Spawn

Recuerdo la primera vez que me topé con ese arranque: la forma en que Mary Shelley coloca al creador en la voz de otro personaje siempre me pareció un truco genial. En «Frankenstein», el hombre que podemos llamar el padre de la criatura —Victor Frankenstein— no aparece de golpe en un laboratorio frente al lector, sino que hace su entrada en la narrativa gracias a Robert Walton. Es decir, lo conocemos por primera vez en las cartas iniciales que Walton envía a su hermana; concretamente, aparece por primera vez en la cuarta de esas cartas, cuando la tripulación rescata a un viajero débil y cubierto de nieve en el Ártico.

Esa presentación tiene un efecto doble: por un lado, Walton actúa como mediador, y por otro nos prepara para la historia dentro de la historia que Victor va a relatar. No es hasta después de ese encuentro epistolar que Victor comienza a narrar su vida, su obsesión y, finalmente, la creación de la criatura. Personalmente me encanta cómo esa primera aparición lo humaniza desde el principio: lo vemos como un hombre agotado y culpable antes de conocer sus acciones, y eso complica la lectura moral de todo el libro.

Ese recurso del marco narrativo hace que el “padre” de la criatura llegue envuelto en misterio y compasión, y marca el tono trágico de la novela; no es un simple villano presentado para ser odiado, sino alguien que llega al lector a través del testimonio de otro personaje y que, poco a poco, se desnuda en confesión.

Me llamó la atención cómo «Stuber» se presenta con la energía de un clásico buddy movie, pero adaptado al mundo de las apps de transporte.

Vi la película con ojos de alguien que pasa mucho tiempo en listas de reproducción de acción y comedia, así que noté rápido las piezas familiares: el policía duro con problemas personales, el civil despistado que termina siendo indispensable, persecuciones nocturnas por la ciudad y bromas físicas que tiran hacia la comedia slapstick. Eso no la hace original en su esqueleto; más bien, recicla fórmulas probadas de títulos como «Lethal Weapon» o «Rush Hour», pero añade el condimento moderno del ride-sharing y chistes sobre la economía digital.

Aun así, la película tiene pequeños detalles propios: la química entre los protagonistas, el contraste entre sus mundos y algunos toques de humor que funcionan. Así que, en mi opinión, «Stuber» no desarrolla una trama completamente original, pero sabe montar una mezcla entretenida y efectiva que cumple si buscas una comedia de acción ligera y bien dirigida.

Hace años me crucé con el nombre de Spener mientras leía sobre revivals religiosos y me quedé fascinado por su mezcla de devoción práctica y reforma eclesiástica.

Spener, cuyo nombre completo es Philipp Jakob Spener, fue un teólogo luterano del siglo XVII que resulta clave para entender el nacimiento del pietismo. Su obra más conocida, «Pia Desideria», es casi un manifiesto: pide una iglesia más viva, centrada en la Biblia, la piedad personal y la vida comunitaria. No era un radical fuera de la iglesia; buscaba la reforma desde dentro, promoviendo los famosos collegia pietatis —pequeños grupos de lectura y oración— para que la fe dejara de ser solo doctrina y se volviera experiencia.

Lo que más me atrapa de Spener es su sutileza: combinó crítica teológica con cuidado pastoral. Eso le ganó detractores y seguidores, pero dejó una huella duradera en movimientos de avivamiento posteriores y en la manera de entender la espiritualidad protestante. Personalmente, admiro su intento de humanizar la teología sin romper con la comunidad eclesial.

Recuerdo el revuelo que armó la filtración del guion de «Scream 2» en los albores de Internet; fue casi como una anécdota fundacional sobre lo vulnerable que podía ser una producción ante la red.

Lo que pasó fue que páginas y foros se llenaron de spoilers y versiones falsas, y el equipo respondió con una mezcla de paranoia creativa y medidas prácticas: se escribieron páginas trampas, se repartieron guiones falsos y se rodaron finales alternativos para despistar. La atmósfera en el set se volvió de ultra secreto, con actores recibiendo solo las escenas que necesitaban para no saber demasiado.

Además, me sigue fascinando cómo la película juega con la idea del metacine: la película dentro de la película, «Stab», permitió a Wes Craven y a Kevin Williamson comentar sobre las reglas de las secuelas y el fandom, a la vez que planteaban asesinatos en una sala de cine. Esa mezcla de juego interno y tensión real en la producción hizo que ver «Scream 2» fuera una experiencia doble, tanto dentro como fuera de la pantalla.

Me encanta seguir el rastro de nuevos rostros en la pantalla, y Savannah Steyn es uno de esos nombres que aparecen con fuerza cuando uno revisa las series recientes.

Según las fuentes públicas, Savannah nació en 1996 en Londres, Inglaterra, así que en 2026 tiene alrededor de 29–30 años dependiendo de cuándo celebre su cumpleaños. Es británica y se ha dado a conocer sobre todo por su papel en la serie de Netflix «The Irregulars», donde mostró una presencia muy marcada a pesar de ser relativamente joven en la industria. Su origen londinense se nota en su acento y en esa mezcla de seguridad y frescura que transmite frente a la cámara.

Me parece interesante verla crecer: su edad la sitúa en una generación que combina formación clásica con sensibilidad para proyectos contemporáneos, y eso se nota en la selección de papeles. Personalmente, la sigo para ver cómo evoluciona su carrera; tiene ese tipo de energía que hace que uno quiera ver qué hará después.

Siempre me ha gustado seguir las carreras de actrices jóvenes que no paran de reinventarse, y Savannah Steyn es de esas que despiertan curiosidad constante. En los espacios públicos su nombre aparece asociado a proyectos de pantalla y teatro, pero no siempre todo está anunciado con bombos y platillos; muchas veces las confirmaciones llegan por pequeñas notas en portales de cine, entradas de festival o en sus redes. Por eso, lo más realista que puedo decir es que su camino suele alternar entre series televisivas, películas independientes y colaboraciones para proyectos más grandes, y que suele elegir papeles que le permiten explorar personajes intensos y con matices, algo que ya se nota en sus apariciones previas.

Personalmente me emociona la idea de que pueda incorporarse a proyectos donde el personaje tenga arco dramático —esas oportunidades la hacen crecer—, y también pienso que no sería raro verla en roles de voz o en doblaje para proyectos animados, porque su rango vocal da para eso. Si te interesa un seguimiento práctico, suelo mirar listas de reparto en bases de datos y notas de prensa de los festivales: ahí salen muchas sorpresas. En cualquier caso, tengo la sensación de que en los próximos meses la veremos en más pantallas: series limitadas, alguna película con recorrido festivalero y, posiblemente, colaboraciones puntuales en franquicias. Me gusta imaginarla escogiendo proyectos que la reten, y por eso la sigo con ganas; dará cartas fuertes pronto, me parece.