Munich Pelicula

Siempre vuelvo a hablar del reparto de «Munich» porque me parece uno de esos ensamblajes que te atrapan desde el primer minuto.

Eric Bana lidera la película como Avner Kaufman, el punto focal de la historia, y su interpretación es la que más me marcó. Alrededor suyo están varios actores reconocibles que le dan distintos tonos al grupo: Daniel Craig aparece como uno de los miembros clave del equipo y aporta una dureza contenida; Ciarán Hinds suma gravedad y matices a su personaje; Mathieu Kassovitz ofrece un registro más impulsivo y conflictivo; y Hanns Zischler funciona como nexo con ciertas tramas europeas.

Además, aparecen Ayelet Zurer en un papel muy humano y Geoffrey Rush en un papel breve pero memorable. Es un reparto que mezcla caras familiares con algunas interpretaciones más discretas, y para mí ese balance entre lo conocido y lo inesperado ayuda a que «Munich» funcione tanto como thriller como drama moral. Siempre me quedo con la sensación de que cada actor aporta algo distinto al conjunto.

No es fácil encontrar en el cine español una película que se centre exclusivamente en Sachsenhausen; ese campo no ha sido tema frecuente para nuestras ficciones, y cuando aparece suele hacerlo en documentales o como parte de relatos más amplios sobre la deportación de republicanos a los campos nazis.

He buceado en varias filmografías y archivos y lo que veo es que el cine español ha focalizado mucho la atención en Mauthausen: por ejemplo, la película «El fotógrafo de Mauthausen» (2018) reconstruye la historia de Francisco Boix y su lucha por denunciar los crímenes nazis a través de las fotos que salvó. Esa película no trata Sachsenhausen, pero sí explica por qué la narrativa española está muy marcada por Mauthausen: fue el principal destino de muchos republicanos y, por tanto, el que ha centrado la memoria cinematográfica.

Por otro lado, Sachsenhausen aparece de forma puntual en documentales, reportajes y programas de archivo producidos por RTVE u otras televisiones, y en colecciones de testimonios que recogen la experiencia de deportados españoles que pasaron por distintos campos. Si te interesa específicamente Sachsenhausen, te recomiendo buscar piezas documentales y archivos orales en el Centro Documental de la Memoria Histórica (Salamanca), en el archivo de RTVE y en bases internacionales como Arolsen Archives; allí hay testimonios y materiales que hablan del paso de españoles por Sachsenhausen, aunque no siempre en forma de largometraje de ficción.

Personalmente me interesa cómo ciertas historias se eligen para el cine y otras quedan en los archivos: Sachsenhausen no ha recibido tanto foco en el cine español, pero su recuerdo existe en entrevistas, reportajes y exposiciones. Si quieres profundizar, los documentales y los fondos de archivo te darán más detalles que la ficción; yo he encontrado testimonios reveladores en archivos audiovisuales que compensan la ausencia de una gran película española dedicada al campo.

Me encanta cómo «Mujeres al borde de un ataque de nervios» te lanza directo al bullicio del centro de Madrid; es como una invitación a perderse por calles llenas de vida. La película de Almodóvar captura ese Madrid urbanita, con sus apartamentos compactos, bares donde todo puede pasar y una energía que te empuja a explorar a pie.

Cuando la veo siempre pienso en pasear por la Gran Vía, curiosear tiendas en Fuencarral y sentarme en una terraza a mirar a la gente; la película tiene ese feeling de lugar para encontrarte con historias. No es una guía turística, pero sí una gran carta de amor a barrios que merecen una caminata y un café. Me quedo con la sensación de que, después de verla, quieres salir a caminar por la ciudad y comprobar cada esquina personalmente.

Me atrapó desde la escena inicial: «Munich» te lanza directo al horror de los Juegos Olímpicos de 1972 y luego sigue la respuesta que surgió a partir de esa tragedia.

La película narra cómo, tras el asesinato de atletas israelíes por el grupo Black September, un equipo secreto es enviado para rastrear y eliminar a los presuntos responsables. Avner, el protagonista, lidera esa misión encubierta y, a medida que avanza la historia, vemos operaciones en distintas ciudades europeas, decisiones moralmente ambiguas y la dificultad de distinguir entre justicia y venganza. Spielberg utiliza ese hilo para mostrar la tensión humana: rostros cansados, dudas que crecen y efectos psicológicos que no se solucionan con balas.

