Papa De Matilda

El padre de Matilda, Harry Wormwood, es uno de esos personajes que te hacen rechinar los dientes desde el primer momento. Es un vendedor de autos usados deshonesto, egoísta y completamente desinteresado en su hija. Su relación con Matilda es tan fría como un iceberg en invierno; no solo la ignora, sino que activamente menosprecia sus intereses y su brillantez. En lugar de celebrar su amor por los libros y su inteligencia fuera de lo común, Harry ridiculiza sus pasiones, llamándola «tonta» por preferir la lectura sobre la televisión. Es como si vivieran en universos paralelos: Matilda, curiosa y llena de luz, y él, atrapado en su mezquindad y superficialidad.

Lo más triste es que Harry representa ese tipo de padre tóxico que niega el potencial de su hijo por pura ignorancia o envidia. En una escena memorable del libro (y la película), llega a destruir un ejemplar de «Moby Dick» que Matilda había tomado prestado de la biblioteca, solo porque considera que leer es una pérdida de tiempo. Su actitud refleja una falta total de conexión emocional; ni siquiera intenta entenderla. Matilda, por su parte, desarrolla una resiliencia admirable, usando su ingenio para defenderse, como cuando le tiñe el pelo con peroxido o le pega su sombrero a la cabeza con superpegamento. Es una relación donde el cariño brilla por su ausencia, pero Matilda sale adelante gracias a su fuerza interior y a la ayuda de otros adultos que sí valoran su extraordinaria mente.

Recuerdo haberme reído mucho con la ironía que Dahl le da al papá de «Matilda»; su figura es tan exagerada que casi parece un dibujo animado. Yo lo veo como un personaje esencialmente estático: es vanidoso, tramposo y orgulloso desde la primera página hasta la última. No hay un arco moral profundo donde pase de villano arrepentido a mejor persona, sino más bien pequeñas escenas cómicas que lo dejan en evidencia frente al lector.

En mi lectura, eso está hecho adrede. Mantenerlo igual sirve para resaltar el crecimiento de Matilda y la bondad de Miss Honey; el contraste es lo que golpea más fuerte. La evolución del libro no pasa por el papá, sino por la niña que encuentra su lugar y por la maestra que recupera su vida. Al final, me deja la sensación de que Dahl quería que algunos adultos siguieran siendo caricaturas para que los verdaderos cambios se notaran mejor en los personajes luminosos.

Recuerdo con claridad la primera vez que me quedé pegado a la pantalla viendo «Matilda», y después de tantos años me picó la curiosidad por quién le prestó la voz en español. Hay que tener en cuenta algo importante: existen dos versiones en español que suelen confundirse —la castellana (España) y la latinoamericana— y cada una tiene su reparto de doblaje distinto. Por eso, cuando alguien pregunta quién dobló a Matilda, lo más seguro es que quiera saber si hablamos de la voz en España o la de Latinoamérica.

Si te interesa la versión de España, lo más fiable es consultar los créditos finales de la película o bases de datos especializadas en doblaje en español de España. Sitios como IMDb suelen listar el reparto de doblaje, al igual que páginas dedicadas al doblaje hispano que almacenan fichas de películas y series. Para la versión latinoamericana pasa lo mismo: el doblaje mexicano (o de otro país latino) puede tener una actriz distinta. En mi experiencia, la gente del mundillo del doblaje y los foros especializados tienen recopilaciones muy completas. En cualquier caso, si la curiosidad te pica tanto como a mí, echar un vistazo a los créditos originales del DVD/Blu‑ray o a fichas en webs de doblaje suele resolverlo de forma rápida y segura.

No puedo evitar sonreír cuando pienso en lo tramposo que es el papá en «Matilda», y no me refiero a un gran secreto mágico sino a una red de pequeñas mentiras que definen su personaje.

En el libro se muestra como un vendedor de coches usados que engaña a sus clientes con métodos sucios: oculta desperfectos, falsea la verdad y presume de ser «astuto» cuando en realidad es más un embaucador. Esas mentiras son su secreto cotidiano, la farsa con la que se gana la vida y con la que intenta mantener una fachada ante el mundo.

También está el secreto emocional: su desprecio por la escuela y por la inteligencia de su hija. No descubre ni valora el talento de Matilda hasta que es imposible ignorarlo. Al final, esas pequeñas y feas verdades sobre su carácter se ven más que un misterio; son la base de por qué la historia necesita a alguien así para contrastar la enorme bondad y fuerza de la niña. Me deja pensando en cómo los secretos que dañan no siempre son dramáticos, a veces son simples cobardías que se esconden tras una sonrisa falsa.

