Valeria Vegas

Me sorprendió lo rápido con que su nombre empezó a aparecer en timelines y conversaciones, y no fue por una sola cosa: fue una mezcla de imagen, historia y timing perfecto. Vi reposts de fotos y clips de cuando era joven que mostraban una estética ochentera/noventera —esa mezcla de estilo provocador y vulnerabilidad—, y eso conectó instantáneamente con la nostalgia de mucha gente. Además, su voz franca sobre identidad y visibilidad resonó en comunidades que buscaban referentes que no se maquillen las cosas: habla desde la experiencia, no desde la teoría, y eso siempre atrae.

Por otro lado, noté que su contenido tenía un punto narrativo: no eran solo fotos, sino relatos con contexto, anécdotas y pequeñas reflexiones que humanizan a la persona detrás del personaje mediático. Eso hace que la audiencia comparta no solo la imagen, sino el pedacito de vida que viene con ella. Añade a esto entrevistas, apariciones en medios y cierta controversia saludable que prenden los algoritmos, y tienes la receta para que un perfil joven pase a ser trending. Personalmente disfruto cómo mezcla lo íntimo con lo público, y me parece refrescante ver a alguien que no se encasilla en las expectativas: su presencia en redes me dejó con ganas de saber más y de revisar el archivo de historias que ha ido construyendo.

Me llamó la atención cuando Valeria Vegas contó cómo empezó a abrirse paso en medios que, en aquel entonces, no siempre miraban con buenos ojos a una persona trans. Ella recordó que sus inicios no fueron un salto directo a la fama: hizo muchísimas colaboraciones pequeñas, escribió en fanzines y revistas de temática LGTBIQ+ y cultura pop, y fue acumulando entrevistas, contactos y material de archivo casi a pulso. Fue la constancia y el ojo para las historias marginales lo que le permitió convertir algo íntimo —su interés por figuras como «La Veneno»— en trabajo serio y reconocido.

En varias declaraciones explicó que no llegó por una vía académica tradicional, sino que aprendió en la trinchera: entrevistando, transcribiendo cintas antiguas, rastreando recortes y hablando con gente que tenía memoria viva de la época. Ese trabajo de campo y esa insistencia terminaron dando fruto cuando su documentación se transformó en un libro que sirvió de base para la serie «Veneno», y eso le abrió otras puertas en radio, prensa y charlas. También confesó que la precariedad fue parte del paquete: horarios irregulares, proyectos esporádicos y la necesidad de reinventarse continuamente.

Al escucharlo, me quedó claro que lo que más valió no fue una tarjeta de presentación, sino la determinación y la honestidad con que abordó cada historia. Esa mezcla de oficio autodidacta, activismo y cariño por las voces olvidadas fue lo que realmente marcó sus primeros pasos y la posicionó donde está hoy; a mí me inspira ver cómo la tenacidad transforma la pasión en legado.

Me llamó la atención cómo Valeria Vegas se zambulle en historias que muchos creían ya contadas. En «¡Digo!» y en las entrevistas que ha dado alrededor de la publicación, ella comparte material que hasta entonces no había circulado masivamente: testimonios directos, fragmentos de conversaciones, y contexto sobre la vida de La Veneno que proceden de fuentes cercanas y archivos personales. Eso le da a la obra un aire de descubrimiento, porque no se limita a repetir mitos, sino que pone piezas nuevas sobre la mesa y reconstruye episodios con matices que antes pasaban desapercibidos.

Al mismo tiempo, he notado que Valeria no sólo cuenta la vida de otra persona: en sus apariciones públicas comparte episodios de su propio recorrido, sus desafíos y su compromiso con la memoria y la visibilidad trans. No es lo mismo que una autobiografía extensa, pero hay confesiones y reflexiones personales que ayudan a entender por qué eligió contar esa historia y cómo la vivió desde dentro. Eso añade profundidad y también polémica, porque quien narra se convierte en parte de la narración.

