Pancho Fierro

Me encanta perderme en las escenas de la Lima del siglo XIX que Pancho Fierro dejó en papel; sus acuarelas son como una ventana directa al bullicio de la ciudad, sus personajes y sus pequeñas historias cotidianas.

Yo lo veo como un cronista visual: sin formación académica ostentosa, pintaba acuarelas de formato pequeño que muestran danzas, vendedores, procesiones, trajes, riñas y escenas callejeras. Esa sencillez es su fuerza, porque captura gestos y detalles que los textos oficiales de la época suelen ignorar. Muchas de sus imágenes han servido a historiadores y estudiosos para reconstruir vestimenta, costumbres y mezcla social en la Lima republicana.

Personalmente valoro cómo sus obras equilibran humor y cariño por sus modelos: no es ni puro exotismo ni denuncia severa, sino una mirada cercana que humaniza a los personajes populares. Por eso, más allá del valor artístico, admiro su papel como documento cultural que nos ayuda a comprender mejor quiénes fuimos y por qué ciertas tradiciones peruanas mantienen esa mezcla tan viva de razas y clases.

Me fascina cómo Pancho Fierro convirtió escenas cotidianas en pequeñas historias visuales que todavía cuentan mucho sobre la Lima del siglo XIX.

Su estilo es claramente costumbrista: pinta la vida popular, los oficios, los bailes, las procesiones y los personajes urbanos con una mezcla de cariño y ojo crítico. Técnicamente usa aguadas y gouache sobre papel, con lavados de color amplios y a veces contornos más definidos para enfatizar gestos y vestimentas; el resultado es una apariencia fresca, casi inmediata, que transmite movimiento y carácter.

Hay algo ingenuo y al mismo tiempo profundamente observador en su trazo: las figuras aparecen un poco caricaturescas pero fieles en detalles de ropa y objetos, lo que convierte sus piezas en documentos sociales además de obras de arte. Para mí, su mérito principal es esa capacidad de narrar: cada imagen funciona como una viñeta con humor, ironía o ternura, y juntas componen un mosaico humano que sigue siendo fascinante y útil para entender una época.

Me encanta perderme en las colecciones que conectan España con América Latina, y si te preguntas dónde ver a «Pancho Fierro» aquí, hay varias vías que yo he probado y que recomiendo.

En Madrid suelo visitar el Museo de América: su fondo y sus exposiciones temporales trabajan mucho con piezas virreinales y costumbristas, y en ocasiones organizan muestras que incluyen acuarelas y estampas de estilo similar al de «Pancho Fierro». También reviso la programación de Casa de América, que suele traer exposiciones y ciclos sobre arte peruano contemporáneo y clásico. Además, la Biblioteca Nacional de España tiene catálogos y colecciones digitales donde a veces aparecen reproducciones o referencias bibliográficas sobre acuarelistas latinoamericanos.

Si no hay obra original en exposición, recurro a archivos digitales (Europeana, Biblioteca Digital Hispánica) y a catálogos de bibliotecas universitarias españolas: muchas veces hay reproducciones, estudios y litografías relacionadas que ayudan a contextualizar su trabajo. En lo personal, ver esos bocetos y apuntes digitales me da una sensación cercana al original.

Me fascina cómo la obra de Pancho Fierro refleja la vida limeña del siglo XIX con tanta gracia que parece una serie de instantáneas sociales. Viendo sus acuarelas uno reconoce ese ojo costumbrista que capta gestos, trajes, oficios y pequeños dramas urbanos; es imposible no pensar en su enorme influencia dentro de Perú y en el mundo hispanoamericano. Su forma de combinar humor, crítica social y detalle cotidiano creó un lenguaje visual que alimentó la tradición popular local y sirvió de referencia para ilustradores y grabadores peruanos posteriores.

Sin embargo, si hablamos de influencia directa sobre el arte popular español, esa huella es tenue. España tenía ya en el siglo XIX su propia corriente costumbrista —con antecedentes en Goya y desarrollos autonomizados en Madrid y otras regiones—, y los módulos temáticos y estéticos respondían a realidades diferentes. Lo más probable es que la contribución de Fierro haya llegado indirectamente: a través de colecciones, libros de viajes o exposiciones que circularon por Europa, su mirada exótica y detallista pudo inspirar curiosidad, pero no transformó de forma decisiva las prácticas populares españolas.