Me fascina ver cómo Roald Dahl usa la figura del padre de Matilda como chispa para que la protagonista se construya a sí misma: su comportamiento no solo la marca, sino que también actúa como motor de su rara mezcla de ingenio, independencia y sentido moral. El papá —ese vendedor tramposo y ruidoso— menosprecia todo lo que Matilda ama: los libros, el silencio, la curiosidad. Al ridiculizarla y reírse de su pasión por leer, sin querer le regala la prueba y el reto que la empujan a volverse todavía más lista y autosuficiente. En ese contraste entre su necedad y la claridad de Matilda se forja gran parte de la tensión emocional del relato, y yo siempre he pensado que sin ese antagonismo familiar la niña no brillaría igual. Sus acciones cotidianas —la negligencia, la burla constante, la introducción de valores turbios como la estafa y la superficialidad— funcionan como espejo invertido: muestran lo que Matilda no quiere ser. Esa presión la obliga a buscar refugio en los libros y en la escuela, donde empieza a construir una identidad separada de la familia. Además, la actitud de su padre la hace increíblemente empática hacia otras víctimas de abuso (por ejemplo, Miss Honey) y le da un motivo para usar sus talentos con un propósito ético: no se trata solo de rebelarse por rebeldía, sino de corregir injusticias. En la película se exageran algunos gestos para la comedia, y en el libro el tono es más ácido, pero en ambos casos la sombra del padre es decisiva: empuja a Matilda hacia la autonomía y a valorar el afecto verdadero que no encuentra en su casa. Más allá de la obvia influencia negativa, también me gusta pensar en el padre como un personaje necesario para que el lector entienda la elección de Matilda. Al presentar un hogar donde el cinismo y la negligencia reinan, Dahl nos permite saborear con más intensidad la bondad de Miss Honey y la fuerza interior de Matilda. Esa polaridad es lo que hace que su crecimiento no parezca gratuito: ella se convierte en agente de cambio porque ha vivido la falta. Al cerrar la historia, se siente como una victoria no solo sobre la figura paterna, sino sobre todo lo que representa: una vida dirigida por intereses egoístas en lugar de por cuidado y curiosidad. Me emociona cada vez que releo «Matilda» y veo cómo una niña pequeña transforma el desprecio de su padre en una razón para construir un mundo más justo a su alrededor.

El padre de Matilda en «Matilda» de Roald Dahl es un personaje diseñado para representar la antítesis de la curiosidad y el amor por el aprendizaje que ella encarna. Su rigidez no solo refleja una mentalidad autoritaria, sino también un profundo desprecio por lo intelectual. Dahl lo pinta así para contrastar con la pureza de Matilda: él ve el mundo en términos de transacciones y control, mientras que ella encuentra magia en los libros.

Su estrictez es una herramienta narrativa. No solo crea conflicto, sino que también resalta la resiliencia de Matilda. Al negarle afecto y educación, su padre (y su madre) fuerzan a Matilda a buscar refugio en la biblioteca y a desarrollar sus poderes telequinéticos. Es un símbolo de cómo los adultos pueden fallarle a los niños, pero también de cómo estos pueden florecer a pesar de eso. La exageración casi caricaturesca del personaje sirve para criticar la negligencia parental y el materialismo vacío.

El padre de Matilda en la película original de 1996, basada en el libro de Roald Dahl, es Harry Wormwood, un personaje que encarna todo lo opuesto a la dulzura y la comprensión. Interpretado por Danny DeVito, quien también dirigió el filme, Harry es un vendedor de autos usados deshonesto, egoísta y completamente desinteresado en su hija. Su obsesión por los negocios turbios y la televisión barata lo convierten en una figura casi caricaturesca, pero increíblemente memorable dentro del universo de Dahl.

Lo fascinante de Harry Wormwood es cómo refleja esa mezcla de comedia y crueldad tan característica del autor. No solo ignora a Matilda, sino que activamente menosprecia su inteligencia, llegando a llamarla «tonta» por preferir libros sobre programas televisivos. Danny DeVito le da un carisma grotesco; cada escena suya es un despliegue de gestos exagerados y frases cínicas que, paradójicamente, hacen que el personaje sea odiosamente divertido. Su relación con su esposa Zinnia, igualmente negligente, completa ese retrato satírico de una familia disfuncional que contrasta con el mundo mágico que Matilda descubre gracias a la señorita Honey.

Curiosamente, el casting de DeVito como padre y director añade una capa metatextual. Él y su esposa real, Rhea Perlman (quien interpreta a Zinnia), logran transmitir esa química caótica que hace creíble su dinámica familiar. Harry Wormwood no es solo un villano; es un símbolo del materialismo y la ignorancia que Matilda debe superar. Su arco, aunque mínimo, tiene un momento revelador cuando queda calvo por las travesuras telequinéticas de su hija—un giro poético que Dahl habría aprobado sin dudar.