Más que un manual histórico, «Munich» es un drama sobre consecuencias: cómo la violencia engendra más violencia y cómo el precio emocional y ético pesa sobre quienes participan. A mí me dejó una sensación de inquietud y muchas preguntas sobre qué significa realmente arreglar una injusticia; es una película que no te da respuestas fáciles y por eso sigue resonando.

Hace poco me puse a buscar dónde ver «Munich» y encontré varias rutas bastante claras que funcionan en España.

Lo primero que hago siempre es mirar en agregadores como JustWatch o Reelgood (configurando región España). Ahí te aparece si está en una plataforma de suscripción o sólo para compra/alquiler. En general, películas como «Munich» suelen aparecer para alquilar/comprar en tiendas digitales como Apple TV, Google Play/YouTube Movies, Rakuten TV o la tienda de Prime Video; también puede darse el caso de que entre en el catálogo de alguna plataforma por tiempo limitado, como Movistar Plus o Filmin.

Si prefieres físico, suelo revisarlo en tiendas grandes (Fnac, El Corte Inglés) o de segunda mano; muchas veces un Blu‑ray o DVD con extras aparece a buen precio. Yo, personalmente, la vería en versión original con subtítulos para no perder los matices, pero si prefieres doblada también es fácil de encontrar en las versiones comerciales. En resumen, mira primero en JustWatch, y si no aparece en una suscripción, compárala en alquiler digital o compra el disco si quieres extras y mejor calidad.

En la pantalla, «Munich» me dejó una sensación extraña de intensidad contenida y tristeza profunda. La dirigió Steven Spielberg, y se nota su mano: ritmo mesurado, encuadres que buscan la tensión humana más que la espectacularidad pura, y una dirección de actores que extrae matices del reparto. Vi la película con ojo de alguien que disfruta tanto del cine histórico como del cine de autor, y me pareció que Spielberg decidió apostarle a la duda moral y al peso de las decisiones, más que a ofrecer respuestas fáciles.

A nivel personal, recuerdo cómo la música y la fotografía se combinaron para crear una atmósfera de amenaza y fatiga emocional. Eric Bana lidera con una interpretación contenida, y el film, aunque basado en hechos reales relacionados con los sucesos tras la Masacre de Múnich de 1972, se toma libertades para explorar consecuencias políticas y personales. Al terminar, sentí que Spielberg logró una película incómoda pero necesaria; no es entretenimiento ligero, sino una reflexión retadora sobre venganza y justicia.

Me encanta esta pregunta porque justo estoy explorando recursos para practicar alemán y español. Hay varias películas geniales que pueden ayudar. Por ejemplo, «Good Bye Lenin!» es una película alemana con un humor tierno y contexto histórico, perfecta para aprender vocabulario cotidiano. En español, «El laberinto del fauno» mezcla fantasía y realidad, ideal para oír diáculos claros pero poéticos.

Lo que hago yo es verlas primero con subtítulos en mi idioma, luego en el original y finalmente sin subtítulos. Así capto matices y expresiones coloquiales. También recomiendo «Das Leben der Anderen» para alemán y «Volver» para español, ambas con lenguaje rico y tramas envolventes.

No puedo evitar pensar en cómo «Munich» mezcla historia y ficción para construir una historia humana y moralmente ambigua.

Cuando vi la película, me llamó la atención que muchos personajes son composites: Avner Kaufman, el protagonista, no es una figura histórica única sino una amalgama de agentes, recuerdos y rumores. La película toma eventos reales —la masacre de los Juegos Olímpicos de 1972 y la posterior campaña atribuida al Mossad, conocida como la Operación Cólera de Dios— y los reordena, acelera y dramatiza para que encajen en un arco narrativo cinematográfico.

Además, muchas escenas íntimas, debates morales y diálogos son especulativos; el filme busca explorar el coste psicológico de la venganza más que documentar cada operación con precisión. Episodios como el error en Lillehammer sí ocurren en la vida real, pero el número de misiones, los métodos y las identidades exactas de los objetivos aparecen simplificados o cambiados. Terminé sintiendo que la película es más una reflexión artística sobre la violencia y la culpa que un documento histórico, y eso me deja pensando en cómo contamos el pasado.