Martin Scorsese Movies

Mi playlist Scorsese favorita siempre arranca con títulos que tienen algo de violencia contenida y personajes que no te sueltan: «Taxi Driver», «Uno de los nuestros» y «Toro salvaje» suelen aparecer en todas las conversaciones entre cinéfilos que conozco. Me gusta recomendar «Taxi Driver» porque es una lección de atmósfera: la cámara, la ciudad nocturna y la interpretación te atrapan y te ponen incómodo a propósito. «Uno de los nuestros» es la guía perfecta sobre montaje y ritmo, además de una masterclass actoral; la famosa toma larga del Copacabana es algo que todos los estudiantes de cine deberían ver. «Toro salvaje» es pura intensidad psicológica y una dirección de actores que encara la autodestrucción de frente.

Si hablamos de otras piezas que no pueden faltar, siempre saco a relucir «Casino» por su construcción coral y su melancolía urbana, y «Infiltrados» por ser el Scorsese más accesible para públicos modernos sin perder su firma: moral ambigua y violencia con propósito narrativo. En épocas recientes, «El irlandés» muestra una melancolía diferente, casi un réquiem, y «El lobo de Wall Street» es imprescindible para entender su relación con el humor negro y el capitalismo extremo.

A los que están empezando les diría que miren estas películas no solo por la trama, sino por cómo Scorsese usa la música, los planos y las elipsis para contar. Cada una funciona como un aula: aprendes sobre montaje, actuación, y cómo construir tensión. Para mí, volver a estas películas siempre es descubrir un detalle nuevo; son obras que envejecen bien y que siguen enseñando cine con cada visionado.

Me flipa hablar de los premios que han acompañado a las películas más famosas de Martin Scorsese, porque su carrera mezcla reconocimientos de festivales y de la Academia de forma muy particular.

Empezando por «Taxi Driver» (1976), una de sus obras más icónicas, la película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, un reconocimiento enorme en su momento aunque luego no se tradujo en victorias en los Oscar. Con «Raging Bull» («Toro salvaje», 1980) sí hubo premios de la Academia: Robert De Niro ganó el Oscar a Mejor Actor y la película se llevó el Oscar a Mejor Montaje, un triunfo técnico y actoral que cimentó su estatus. «Goodfellas» (1990) también arrastró premios importantes: Joe Pesci obtuvo el Oscar a Mejor Actor de Reparto y la edición recibió elogios que se concretaron en estatuillas.

Ya en la etapa más reciente, «The Departed» («Infiltrados», 2006) fue la gran noche de Scorsese en los Oscar: la película ganó Mejor Película, Mejor Dirección para Scorsese, Mejor Guion Adaptado y Mejor Montaje. Por su parte, «The Aviator» (2004) dejó una victoria clara para Cate Blanchett como Mejor Actriz de Reparto en los Oscar, y «The Wolf of Wall Street» (2013) le dio a Leonardo DiCaprio el Globo de Oro a Mejor Actor en comedia/ musical (aunque la película acumuló nominaciones al Oscar, no se llevó estatuillas). En resumen, Scorsese tiene una mezcla de premios de festivales y varios Oscars repartidos entre interpretación, montaje y dirección; sus películas suelen brillar tanto en lo artístico como en lo técnico, y eso se nota en la vitrina.

Me encanta repasar la filmografía de Martin Scorsese porque cada película suya parece coleccionar premios de una forma distinta. Empezando por «Taxi Driver», uno de sus primeros grandes impactos, la película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, un reconocimiento enorme que confirmó a Scorsese en la escena internacional. «Raging Bull» (o «Toro salvaje») le dio a Robert De Niro el Oscar a Mejor Actor y también se llevó el Oscar a Mejor Montaje, premio que fue para Thelma Schoonmaker, colaboradora habitual de Scorsese. Esos triunfos ayudaron a cimentar su reputación como director que saca actuaciones y trabajos técnicos excepcionales.

