Las Brujas De Eastwick

Me encanta bucear por catálogos de cine clásico y hoy te cuento dónde encontré «Las brujas de Salem». Hace un ratito rastreé varias opciones en España: primero reviso plataformas de streaming que suelen tener cine de autor y teatro filmado, como Filmin y MUBI; son las más probables para adaptaciones clásicas o trabajos poco mainstream. También compruebo los servicios de pago por visión: Google Play/Google TV, Apple TV/iTunes, Rakuten TV y YouTube Movies, porque muchas veces la peli aparece para alquilar o comprar allí aunque no esté en ninguna suscripción.

Además miro en Prime Video y Netflix por si hay alguna edición incluida en catálogo o en alquiler dentro del propio servicio. No olvides buscar por el título original —por ejemplo «The Crucible»— y por el autor «Arthur Miller», porque a veces aparecen con nombres distintos o en versiones teatrales filmadas. Para títulos muy antiguos o restauraciones suelo revisar la Filmoteca Española y RTVE Play, donde a veces suben adaptaciones o registros teatrales.

Si no aparece online, busco DVD/Blu‑ray en tiendas como FNAC, Amazon España o en tiendas de cine de segunda mano; incluso en foros y grupos de cine hay enlaces legales o información sobre proyecciones en ciclo. En mi caso, combinar JustWatch con una búsqueda por título original me funciona siempre; así doy con la versión exacta que quiero ver y no pierdo tiempo.

No puedo dejar de pensar en cómo cerraron tantas capas de misterio en solo un episodio; me tuvo en tensión desde el primer minuto hasta ese último silencio. El secreto más grande que revela «La serie de brujas» es la verdadera fuente de la magia: no es un don heredado ni un objeto escondido, sino una memoria colectiva vinculada a un lugar específico, el Bosque de las Raíces, cuyo nombre apareció por primera vez en el viejo grimorio que todos creíamos simbólico. Esa revelación cambia la lectura de las escenas anteriores: los hechizos, las manchas en la piel y las visiones eran ecos de recuerdos antiguos que se manifestaban en los protagonistas.

Además, el episodio desvela la identidad inesperada del antagonista: no es un enemigo simple, sino alguien que actúa para proteger lo que considera la continuidad de la comunidad. Al hacerlo, se muestra el precio real de la protección: borrados selectivos de memoria y pactos silenciados. Me conmovió cómo conectaron la historia personal de la protagonista con ese sacrificio colectivo; la escena en la que encuentra las cartas ocultas y comprende que su propio linaje participó en el pacto fue brutalmente efectiva. Terminé con la sensación de que no todo es blanco o negro y que la serie quería que nos cuestionáramos la moralidad de preservar tradiciones mediante la ocultación. Es un final que me dejó con ganas de discutir cada detalle con amigos, porque hay secretos que piden ser descifrados en grupo.

Me fascina cuánto viaja esta serie entre plataformas: en el Reino Unido «El descubrimiento de las brujas» se emitió originalmente en Sky One, así que si estás allí lo más habitual es encontrarla en los servicios asociados a Sky.

Yo la terminé viendo en Netflix aquí en España, donde suelen estar las tres temporadas disponibles para streaming; es el sitio más cómodo si no quieres complicarte con compras digitales. En otros países Netflix también tiene derechos en varios momentos, pero no siempre es igual: dependes del catálogo local.

Si prefieres comprarla, también está en tiendas digitales y en DVD/Blu‑ray según la región. En mi caso, me gustó poder revisitar las escenas en Netflix cuando quería repetir alguna temporada; la banda sonora y la ambientación merecen varios pases.

Tengo un recuerdo claro de la sensación que tuve al ver «Las brujas de Eastwick» en el cine: la película transforma la novela en algo mucho más luminoso y entretenido, casi un pastiche de comedia negra ochentera. La historia original de John Updike es más ácida, satírica y ambigua; en la pantalla grande se recorta esa ambivalencia para dejar escenas más explícitas, humorísticas y visualmente impactantes.

