Julianne Moore Joven

Siempre me ha parecido que Julianne Moore es de esas actrices que los críticos adoran por su riesgo y por la manera en que transforma personajes complejos en algo terrenal. Si buscas títulos que suelen recibir elogios de la crítica, no puedo dejar de mencionar «Still Alice» (2014): su interpretación de Alice Howland le valió el Oscar y es una clase magistral sobre cómo representar la decadencia de la memoria sin sensacionalismo. También está «Far from Heaven» (2002), donde su trabajo evoca el cine clásico con una sutileza emocional que muchos críticos consideran su mejor arquetipo dramático.

Otra recomendación habitual es «Boogie Nights» (1997), que la puso en el mapa gracias a su energía y a cómo encajó en el estilo coral de Paul Thomas Anderson. En la misma vena de corales intensos está «Magnolia» (1999), donde su breve pero poderosa presencia dejó huella entre la crítica por la capacidad de dejar una escena inolvidable en muy poco tiempo. No puedo pasar por alto «Safe» (1995), un film de Todd Haynes que la crítica valora por su interpretación contenida en una atmósfera inquietante.

Para cerrar con algo más reciente y polémico, «Maps to the Stars» (2014) la llevó a ganar en Cannes y dividió opiniones, pero muchos críticos aplaudieron su valentía al asumir un personaje satírico y corrosivo. En general, la crítica la recomienda cuando busca actuaciones que mezclen riesgo, técnica y honestidad; a mí me sigue pareciendo una de las intérpretes más sinceras del cine contemporáneo.

Me topé con varias fotografías en blanco y negro de Julianne Moore cuando estaba curioseando archivos de prensa antigua y galerías de retratos; muchas de esas imágenes son headshots promocionales y sesiones editoriales que capturan su rostro cuando aún era joven y empezaba a despuntar. En algunas se nota la estética clásica de los retratos de estudio: fondo liso, iluminación lateral que enfatiza las facciones y una mirada intensa que ya mostraba su personalidad. Otras son fotos de festivales y alfombras donde los fotógrafos de prensa trabajaban en blanco y negro por estilo o por limitaciones de publicación. Además encontré imágenes en blanco y negro dentro de catálogos de películas antiguas y en colecciones de fotógrafos de moda; hay una sensación muy distinta entre una sesión de retrato pensada y una fotografía espontánea en un festival. Personalmente me encanta buscar los créditos de las fotos: saber la fecha y el autor ayuda a contextualizar cómo la representaron en sus primeros años. Esas fotos me recuerdan que, desde el principio, su presencia era magnética y perfectamente adecuada tanto para el cine como para sesiones de moda.

No puedo olvidar lo potente que fue su presencia en el cine de los 90: Julianne Moore pasó de trabajos televisivos a papeles mucho más complejos y memorables durante esa década. En 1993 formó parte del reparto coral de «Short Cuts», la película de Robert Altman, donde se lució dentro de una trama fragmentada que exploraba vidas cruzadas y emociones contenidas; su trabajo ahí mostró desde temprano su gusto por personajes con capas y contradicciones. Más adelante, en 1995 protagonizó «Safe», dirigida por Todd Haynes, donde interpretó a una mujer que sufre de una sensibilidad ambiental misteriosa; es uno de esos papeles inquietantes que se te quedan por la forma fría y contenida en que Moore construye la angustia.

En 1997 dio una de las actuaciones más comentadas como Amber Waves en «Boogie Nights», un papel vibrante dentro de la historia del cine de los 70 sobre la industria adulta; su personaje aporta una mezcla de fuerza y melancolía que la consolidó como actriz capaz de transformarse. Finalmente, cerrando la década, en 1999 interpretó a Sarah Miles en «The End of the Affair», un rol dramático y romántico por el que recibió reconocimientos y nominaciones; ahí mostró su rango para el drama íntimo y apasionado. En resumen, la década de los 90 fue cuando Moore dejó claro que no venía solo a aparecer: venía a dominar cada escena con sutileza y riesgo, y eso todavía me emociona cuando releo sus películas.

Hace unos días estuve mirando qué tenía Netflix España sobre Julianne Moore y me puse contento de ver que, aunque el catálogo cambia, hay varias películas suyas que suelen aparecer con cierta frecuencia. Entre las que yo he encontrado o he visto en distintas temporadas están títulos que te recomiendo buscar primero: «Still Alice» (su papel ganador del Oscar), «Far from Heaven» (un melodrama precioso), «The Kids Are All Right» (muy buena comedia dramática familiar), «Maps to the Stars» (más ácida y oscura), «Gloria Bell» y «Freeheld». Estos son títulos que, por su popularidad y trayectoria, suelen rotar en plataformas y a veces aterrizan en Netflix España.

Si quieres comprobar ahora mismo, lo más rápido es usar la búsqueda interna de Netflix o herramientas como JustWatch (justwatch.es) y uNoGS, que permiten filtrar por país y actor. Eso te dará respuesta inmediata sobre qué está disponible hoy. También te recomiendo añadir a «Mi lista» en Netflix las que te interesen para recibir notificaciones si entran al catálogo. Personalmente disfruto mucho revisitar a Julianne en papeles tan distintos: de drama íntimo a comedia amarga, y eso la hace una apuesta segura cuando aparece en la plataforma; al final, si ves alguno de esos títulos, seguramente te quedarás con ganas de ver otro más.