Peliculas Españolas 2019

Me levanto con antojo de cine en español y ya tengo una lista ideal para hoy. Si buscas empezar con algo que te atrape desde el primer minuto, te recomiendo «El secreto de sus ojos» (Argentina). Es una mezcla preciosa de thriller y drama humano, con una fotografía y una tensión emocional que te dejan pensando horas después. La trama tiene giros inteligentes y un peso melancólico que funciona genial si estás con ganas de historias profundas y actuaciones potentes.

Si prefieres reírte y desconectar, sigue con «Ocho apellidos vascos» (España): es ligera, fresca y perfecta para ver en compañía. Tiene ese humor cultural muy español que pega tanto con amigos como en una tarde familiar y dura menos de dos horas, así que es una buena transición después de algo más denso. Para cerrar la noche con adrenalina, echo mano de «El hoyo» (España), una propuesta distópica que te sacude y te deja conversando sobre desigualdad y supervivencia.

En mi caso alterno estos tres según el ánimo: drama inicial, comedia para relajar y un cierre impactante. Si quieres maridar con comida, algo salado y bebidas calientes para el drama, snacks para la comedia y algo fuerte para el final. Al final del día, me quedo con la sensación de haber pasado por emociones muy distintas y con ganas de volver a ver alguna escena que me haya volado la cabeza.

Me llamó la atención cómo 2019 resultó ser un año mixto pero muy estimulante para el cine español. Yo lo viví con ese entusiasmo de quien sigue los estrenos semana a semana: hubo títulos que llenaron salas porque conectaron con el público (sobre todo comedias y películas familiares), y otros que ganaron prestigio en festivales y lograron visibilidad internacional. Películas como «Dolor y gloria» trajeron atención crítica y público interesado en propuestas de autor, mientras que los films de comedia y las propuestas más comerciales se aprovecharon de buenas campañas y nombres conocidos para atraer espectadores.

Desde mi punto de vista, el cuadro no fue monolítico: la taquilla general siguió dominada por grandes superproducciones extranjeras, pero las españolas consiguieron ocupar su hueco con estrategias distintas. Algunas aprovecharon estrellas populares, otras el boca a boca y la temporada adecuada (vacaciones, festivos) para rendir bien. Además, se notó una mayor profesionalización en la promoción y en el uso de plataformas digitales para complementar la exhibición en salas, lo que ayudó a mantener cierta salud comercial en el sector.

En definitiva, considero que 2019 confirmó que el cine español puede funcionar en taquilla si encuentra su público: hubo éxitos claros, varias películas con buena recepción y también títulos que no alcanzaron grandes números, pero el balance general fue positivo para la diversidad del cine nacional.

Tengo una lista de títulos que me marcaron durante 2019 y que, a mi juicio, representan lo mejor de la ficción española que leí ese año.

Empezaría con «Terra Alta» de Javier Cercas: es una novela que mezcla suspense y profundidad humana de una forma que me enganchó desde la primera página. Me gustó cómo el autor construye personajes complejos y un ambiente social reconocible sin perder ritmo narrativo.

También recuerdo con cariño «Patria» de Fernando Aramburu, que aunque no fue una lectura ligera, dejó una huella grande por su retrato íntimo del conflicto vasco y de las consecuencias personales. Y para bajar un poco el tono, «Los asquerosos» de Santiago Lorenzo me hizo carcajear y pensar a partes iguales; es una sátira social con corazón.

En conjunto, esas lecturas me dieron noches de reflexión y tardes de puro disfrute; fueron libros que recomendaría a cualquiera que quiera acercarse a lo mejor que ofreció la ficción española en ese periodo.

¡Menuda mezcla de risas dejó el cine español en 2019! Yo recuerdo haber salido del cine con la sensación de que había comedias para casi todos los gustos ese año.

