje algo para pensar.

Me divierte ver cómo Juan Luis Cano logra convertir detalles cotidianos en pequeñas historias que caben en un tuit o en una foto con pie divertido.

He seguido su actividad en redes desde hace un tiempo y, sí, comparte anécdotas con frecuencia: relatos cortos sobre viejas emisiones de radio, encuentros con compañeros de profesión, pequeñas frustraciones y triunfos personales, y recuerdos de viajes que siempre vienen con un toque de humor y cariño. Su estilo suele ser directo y literario a la vez; a menudo mezcla ironía con ternura, y eso hace que sus anécdotas no se sientan solo como chistes, sino como mini relatos en los que te imaginas la escena detrás. También me gusta que no se limita a lo superficial: hay veces en que una publicación te lleva a pensar en la generación que vivió la radio en directo, en los procesos creativos y en la camaradería entre colegas.

Desde mi punto de vista, su interacción con el público también mejora esas anécdotas: responde comentarios, comparte fotos antiguas, y a veces enlaza reflexiones más largas en artículos o en entrevistas. No es raro que una de sus publicaciones rememore algún programa mítico o que saque a relucir nombres de personas que marcaron su carrera; todo ello contado con humor de autor y cierta nostalgia bien llevada. Incluso cuando aborda temas actuales, lo hace con un tono de persona que ha visto mucho, que bromea consigo mismo y que admite las contradicciones del presente.

Al final, lo que me convence es la autenticidad: las anécdotas suenan vivas, no fabricadas. Me resulta cercano que alguien con tanta trayectoria siga usando las redes para narrar pedacitos de vida que duran un par de líneas, pero quedan en la cabeza. Personalmente, disfruto leer esas publicaciones en la mañana mientras tomo café; me parecen pequeñas dosis de buen humor y memoria que iluminan el día.

Me fascina la historia de exploración y aventuras, y Juan Sebastián Elcano es uno de esos personajes que siempre me ha impresionado. Este marino vasco se hizo famoso por completar la primera circunnavegación del mundo, algo increíble para la época.

Originalmente partió con Magallanes en 1519, pero tras su muerte en Filipinas, Elcano tomó el mando y logró regresar a España en 1522 con solo 18 supervivientes. Su hazaña demostró que la Tierra era redonda y abrió nuevas rutas comerciales. En España, fue recibido como héroe y recibió honores de Carlos I, incluyendo un escudo de armas con la leyenda «Primus circumdedisti me».

Me sigue fascinando cómo una pareja puede marcar tanto una época: Juan Luis Cano y Guillermo Fesser forman el núcleo inseparable de «Gomaespuma», y eso explica por qué casi todo el mundo recuerda a Cano como alguien que siempre trabajó en equipo. En mi cabeza está muy claro que gran parte de su carrera fue colectiva: desde los guiones para la radio hasta los sketches en televisión, su humor tomó forma gracias a las sinergias con compañeros, colaboradores y un sinfín de invitados que pasaron por su programa. No me atrevo a decir que todo lo que hizo dependía de otros, pero sí que su estilo brilló cuando lo mezcló con voces distintas y distintas disciplinas artísticas. Recuerdo con cariño cómo «Gomaespuma» no era solo un dúo cerrado, sino una plataforma. Empezaron en la radio y, con el tiempo, invitaron a actores, músicas y humoristas para montar secciones, reportajes o entrevistas que rompían el molde clásico del formato. Además, el proyecto se extendió a libros, actuaciones en directo y proyectos solidarios; la creación de la Fundación Gomaespuma es buena prueba de que su relación con colegas iba más allá del chiste: implicaba acciones conjuntas, giras, eventos y colaboraciones con ONGs y profesionales de la comunicación. Todo eso requiere trabajar codo con codo, sumar talentos y aceptar correcciones creativas, y allí Juan Luis Cano demostró ser de los que sabe compartir el foco. Para mí, la gracia de su trayectoria no está solo en los gags, sino en esa actitud colectiva: aceptar la idea de que el humor mejora con aportaciones externas, con invitados que desdibujan roles y con compañeros que empujan una broma hasta donde debe llegar. He escuchado grabaciones viejas y he leído textos donde se nota que la complicidad con otros humoristas nutrió su ironía y su mirada social; por eso su huella se siente tanto en los espacios que dirigió como en los profesionales que inspiró. Al final, lo que más valoro es esa mezcla de talento propio y generosidad artística que hizo de sus colaboraciones algo memorable y durable.

