Pelicula Uncharted

Me emocionó ver que «Uncharted» llegó a nuestras salas hace tiempo.

Recuerdo la expectación: la peli con Tom Holland y Mark Wahlberg hizo ruido en redes y en carteleras, y en España se estrenó en febrero de 2022. Fui al cine con ganas de ver cómo trasladaban la energía de los videojuegos a la pantalla grande, y aunque no es una réplica perfecta del juego, funciona como blockbuster de aventuras: mucha acción, humor y set pieces pensados para la sala.

Después de su paso por cines, «Uncharted» tuvo su recorrido habitual hacia la venta física y las plataformas digitales, así que hoy es fácil encontrarla para alquilar o comprar en formato digital o en Blu‑ray/DVD. A mí me quedó la sensación de que es entretenida para ver en pantalla grande, aunque no sea la adaptación definitiva del juego; la disfruté como puro entretenimiento y me quedé con ganas de otra aventura parecida.

Me llamó la atención cómo en España se habló de «Uncharted» con mucha mezcla de cariño y crítica: no fue una película unánimemente aclamada. Muchas reseñas destacaron que la película funciona bien como entretenimiento ligero, con escenas de acción vistosas y la química entre los protagonistas, pero también señalaron que el guion se siente demasiado predecible y que falta profundidad en los personajes.

Recuerdo leer críticas que valoraban el esfuerzo por trasladar la esencia aventurera del videojuego a la pantalla, aunque otros medios españoles criticaron la dependencia de clichés y chistes facilones que rebajaban la tensión. En general, la prensa especializada puso notas intermedias; algunos espectadores la disfrutaron sin pretensiones, mientras que los que buscaban una adaptación más fiel o ambiciosa se quedaron con ganas de más.

Yo la vi pensando en pasarlo bien, y en ese sentido cumple: es entretenida, rápida y visualmente atractiva, pero no esperes una obra maestra del cine de aventuras: es una película hecha para divertirte en la butaca más que para quedarse en la memoria mucho tiempo.

No pude evitar sonreír al ver cómo quedó armado el reparto de «Uncharted», porque trae a actores conocidos en papeles que encajan con lo aventurero y cinematográfico de la historia.

Tom Holland interpreta a Nathan Drake: es la cara joven y ágil de la película, con ese descaro y curiosidad que espera uno de un cazatesoros en formación. Holland ofrece una mezcla de humor juvenil y decisión física en persecuciones y escenas de acción; su versión del personaje se siente más como un origen que como la figura veterana de los juegos.

Mark Wahlberg aparece como Victor 'Sully' Sullivan, el experimentado mentor con maneras toscas pero con corazón. Su relación con Drake es el eje emocional y cómico en muchas escenas: Wahlberg aporta esa presencia ruda que equilibra la energía de Holland. Sophia Ali da vida a Chloe Frazer, una ladrona y aliada con carácter propio, capaz de sacarle la lengua a cualquier situación peligrosa; su química con Drake añade tensión y complicidad romántica sin saturar la historia. Antonio Banderas encarna a Santiago Moncada, un villano con recursos y ambición, que mueve los hilos en busca del tesoro. Por último, Tati Gabrielle interpreta a Jo Braddock, aliada cercana de Moncada y una antagonista con mordiente.

En conjunto, el elenco mezcla juventud y veteranía para construir un tono de aventura ligera y visual, y a mí me funcionó ver a esos rostros dándole vida a los personajes clásicos en pantalla grande.

Me lancé a verla con las expectativas altas y al salir del cine tuve una mezcla de satisfacción y de querer debatir con otros fans: «Uncharted» no es una reproducción cuadro por cuadro de los videojuegos, pero sí captura el espíritu aventurero y el sentido del descubrimiento que define la saga. La película decide contar una especie de origen moderno de Nathan, combinando trozos de varias entregas para crear una trama cinematográfica compacta. Eso significa que muchos giros, personajes y motivaciones se reorganizan: algunos capítulos clásicos del juego aparecen como guiños más que como escenas calcadas.

Me gustó que mantuvieran el humor y la química entre Nathan y Sully, porque eso es el corazón de la franquicia. Al mismo tiempo, varias escenas de acción se reinventan para el formato de cine —hay persecuciones espectaculares, acertijos y tesoros, pero presentados con lógica de película blockbuster. Si esperas una adaptación literal, te vas a encontrar con cambios; si quieres una aventura que respire el universo de los juegos, la película cumple y añade su propio tono.

En mi opinión personal, funciona mejor como puerta de entrada para nuevos espectadores que como homenaje fiel para puristas, y eso está bien: me dejó con ganas de ver una secuela más conectada a los juegos, pero también disfruté la versión que eligieron dar.

Me gusta mucho ver cómo una historia cambia cuando pasa de juego a película, y con «Uncharted» eso queda clarísimo. En la película el enfoque es más de origen: muestran a Nathan como alguien joven, con mucha chispa y en plena formación, y eso obliga a que las relaciones con personajes clave se presenten de forma más rápida y simple. En los juegos hay tiempo para que las amistades, traiciones y la tensión emocional crezcan durante horas de juego; en la cinta todo se acelera para encajar en dos horas, así que ciertas motivaciones y resonancias desaparecen o se suavizan.

Además, la película selecciona y mezcla elementos de distintos títulos de la saga en lugar de adaptar uno en particular. Eso trae guiños y escenas que recuerdan a los juegos, pero también provoca cambios en el orden de los hechos y en el papel de algunos personajes. Las regiones, los tesoros y el espíritu de aventura están presentes, pero los puzzles, la exploración pausada y la inmersión que ofrece jugar no se trasladan: donde un videojuego te hace mirar cada rincón, el film opta por set-pieces visuales y persecuciones para mantener el ritmo.