El personaje del seductor Darryl van Horne, que en el libro es más enigmático y quizá más simbólico, se vuelve en la película una presencia claramente diabólica y encantadora gracias al carisma de Jack Nicholson. Las brujas mismas conservan rasgos esenciales, pero sus transformaciones internas y los matices psicológicos que Updike explora se simplifican: el filme pone el foco en el empoderamiento y en la diversión de ver a tres mujeres liberarse, más que en los costes morales de sus actos.

En lo narrativo se omiten subtramas y se condensan personajes; muchas reflexiones íntimas del libro desaparecen porque el cine necesita ritmo y espectáculo. El resultado es una adaptación que sacrifica complejidad por accesibilidad y brillo visual, y que termina siendo más una fábula moderna con toques de comedia grotesca que la sátira literaria original. Aun así, me divierte la propuesta y la forma en que convierte la ambigüedad en puro entretenimiento.

Me encanta rastrear distintas ediciones de novelas que marcaron mi adolescencia, y «Las brujas de Eastwick» no es la excepción.

En lo práctico, en español la novela se ha publicado en múltiples formatos: tapas duras y blandas, ediciones de bolsillo para lectores habituales y reimpresiones con portada de la adaptación cinematográfica. También hay ejemplares editados en España y en varios países de América Latina, por lo que es habitual ver pequeñas diferencias en diseño, formato y rotulación del lomo según la casa editorial.

Cuando busco una edición concreta reviso siempre el colofón para comprobar el traductor, el año de la traducción y el ISBN, porque esas son las claves que diferencian una edición de otra. Personalmente disfruto coleccionar tanto las ediciones de bolsillo para leer rápido como las ediciones más cuidadas que muestran portadas antiguas; cada una tiene su encanto y me cuentan parte de la historia editorial detrás del libro.

Me fascina ver cómo, en muchas series, las brujas no son estatuas mágicas sino personajes que cambian con el tiempo: ganan poder, cometen errores y a veces pagan por ellos. En mi experiencia como aficionado que ha devorado temporadas enteras entre maratones y recomendaciones, hay arcos que muestran evolución literal (aprenden hechizos nuevos, entrenan) y arcos que son más sutiles, centrados en la identidad, la moral y las relaciones. Por ejemplo, en «Chilling Adventures of Sabrina» la protagonista transita entre la rebelión adolescente y la aceptación de su herencia, pero esa evolución viene con preguntas sobre lealtades y sacrificios; no es solo una progresión de poder, sino una reconstrucción moral. Mientras tanto, en «Buffy the Vampire Slayer» la evolución de Willow me sigue pareciendo una de las más potentes: pasa de ser una chica tímida a una hechicera extremadamente poderosa, y la serie explora el precio emocional de ese camino, incluyendo la culpa y la redención.

También me fijo en cómo la evolución de las brujas refleja cambios en el mundo que las rodea. En «American Horror Story: Coven» la jerarquía, las tradiciones y las consecuencias políticas del poder mágico marcan muchas de las transformaciones; ahí las brujas cambian no solo por crecimiento personal, sino por lucha de poder y traición. En contraste, series como «The Owl House» tratan la magia como un aprendizaje continuo y más alegre, donde personajes como Eda o Luz evolucionan mediante amistades y enseñanza mutua. Y no puedo dejar de mencionar a personajes como Yennefer en «The Witcher», cuyo viaje es físico y psíquico: su transformación habla de ambición, pérdida y reconstrucción de la identidad.

Para mí, la evolución funciona mejor cuando es orgánica: cuando los guionistas permiten retrocesos, consecuencias y contradicciones. Me gusta cuando la magia no es una excusa para salirse con la suya, sino un espejo donde se reflejan miedos, deseos y límites humanos. Así que, sí, las brujas evolucionan en la mayoría de series memorables, pero la riqueza está en el cómo: si les dejan fallar, aprender y cambiar de forma creíble, la experiencia se vuelve mucho más humana y llevadera.