Por un lado estaban las propuestas familiares y comerciales que arrasaron en taquilla, como «Padre no hay más que uno», que para mí funcionó porque equilibra el slapstick y los gags de situación con un humor reconocible para quien ha lidiado con el caos doméstico. No es una comedia sofisticada, pero cumple su objetivo de hacerte reír y desconectar; la vi con amigos y fue imposible no soltar carcajadas en escenas cotidianas llevadas al extremo.

En paralelo, llegaron títulos más orientados al público joven o a quienes disfrutan del humor absurdo y la crítica social ligera, como «Lo dejo cuando quiera», que mezcla sátira laboral con momentos de humor físico y diálogos ágiles. También hubo comedias románticas o de pareja, con tonos distintos, y algunas que rozaban la comedia negra. En resumen, 2019 tuvo variedad: comedias familiares, comedia social y parodias más canallas. Si buscas algo para pasar un buen rato, hay opciones claras ese año; yo volvería a ver varias de ellas en una maratón dominguera.

Me sigue fascinando pensar en lo potente que fue el cine español de 2019 y en los rostros que tiraron del carro ese año.

En «Dolor y gloria» el protagonismo recayó sobre Antonio Banderas, cuyo trabajo puso el foco en una película que marcó tendencia y conversación fuera y dentro de España. Por otro lado, «Mientras dure la guerra» se apoyó en la presencia intensa de Karra Elejalde, que dio vida a una figura histórica con mucha fuerza dramática. «La trinchera infinita» tuvo como pilares a Antonio de la Torre y Belén Cuesta, una dupla que mantuvo la película en tensión constante y con interpretaciones de alto voltaje.

También recuerdo títulos más íntimos y distintos: «Lo que arde» contó con la naturalidad de Benedicta Sánchez y Amador Arias, dos presencias muy orgánicas; «El hoyo» puso en primer plano a Iván Massagué en un thriller distópico que se convirtió en fenómeno; «La hija de un ladrón» giró alrededor de Greta Fernández con una mirada muy personal; y «Uno para todos» tuvo a David Verdaguer como motor emocional de una comedia-drama amable. Estas son algunas de las cabeceras y los actores que lideraron el reparto ese año, y cada una mostró un registro diferente del talento español que me encanta seguir.

Me llama la atención cómo este año han funcionado especialmente las películas «ancladas» en lo local y en lo emocional: aquellas historias que se sostienen en un lugar, una tradición o un humor reconocible. He visto que en España han conectado con fuerza las comedias que tiran de costumbrismo y referencias culturales; son títulos que te hacen reír porque entiendes la broma, no solo por el gag universal. Películas que recuerdan a «Ocho apellidos vascos» en su forma —pero con voces nuevas— han llenado salas y reavivado el orgullo por el cine que habla nuestro idioma y nuestras manías.

Al mismo tiempo, las producciones familiares con anclaje nostálgico y las grandes franquicias que traen consigo memorias colectivas también han triunfado: la audiencia responde cuando una cinta mezcla espectáculo y sentimientos familiares, como ocurre con animación que apela a varias generaciones. En resumen, lo que más ha funcionado aquí es el cine que se siente ‘en casa’: anclado a lugares, a chistes locales o a referencias compartidas, y eso me deja con ganas de ver más cine que conserve esa raíz y siga encontrando al público.

Me encanta que alguien pregunte por el cine español de 2019, porque fue un año con títulos muy jugosos que sí se pueden ver online de forma legal, aunque depende mucho de la película y del país desde donde lo intentes.

Yo he encontrado muchos de esos títulos en plataformas de streaming legítimas: suscripciones como Netflix, Amazon Prime Video, HBO España o Movistar+ han tenido películas como «Dolor y gloria» o «Mientras dure la guerra» en distintos momentos. También hay servicios más especializados en cine español o de autor, como Filmin o MUBI, donde aparecen títulos independientes como «La trinchera infinita» o «Lo que arde». Además, varias películas se pueden alquilar o comprar en tiendas digitales como Google Play, Apple TV/iTunes, Rakuten TV o YouTube Movies.