En el libro «Matilda» de Roald Dahl, el padre de Matilda, el señor Wormwood, aparece desde las primeras páginas como un personaje central en su vida cotidiana. Es un vendedor de autos usados deshonesto, más preocupado por sus negocios turbios que por su hija. Dahl lo retrata con un humor ácido: siempre gritando, subestimando a Matilda y obsesionado con la televisión. Su presencia es constante en escenas familiares, especialmente cuando regaña a Matilda por leer libros en lugar de ver televisión como él.

La relación entre Matilda y su padre es un hilo conductor importante. Wormwood simboliza la ignorancia y la avaricia, contrastando con la inteligencia y curiosidad de su hija. Una escena memorable es cuando él destruye un libro de biblioteca de Matilda, lo cual desencadena su primera demostración de poderes telequinéticos. Su papel disminuye hacia el final, cuando Matilda se muda con la señorita Honey, pero su influencia negativa marca el inicio del viaje de la protagonista.

Me encanta comparar las versiones porque el papá de «Matilda» cambia de matices según el formato, y en el musical esa transformación se siente mucho más caricaturesca y teatral que en el libro o la película. En la novela de Roald Dahl él ya es un personaje ruidoso, oportunista y despectivo: vendedor de coches tramposo, fanático de la tele y completamente insensible ante la inteligencia y sensibilidad de su hija. En el musical, sin embargo, esas cualidades se agrandan con intención humorística; lo convierten en un showman grotesco y cómico, más payaso que malvado, y eso cambia la percepción del público sobre su gravedad moral. En resumen, el musical subraya la ridiculez del personaje para que el choque entre su mundanidad y la genialidad de Matilda sea aún más obvio y divertido.

Otra diferencia clave está en el tratamiento escénico y en cuánto espacio le dan al personaje. En la obra teatral, Mr. Wormwood recibe números y momentos expresivos que acentúan su egocentrismo: gestos exagerados, coreografías que lo pintan como vendedor chabacano y letras que lo encuentran hablando de la tele, el dinero y el aspecto exterior de la vida. Eso lo hace más entretenido y, al mismo tiempo, menos amenazante como antagonista principal; la verdadera oscuridad suele recaer en Miss Trunchbull. En el libro, su desprecio por Matilda se siente más directo y casero, cruel por negligencia y burla, mientras que en la versión musical todo se filtra por el prisma del espectáculo, lo que facilita las risas pero también suaviza, en cierta medida, la crueldad cotidiana.

También hay cambios en la relación padre-hija y en cómo se resuelve su papel en la historia. La esencia sigue ahí: es indiferente y falso, no reconoce los talentos de Matilda y la explota en pro de su estilo de vida. Pero el final teatral suele hacerlo más humillado y expuesto ante la comunidad, mediante números que lo dejan en ridículo; eso funciona dramáticamente en un escenario porque el público disfruta la caída del engreído. En la novela su derrota es menos escénica y más práctica: los padres se marchan y Matilda encuentra su lugar con Miss Honey. La música y el humor de la obra transforman la humillación en catarsis colectiva, y el público sale riendo y celebrando la justicia poética.

En lo personal me fascina esa decisión creativa: convertir a Mr. Wormwood en un villano cómico potencia el contraste con Matilda y permite que la historia, aunque hable de negligencia y egoísmo, mantenga un tono apto para toda la familia. Verlo bailando, fanfarroneando y siendo ridiculizado en escena funciona como válvula de escape frente a la tensión que realmente generan personajes como la directora de la escuela. Al final, el musical no traiciona la esencia del papá, solo la exagera para que el público lo entienda y lo disfrute de otra manera, y eso me parece un acierto teatral muy efectivo.

Me hace sonreír recordar lo exagerado que es el papá de «Matilda»; en la novela actúa claramente como antagonista, aunque no de la forma clásica y única de un villano monumental.

Yo veo al señor Wormwood como una figura que obstaculiza el desarrollo de Matilda: la menosprecia, la ignora, se burla de su amor por los libros y prioriza sus propios engaños y aficiones (la televisión, las estafas con los coches) por encima de cualquier interés parental genuino. Es un antagonista cotidiano, alguien cuya actitud y acciones fomentan el conflicto doméstico y empujan a Matilda a buscar refugio en la escuela y en la lectura.

Al mismo tiempo, su carácter cómico y ridículo le da a la obra un tono satírico; no es el gran monstruo de color sombrío, sino el tipo de enemigo que hace que la empatía por la protagonista crezca. Personalmente, siempre lo interpreto como el contrapunto humano y mezquino que resalta la bondad y astucia de Matilda.