Me quedé pensando en la manera en que termina «Las brujas de Eastwick» y cómo ese cierre sabe a justicia y a juego al mismo tiempo.

Para mí, el final cinematográfico funciona como una celebración de la autonomía femenina: las tres mujeres recuperan su voz y su deseo tras ser manipuladas por Daryl Van Horne. No es solamente que él se vaya; es que su partida revela que el verdadero poder estaba en la unión y en la confianza que ellas vuelven a reconstruir entre sí. La película lo dramatiza con un toque de comedia negra, casi como si dijera que la vida continúa y que la magia es, al final, una metáfora de la autoafirmación.

También veo una lectura más ambigua: no son santas y su poder tiene consecuencias. El cierre no las absuelve moralmente, pero sí las libera del rol pasivo que la sociedad les impuso. Me deja con la sensación de que el final es menos un punto y más una puerta abierta: pueden rehacer sus vidas, pero la experiencia las marca. Me encanta esa mezcla —no es un final perfecto, pero es honesto y poderoso.

Recuerdo exactamente la portada que vi en una librería de viejo: una edición en español con el título «Las brujas de Eastwick» y el año impreso que me sorprendió. La novela de John Updike apareció originalmente en inglés en 1984, y la primera edición en España se publicó al año siguiente, en 1985. Esa edición fue la que empezó a circular entre lectores hispanohablantes y coincidió con un interés renovado por la obra tras su éxito internacional.

Lo que más me llamó la atención fue cómo la llegada de «Las brujas de Eastwick» al mercado español permitió que se discutiera aquí la mezcla entre humor negro, crítica social y fantasía adulta que caracteriza el libro. Más tarde la novela volvió a editarse en nuevas traducciones y tiradas, pero para quienes coleccionamos libros, esa edición de 1985 sigue teniendo un aura especial. Me alegró encontrarla y releerla con la perspectiva de hoy; sigue tan mordaz como entonces.

Me invade la nostalgia cada vez que recuerdo «Las brujas de Eastwick» y pienso en lo perfecto que fue el reparto principal. En la película de 1987 las tres protagonistas son Cher como Alexandra Medford, Susan Sarandon como Sukie Ridgemont y Michelle Pfeiffer como Jane Spofford. Cada una aporta un color distinto al trío: Cher tiene ese carisma desfachatado, Susan una chispa irónica y Michelle una elegancia inquietante.

Además, la presencia de Jack Nicholson como Daryl Van Horne les da contraste y les permite brillar frente a un villano carismático. Me encanta cómo se combinan el humor, lo provocador y lo oscuro; esas tres actuaciones mantienen el equilibrio y hacen que la historia funcione. Es una película que siempre vuelvo a ver por la química del elenco y por la forma en que ellas protagonizan cada escena con personalidad propia.

Me encanta recordar cómo «Las brujas de Eastwick» convirtió la costa de Nueva Inglaterra en su propio escenario mágico; gran parte de la película se rodó en el estado de Rhode Island. En particular, Newport fue la estrella: sus muelles, calles históricas y ese aire colonial funcionaron perfectamente como el pueblo ficticio de Eastwick. La luz salina y la arquitectura de la costa le dieron a la película esa mezcla de encanto y extrañeza que se siente en pantalla.

Además de Newport, se filmaron tomas en varios pueblos costeros de Rhode Island, incluyendo localidades cercanas que ayudaron a crear esa sensación de comunidad pequeña pero inquietante. Los interiores más controlados, como ciertas escenas domésticas y efectos, se completaron en estudios fuera del estado, algo bastante habitual para producciones de esos años. Ver esos lugares en fotos me hace entender por qué George Miller y el equipo escogieron Rhode Island: la combinación de lo pintoresco y lo sombrío es perfecta, y sigue siendo uno de los recuerdos más claros que tengo de esa película.