Mi consejo práctico es revisar el catálogo de cada plataforma según tu país, porque los derechos de distribución cambian y una misma película puede estar en Netflix en un país y en Filmin en otro. En general, sí: muchas películas españolas de 2019 están disponibles legalmente online, solo hace falta buscar en las plataformas correctas y preferir siempre las opciones de pago o las plataformas oficiales que respetan a los creadores. Me alegra que haya tantas vías para disfrutarlas sin recurrir a sitios pirata.

Me llamó la atención cómo 2019 se presentó como un año muy fecundo para el cine español, con críticas mayoritariamente positivas que celebraban variedad y riesgo.

Gran parte de la prensa y los cronistas destacaron películas que apostaban por el autor, la introspección y la memoria: «Dolor y gloria» fue el título más citado por la profundidad emocional y la interpretación de su protagonista, mientras que propuestas como «La trinchera infinita» y «Lo que arde» recibieron elogios por su intensidad y por renovar lenguajes visuales. Festivales nacionales e internacionales ayudaron a amplificar esos ecos críticos, y muchas reseñas se centraron en la calidad formal, el guion y las actuaciones antes que en la taquilla.

No todo fue unanimidad: hubo títulos que provocaron debate y reseñas más tibias, especialmente aquellos que tocaban temas históricos o políticos y dividían a la crítica por su enfoque. En general, eso sí, la impresión fue que 2019 reforzó la salud creativa del cine español: plural, valiente y con voces claras. Yo salí del cine con la sensación de que se estaba haciendo algo vivo y necesario, y que merecía tanto la atención de la crítica como del público dispuesto a descubrirlo.

He notado que este año los festivales han seguido premiando el cine español con una mezcla de reconocimiento a consagrados y aplausos a voces nuevas.

Yo veo los circuitos de festivales como una gran vitrina: San Sebastián, Venecia, Cannes, Berlinale o Sitges, junto a citas más pequeñas como Málaga o festivales de cortometrajes, han repartido galardones que van desde mejor interpretación y guion hasta premios del público y menciones técnicas. Películas españolas recientes han recibido trofeos en distintas secciones —a veces en la competición oficial, otras en las paralelas o en las secciones dedicadas al cine emergente— y eso se nota en la prensa y en la distribución internacional.

Me emociona especialmente que títulos que conocimos en años recientes, como «Alcarràs» o «El buen patrón», sigan o sirvan de impulso para nuevos proyectos; además, directores emergentes han conseguido premios que les abren puertas. En resumen, sigo pensando que los festivales han sido muy receptivos con el cine español este año, premiando diversidad de géneros y estilos, y eso se traduce en más presencia en salas y plataformas, además de una mayor visibilidad para el sector creativo.

Qué emocionante recordar esa edición: los Goya que premiaron las películas españolas de 2019 fueron una declaración clara de que nuestro cine seguía vivo y con voz propia. Yo lo viví con mucha ilusión porque «Dolor y gloria» se llevó varios de los premios más relevantes, incluyendo Mejor Película y reconocimientos para Pedro Almodóvar y Antonio Banderas; fue un triunfo que también sintió muy personal para muchos espectadores y profesionales. Ver a una película tan íntima y autoral triunfar en categorías principales me pareció reconfortante y un guiño a la tradición del cine español.

Más allá de ese título, recuerdo que otras producciones de 2019 consiguieron espacio en la lista de ganadores y en las candidaturas: había desde filmes más intimistas hasta obras con sensibilidad histórica o experimental, y varias de ellas fueron reconocidas en categorías técnicas —fotografía, montaje, sonido— y también en interpretación. Esa mezcla entre premios al gran cine de autor y al trabajo artesanal reflejó, para mí, una temporada muy equilibrada: no todo fue una sola película dominando, sino un conjunto de títulos que mostraron la diversidad del año.

Al final me quedé con la sensación de que los Goya 2020 (premiando lo mejor de 2019) celebraron tanto el prestigio internacional como la solidez de la industria local. Fue un momento para aplaudir nombres ya conocidos y descubrir otros que subieron el nivel, y a mí me dejó con ganas de revisar de nuevo varias de esas películas.