Más adelante, «Goodfellas» le valió a Joe Pesci el Oscar a Mejor Actor de Reparto, y aunque la película acumuló varias nominaciones, su triunfo más claro fue el de la interpretación. El gran despegue en términos de premios para Scorsese llegó con «The Departed» («Los Infiltrados»), que ganó el Oscar a Mejor Película y le otorgó a Scorsese el Oscar a Mejor Director, además de un reconocimiento al montaje. Otras películas como «The Aviator» dieron premios a intérpretes —Cate Blanchett ganó el Oscar a Mejor Actriz de Reparto— y «Hugo» triunfó en los Oscars técnicos (varios premios por dirección de arte, efectos y sonido). En contraposición, títulos como «El lobo de Wall Street» o «El irlandés» consiguieron muchas nominaciones pero menos victorias.

En lo personal, me impresiona cómo Scorsese combina reconocimiento crítico (Palme d’Or, premios a la actuación y al montaje) con triunfos en los Oscar, aunque su influencia va mucho más allá de los galardones: su estilo y colaboradores recurrentes han marcado décadas del cine moderno y siguen siendo referencia hoy.

Recuerdo el día que vi «Taxi Driver» y cómo se me quedó esa sensación de ciudad viva-y-muerta; todavía me sorprende lo mucho que esa película cambió el pulso del cine moderno. En mi caso, fue la puerta a entender cómo un director puede convertir la cámara en un narrador con voluntad propia: el uso del primer plano, la atmósfera nocturna, y la voz en off como ventana a la psique del protagonista rehacen la forma de empatizar con antihéroes. «Taxi Driver» no creó el antihéroe, pero sí enseñó cómo mostrar su colapso interior sin caer en explicación moral simplista.

Siguiendo esa línea, «Raging Bull» me voló la cabeza por la manera en que rehízo la biopic deportiva. Esa mezcla de blanco y negro, montaje abrupto y la dirección de actores convirtió un retrato en una experiencia física; la violencia no solo es externa sino corporal, y la edición se convirtió en músculo narrativo. Y luego está «Goodfellas», que me hizo entender que la energía de una película puede venir de la respiración del montaje: tracking shots largos, cortes rítmicos y una banda sonora que funciona como comentario irónico elevan la narrativa criminal a algo casi musical.

Hoy veo rastros de esas decisiones en todo: series que usan voz en off para naturalizar lo moralmente gris, montajes que cortan por ritmo más que por lógica, y escenas largas que se ganan por la coreografía de la cámara. Scorsese enseñó que el estilo puede ser argumento y que la textura sonora y visual define tanto como el guion. Esa mezcla de intuición y técnica sigue siendo mi guía cuando busco películas que realmente muevan algo dentro de mí.

Me encanta debatir qué películas de Scorsese suelen aparecer en todas las listas de imprescindibles. Muchos críticos coinciden en que hay un núcleo de películas que resumen su talento: «Taxi Driver», «Raging Bull», «Goodfellas» y «Mean Streets» suelen estar en la cima. Roger Ebert, por ejemplo, defendió con pasión varias de estas obras y las reseñas modernas de críticos como Peter Travers o publicaciones como Sight & Sound y AFI siguen colocando estos títulos entre los más influyentes del cine estadounidense del siglo XX.

Más allá de esos cuatro, la discusión crítica se abre para incluir a «Casino» por su virtuosismo narrativo y montaje, «The Departed» por su éxito crítico y comercial (y su oscar), y filmes más polémicos como «The Last Temptation of Christ» y «Gangs of New York», que críticos y académicos valoran por su ambición temática. Los especialistas suelen puntualizar motivos distintos: la actuación magistral de Robert De Niro en «Raging Bull», la atmósfera urbana y el monólogo interior en «Taxi Driver», la coreografía criminal y la energía del montaje en «Goodfellas». Esas razones ayudan a entender por qué los críticos catalogan esas películas como imprescindibles.

Personalmente, disfruto ver cómo cada crítica destaca distintos aspectos: algunos se enfocan en la técnica (cámara, montaje, sonido), otros en los temas morales y sociales, y otros en el impacto cultural. Esa pluralidad es la que mantiene a Scorsese vigente en debates y listas: su obra puede leerse desde muchos ángulos y casi siempre aparece una o más de estas películas cuando los críticos hacen sus rankings o retrospectivas, y a mí me encanta ver esos diálogos entre generaciones de reseñistas.