En lo personal, me encanta pensar en Fierro como un puente artístico más regional que transatlántico; su legado brilla sobre todo en cómo definió una identidad visual limeña y andina, y eso para mí es suficiente para admirarlo.

Me encanta la idea de cazar acuarelas costumbristas desde España, y te cuento mi plan paso a paso como si fuera mi propio proyecto personal.

Lo primero que haría sería documentarme a fondo: revisaría catálogos de subastas internacionales, buscadores de arte, y las colecciones digitales de instituciones peruanas como el Museo de Arte de Lima. También estudiaría reproducciones y libros especializados para aprender a reconocer el trazo, el papel y los motivos típicos. Esto te ayuda a distinguir una reproducción de una obra original o de una copia tardía.

Después vendría la parte práctica: contactar galerías y casas de subastas que trabajen con arte latinoamericano, configurar alertas en plataformas internacionales y vigilar ferias en España donde aparezcan galerías peruanas. Si aparece una pieza en Perú, preguntaría siempre por la procedencia y por papeles de exportación: muchos países regulan la salida de bienes culturales, así que conviene confirmar que la venta puede legalmente culminarse. En cuanto a envío, contrataría transporte especializado, seguro y un informe de condición antes del embarque.

Al final, para empezar con presupuesto pequeño, me lanzaría por buenas reproducciones o litografías antiguas mientras ahorro o busco piezas originales con procedencia clara. Es un viaje largo pero muy gratificante; cada hallazgo cuenta como una pequeña aventura.

Me encanta rastrear sabores y en Madrid encontré varios sitios donde el pancho se siente auténtico, con ese rollito latino que extrañas cuando estás fuera. Mi truco es buscar rotiserías o tiendas argentinas y uruguayas en barrios como Lavapiés o Embajadores; allí suelen vender salchichas «vienesas» de buena calidad y pan blando que no se deshace. También he comprado panchos deliciosos en mercados municipales donde hay puestos de comida latinoamericana y en food trucks que aparecen en ferias de gastronomía; suelen anunciarse por Instagram y Facebook, así que vale la pena seguir cuentas locales.

Si no quieres depender de apps, pregunta por carnicerías que trabajen con mezclas de cerdo y vacuno y por panaderías que hagan bollos estilo porteño: ese contraste entre salchicha jugosa y pan mullido es clave. Para acompañar, busca salsas artesanales —mayonesa casera, kétchup sin exceso de azúcar o una salsa golf ligera— y piezas de cebolla frita o encurtidos en el puesto. En mi último hallazgo, un puesto pequeño en una feria del barrio servía el pancho calentito en una baguette corta y la experiencia fue tan cercana a la que recuerdo de Sudamérica que casi me siento de vuelta en la plaza; si te interesa, céntrate en lugares con clientela latinoamericana: suelen ser los más fieles al estilo original.

Me encanta comparar comidas callejeras, y el pancho —sea español o argentino— siempre me gana el corazón por distinto motivo. En España lo que vas a encontrar casi siempre es un «perrito caliente» más europeo: salchicha tipo frankfurt, un pan alargado y salsas clásicas como kétchup, mostaza y, a veces, mahonesa. Suelen ser sencillos en la presentación y se consumen en ferias, cines o puestos rápidos; la salchicha puede estar hervida o a la plancha y el pan tiende a ser firme para aguantar la salsa sin deshacerse.

En Argentina, en cambio, el pancho tiene una personalidad propia y muy reconocible. La salchicha (a menudo llamada vienesa) suele ser más grande y jugosa, el pan es blandito y el combo de salsas es casi una declaración: mahonesa abundante, kétchup y mostaza, y en muchos kioscos suman salsa golf o cebolla picada. Es muy común verlo en cumpleaños infantiles, en la puerta del colegio y en churrasquitos callejeros; algunos puestos incluso le ponen papas fritas por encima o puré suave, una costumbre que a los locales les resulta natural y a los turistas, sorprendente.

Personalmente disfruto ambos perfiles: el español por su sobriedad y el argentino por su generosidad de sabores. Cada uno refleja hábitos distintos de consumo, historia y cariño popular, y al final me quedo con el que tenga mejor pan y la salchicha más sabrosa en ese día concreto.