Siempre me entra la curiosidad cuando alguien tan ligado a la radio y al humor como Juan Luis Cano aparece en formatos nuevos: su voz ya es parte de la memoria de mucha gente y la idea de escucharlo en un audiolibro me parece irresistible. He estado revisando fuentes públicas y plataformas vinculadas a audiolibros (tiendas digitales, catálogos de editoriales y servicios de streaming de audio) para ver si había alguna novedad reciente sobre él. Según la información disponible hasta mediados de 2024, no hay constancia de un lanzamiento reciente de un audiolibro firmado por Juan Luis Cano que haya tenido difusión amplia en plataformas como Audible, Storytel, Google Play, o en los catálogos de las principales editoriales españolas.

Dicho eso, su presencia en el mundo del audio no ha desaparecido: su trayectoria como locutor, su trabajo en programas emblemáticos y las colaboraciones puntuales en podcasts y piezas radiofónicas hacen que su voz siga muy presente. Es bastante habitual que figuras como él participen en lecturas, piezas especiales o episodios de podcast que no siempre se contabilizan como «audiolibro» en los grandes catálogos; por eso es posible encontrar episodios sueltos, lecturas en festivales o proyectos editoriales menores donde sí haya intervenido. Si estás buscando algo concreto narrado por Juan Luis Cano, las vías más fiables para confirmarlo son las páginas oficiales de las editoriales que publican sus libros, las cuentas personales o de su equipo en redes sociales y los catálogos de las plataformas de audiolibros en España: ahí suelen aparecer los créditos de narrador y las fechas de publicación.

Me encantaría que grabara un audiolibro nuevo, porque su tono mezcla humor y calidez de un modo perfecto para textos de memoria, crónica o ensayo con toques cómicos; imagino que muchos fans también agradecerían una edición en audio de alguno de sus trabajos o de colaboraciones con Gomaespuma. Mientras tanto, seguir su actividad en redes y en los medios de comunicación es la mejor forma de enterarse de cualquier novedad, y siempre es buena idea revisar las plataformas de audio por si aparece alguna pieza inédita o una reedición en formato audible. Personalmente espero que tarde o temprano anuncie un proyecto así: su voz tiene ese matiz cercano que convierte cualquier lectura en un pequeño ritual para quienes disfrutamos de las historias contadas con cariño.

Me sigue fascinando cómo una sola figura puede encapsular el genio de un artista y, con Alonso Cano, la discusión siempre se vuelve deliciosa y un poco complicada.

Personalmente creo que no hay una unanimidad absoluta: su fama en España descansa más en un conjunto de obras religiosas que en una sola pieza aislada. No obstante, si tuviera que nombrar una obra que aparece constantemente en los libros y guías es la pintura conocida como «Magdalena penitente», que suele citarse como ejemplo de su mano sensible y del dramatismo íntimo que manejaba. Al mismo tiempo, sus retablos y esculturas para iglesias granadinas —especialmente las piezas conservadas en la Catedral y la Cartuja de Granada— son igualmente emblemáticas y explican por qué se le considera tan importante.

En definitiva, más que una única obra, lo que define a Alonso Cano en España es esa mezcla de pintura, escultura y arquitectura que se puede ver reunida en sus encargos religiosos; para mí, esa amplitud es lo que lo hace inolvidable.

Mi biblioteca está llena de recortes y marcas donde la prensa española ha escrito sobre Jerónimo Cantillo, y me encanta releer esos enfoques porque son muy diversos.

En los grandes periódicos nacionales se suele subrayar la ambición temática de su obra: analistas de cultura destacan cómo articula violencia, memoria y culpa con un lenguaje que mezcla lo lírico y lo crudo, y suelen comparar su pulso narrativo con corrientes de la novela social contemporánea. Hay elogios consistentes hacia su capacidad para crear imágenes potentes y atmósferas densas, aunque también aparecen críticas sobre ritmos irregulares o escenas que algunos consideran excesivamente explicativas.

En los suplementos culturales y los medios regionales la lectura cambia: se valora más su vinculación con paisajes y voces locales, y a menudo emerge una lectura en clave de identidad. Por otro lado, críticos más jóvenes y blogs independientes ponen el foco en su experimentación formal y en cómo su obra dialoga con formatos audiovisuales y de internet. Mi sensación es que la prensa en conjunto lo trata como una figura relevante pero discutible, a quien se le exige coherencia entre ambición estética y resultado narrativo; a mí me interesa precisamente eso: su capacidad para generar debate y no pasar desapercibido.