Me encanta hurgar en catálogos y descubrir dónde están las películas de directores que me obsesionan, y con Scorsese pasa que su obra aparece en sitios variados dependiendo de derechos y estrenos. En España hay varias vías: plataformas de suscripción (Netflix, Prime Video y Max por ejemplo) suelen tener algunos títulos rotativos, mientras que servicios más nicho como Filmin y Mubi apuestan por recuperar clásicos y títulos menos comerciales. Por ejemplo, «The Irishman» fue distribuida por Netflix y suele estar ahí, pero muchos de sus clásicos pueden aparecer en Filmin o en ciclos de la Filmoteca.

Además de suscripciones, no descartes tiendas digitales y alquileres: Apple TV, Google Play, Rakuten y la sección de películas de Prime Video permiten alquilar o comprar largometrajes específicos cuando no están incluidos en tu suscripción. También es frecuente que plataformas como Movistar Plus+ programen ciclos o tengan acuerdos temporales con estudios, así que conviene revisar su catálogo.

Mi consejo práctico es usar un agregador de catálogos para España antes de buscar: te ahorra tiempo y evita confusiones por la rotación de licencias. Y si eres de los que disfrutan extras, fíjate en ediciones digitales o físicas restauradas —ver una versión con buena remasterización y subtítulos hace mucha diferencia—; Scorsese, siendo tan cuidadoso con el cine, merece la mejor presentación posible.

Me pierdo feliz en catálogos cuando quiero ver una película de Scorsese y he aprendido a seguir varias pistas para encontrarlas.

Por lo general reviso primero a los grandes servicios: Netflix suele tener exclusivos importantes, como «El Irlandés», así que es un buen punto de partida para su obra más reciente que produjo con ellos. Apple TV+ ha empezado a sumar títulos nuevos y grandes estrenos, y en mi caso allí encontré material vinculado a sus últimas películas. Max (la antigua HBO Max) y Hulu suelen rotar clásicos y títulos de estudio, así que también les echo un ojo con frecuencia.

Además de los grandes, me encantan las plataformas especializadas: «Taxi Driver» o «Mean Streets» aparecen a menudo en la programación de The Criterion Channel o en catalogaciones de MUBI cuando hay ciclos dedicados a directores. Para los que solo quiero alquilar o comprar, uso Google Play, iTunes/Apple TV y Prime Video Store; así me aseguro el título si no está en ninguna suscripción. Al final, lo que más me funciona es combinar búsquedas en un comparador y tener paciencia, porque la disponibilidad cambia, pero siempre es un placer reencontrarme con su cine en cualquiera de esas casas.

Me encanta hablar de personajes que se te quedan pegados a la memoria después de la función, y en los trabajos recientes de Scorsese hay varios que siguen resonando días después.

En «El irlandés» quien no puedes dejar de mirar es Frank Sheeran: una figura silenciosa, con una voz que ha perdido la prisa y una vida entera atrapada en arrepentimientos. Su arco me afecta porque no es el clásico mafioso glamoroso; es más bien alguien que repasa decisiones y buscó justificaciones hasta el final. Russell Bufalino, interpretado con una calma enorme, contrasta como el cerebro que parece frío pero que carga historias y lealtades complejas. Y Jimmy Hoffa añade la energía explosiva que pone en tensión cada escena en la que aparece; la dinámica entre ellos es casi teatral por momentos.

En «Killers of the Flower Moon» el corazón emocional para mí es Mollie Kyle Burkhart: su mirada y sus silencios dicen más que cualquier diálogo, y Lily Gladstone entrega una presencia que convierte su sufrimiento en el eje moral de la película. Ernest Burkhart es perturbador porque oscila entre el amor, la culpa y la manipulación, y William Hale funciona como el antagonista en la sombra, alguien que muestra cómo el poder se ejerce con sonrisas. También destaco al investigador que entra en la historia como una voz de la ley; su contraste con los protagonistas potencia el tono trágico del film. Al salir de estas películas me quedo pensando en la vejez, la lealtad y cómo las decisiones pequeñas se convierten en condenas grandes.