Me flipa cómo un pancho puede transformarse con ingredientes mediterráneos y un poco de cariño en la cocina.

Ingredientes básicos que uso: un buen pan alargado (tipo baguette corto o pan de hot dog rústico), salchichas (puedes mezclar frankfurt con un trozo de chorizo frito para darle carácter), una cebolla grande, pimientos de piquillo o morrones asados, alioli casero (mayonesa con ajo y limón), queso manchego en lascas o rallado, papas paja o patatas fritas crujientes y una pizca de pimentón ahumado. También me gusta tener ketchup y mostaza de calidad por si alguien prefiere el toque clásico.

Paso a paso: primero caramelizo la cebolla a fuego medio-bajo con una cucharada de aceite y una pizca de azúcar hasta que esté dorada (unos 20 minutos). Mientras tanto, frío o aso las salchichas: si quiero más sabor, corto un poco de chorizo en rodajas y lo doro junto. Caliento los pimientos y tosto el pan con mantequilla y pimentón ahumado para aportar aroma. Hago un alioli casero batiendo y mezclando ajo, huevo, aceite y limón (o mezclo mayonesa con ajo y limón para hacerlo rápido).

Montaje: unta una capa generosa de alioli en la base, coloca la salchicha caliente, añade la cebolla caramelizada y los pimientos, espolvorea queso manchego y termina con las papas paja para el crujiente. Si quieres, remata con un chorrito de reducción de vinagre de Jerez o unas gotas de salsa picante. El resultado es un pancho con alma española, jugoso y con contrastes, perfecto para compartir en una tarde de partido o película. Siempre me deja con ganas de repetir y probar variaciones según el día.

Me encanta imaginar las acuarelas de Pancho Fierro en una sala madrileña, con la luz justa que hace brillar los tonos y las escenas costumbristas. Yo he seguido su obra desde hace años y, para ser claro, no existe una colección permanente de Pancho Fierro en Madrid: la mayor parte de sus dibujos y acuarelas se custodian en museos de Perú, sobre todo en colecciones públicas como las del Museo de Arte de Lima y el Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú.

Dicho eso, no es raro que sus piezas viajen en préstamo para exposiciones temporales sobre arte latinoamericano o muestras temáticas sobre costumbrismo del siglo XIX. En Madrid suelen programarse este tipo de exposiciones en espacios como Casa de América, el Museo Reina Sofía o la propia Embajada del Perú, y es ahí donde alguien interesado puede toparse con originales o reproducciones de Fierro.

Personalmente me parece emocionante que su obra circule: ver esos gestos y escenas en otro contexto cultural revela detalles que a veces se pierden en las reproducciones digitales. Si te interesa, merece la pena estar atento a la programación cultural de Madrid porque cuando llegan, siempre sorprenden.

Recuerdo cómo en las reuniones familiares siempre surgía el nombre de «Gaucho Fierro» y, según la persona, cambiaba el tono: para muchos era ese héroe de la pampa que se las arregla con su caballo y su cuchillo, mitad mito mitad realidad. Yo lo veo con cariño nostálgico: lo describen como recio, honesto hasta la exageración y profundamente arraigado a las tradiciones rurales. Hay una mezcla de orgullo y melancolía cuando hablan de él, como si fuera el guardián de costumbres que están en peligro de desaparecer.

En las charlas se suele destacar su soledad elegante, esa figura que no necesita multitud para afirmarse, y al mismo tiempo se lamentan sus contradicciones: protector pero también violento en ocasiones, romántico pero duro con la vida. Para la gente mayor es un emblema de identidad, alguien que representa valores como el honor, la lealtad y el trabajo duro; para otros, más jóvenes, es un personaje para reinterpretar en canciones, en historietas o en tattoos. Yo disfruto esa ambivalencia: que un personaje pueda ser a la vez leyenda, crítica social y objeto de nostalgia, me parece la esencia de cómo los argentinos se apropian de sus mitos.

Al final, y aunque no todos coinciden en todo, hay consenso en que «Gaucho Fierro» no es solo un personaje: es un espejo donde se mira una parte de la cultura argentina, con luces y sombras, y eso lo hace fascinante.