Al final, siento que la película funciona bien como un blockbuster de acción con corazón aventurero, pero como adaptación es más una reinterpretación que una reproducción fiel. Si eres fan de las tramas largas y la profundidad de los personajes del juego, notarás lo que falta; si buscas entretenimiento directo y acción, la cinta cumple. Yo la disfruté por lo que es, no por lo que no intentó ser.

Me entusiasma contar que «Uncharted» se rodó en varios lugares bastante pintorescos y también en estudios, y yo me quedé pegado a los making-of buscando cada rincón que aparecen en la pantalla.

Gran parte de la filmación tuvo lugar en España: se rodó en Barcelona, donde se aprovecharon calles y plazas del casco antiguo para varias secuencias urbanas; y en las Islas Canarias, especialmente en Las Palmas de Gran Canaria, que sirvieron para las escenas costeras y algunas tomas de paisaje que parecen islas exóticas. Además, parte de la producción se desarrolló en estudios y exteriores españoles complementarios, aprovechando la diversidad arquitectónica y climática del país.

Por otro lado, gran parte del trabajo en interiores y de efectos se hizo en el Reino Unido: los rodajes en estudios cerca de Londres (como Shepperton y otros platós ingleses) fueron clave para las escenas de acción más controladas y para los sets que era más fácil montar en estudio. También se trabajó en locaciones de Estados Unidos, destacando Nueva York para algunas secuencias urbanas que buscaban esa estética metropolitana americana.

En conjunto, la mezcla de Barcelona, Las Palmas de Gran Canaria, estudios en el Reino Unido y tomas en Nueva York le da a «Uncharted» ese salto geográfico que se siente verdadero y variado; a mí me encantó cómo se integraron lo real y lo construido para que todo pareciera una gran aventura global.

Acabo de revisar la edición en Blu-ray de «Uncharted» y me emocionó encontrar material extra que vale la pena si te gusta cotillear cómo se hizo una película.

En mi copia vi varias escenas eliminadas y pequeños fragmentos que muestran momentos entre personajes que quedaron fuera por ritmo o tono. También venían tomas alternativas y un par de featurettes cortos sobre las escenas de acción y el rodaje en exteriores. No esperes una versión extendida que cambie la historia: las escenas añadidas aportan matices, pequeñas conversaciones o reacciones que profundizan algo en los personajes, pero la película en su forma teatral sigue siendo la columna vertebral.

Algo importante: el contenido extra varía según la edición y la región. Algunas versiones digitales incluyen los mismos extras en el menú, otras plataformas solo ofrecen la película sin material adicional. Si coleccionas físico, el Blu-ray/4K suele ser la opción más fiable para estas escenas eliminadas y los making-of. Personalmente disfruté ver esos minutos porque revelan pequeñas decisiones de montaje y dan un respiro entre secuencias de acción; no cambian la trama, pero sí enriquecen el detrás de cámaras y la química entre los protagonistas.

Me llamó la atención la forma en que la película se acerca a la saga, porque mezcla cariño por el material con decisiones muy hollywoodenses. Yo llevo años siguiendo las aventuras de Nathan en los juegos, y noto que «Uncharted» opta por contar un origen más cinematográfico: toma piezas de varios títulos (especialmente momentos y tonos de «Uncharted 3» y «Uncharted 4») y los recompone en una historia lineal que sirva de puerta de entrada para nuevos espectadores.

En lo que respecta a fidelidad estricta, no es una adaptación cuadro por cuadro: los rompecabezas, la exploración pausada y la sensación de descubrimiento se simplifican para dejar espacio a secuencias de acción más explosivas y a chistes rápidos entre personajes. Sin embargo, sí respira el mismo espíritu aventurero, el humor pícaro entre Nathan y Sully y ciertas referencias que los fans reconocemos al vuelo. A mí me gustó que mantuvieran la química entre los protagonistas y que plantaran semillas para continuar la saga en el cine, aunque pierdan matices de los juegos que yo apreciaba. Al final disfruto verla como una versión condensada y contemporánea de las aventuras de Drake, no como un calco fiel, y me deja con ganas de más entregas que profundicen en lo que aquí se toca por encima.

Me emociona decir que sí, «Uncharted 2» conecta con la primera entrega y lo hace de forma bastante directa: continúa la relación entre Nate y Sully, mantiene la línea de aventuras estilo cazatesoros y recupera algunas piezas del rompecabezas que quedaron abiertas al final de «Uncharted». En la secuela se nota que no es un episodio aislado, sino la segunda etapa de un viaje —con consecuencias personales para los protagonistas y un aumento claro en las apuestas—; muchas escenas funcionan como respuesta a eventos o promesas de la primera película, y hay varios guiños que los fans reconocerán al instante.

La conexión también se siente en el tono: el humor irreverente, las escenas de acción que mezclan ingenio y riesgo, y la sensación de explorar mitos antiguos siguen presentes, pero con un pulido mayor en la ejecución. Se aprovecha la química ya establecida entre los personajes para profundizar motivaciones y conflictos, y eso ayuda a que la secuela no dependa solo de la acción, sino de la evolución emocional de los protagonistas.

Como espectador me gustó que «Uncharted 2» no rehúye los ecos del juego original ni los del primer film; en vez de repetir fórmulas, toma elementos previos y los expande, ofreciendo sorpresas y consolidando la mitología de la franquicia cinematográfica sin perder el sentido de aventura que me atrapó desde el inicio.