En lo personal, me parece valioso que alguien con tanto cuidado investigue y aporte documentos y recuerdos que antes estaban dispersos. Al mismo tiempo entiendo las críticas sobre límites éticos: revelar detalles íntimos siempre abre debates, pero creo que, en este caso, la intención de preservar memoria y dignidad termina pesando bastante en la balanza.

Me llamó la atención desde el primer artículo que leí que su infancia transcurriera en las Islas Canarias: Valeria vivió de joven en Las Palmas de Gran Canaria. Recuerdo sentir cierta ternura al imaginar a una niña que luego se convertiría en una voz potente del periodismo y la cultura salida de esas calles y playas. El clima, la mezcla cultural y ese carácter isleño parecen permear su forma de contar historias, con un punto de humor y mucha autenticidad.

Más adelante, buscando oportunidades y mirando hacia la península, se trasladó a Madrid, donde su carrera tomó otro ritmo y alcanzó mayor visibilidad. Esa combinación —raíces canarias y vida madrileña— le dio una mezcla interesante de cercanía y ambición creativa que se nota en su trabajo. Personalmente me encanta cómo conserva ese acento y esa sensibilidad isleña incluso en proyectos más urbanos; su origen en Las Palmas le da una identidad muy reconocible y querida.

Recuerdo perfectamente haber leído entrevistas donde se intuía que su familia fue una mezcla de refugio y frontera, y eso me habla mucho como alguien que disfruta de las biografías intensas.

En casa, por lo que se percibe en sus relatos, había cariño pero también normas tradicionales que chocaban con su identidad y curiosidad. Ese choque la empujó a buscar en la calle, en la noche y en la cultura popular modelos que no encontraba en el salón familiar. Me gusta pensar que esa tensión le dio una valentía temprana: aprender a leer entre líneas, a protegerse y a observar para luego contar.

Al final, esa dinámica —un hogar que la quiso pero que no siempre la entendió— sembró en Valeria una sensibilidad periodística: saber escuchar, documentar y transformar dolor y misterio en historias que resuenan, como ocurrió con «Veneno». Me queda la sensación de que su familia fue motor y desafío a la vez.

Recuerdo las tardes en las que Valeria se transformaba en el centro de cualquier conversación; no era solo que hablara mucho, era que lo hacía con una mezcla de descaro y ternura que te obligaba a prestarle atención.

De joven la describían como una persona valiente, de esas que no se conforman con los moldes. Sus amigas contaban que tenía un sentido del humor afilado, capaz de empaquetar una crítica social en una broma y dejarte pensando horas después. También la veían como alguien profundamente curiosa: devoraba revistas, recuerdos de televisión y relatos de personajes que a muchos les parecían olvidados.

Por otra parte, su actitud provocadora no era vacío; iba acompañada de una sensibilidad inesperada. Me acuerdo que la definían como leal con quien merecía lealtad y como alguien que siempre defendía a los más vulnerables. Esa combinación de ironía y compromiso dejó huella en quienes la conocieron entonces y explica por qué no se olvidan de ella con facilidad.

Hace tiempo rastreé cómo se forjó la voz de Valeria Vegas antes de que su nombre llegara a más lectores, y lo que más me llamó la atención fue la mezcla de periodismo amateur con trabajo comunitario.

De joven ella se movía entre blogs personales y fanzines, escribiendo perfiles, pequeñas entrevistas y crónicas que circulaban en internet y en mano en ferias alternativas. También hizo colaboraciones para revistas y medios digitales que cubrían cultura LGTBIQ+, en las que fue afinando el estilo directo y documental que luego usaría en proyectos más grandes.

Además, recuerdo que participó en radios locales y en pequeñas piezas audiovisuales: cortometrajes, reportajes y documentales de formato reducido donde aprendió a recopilar testimonios orales y a manejar archivos. Todo eso—la escucha, la investigación de archivo y el trabajo de campo—fue cimentando el proyecto que después cristalizaría en su trabajo sobre «La Veneno». Me parece inspirador ver cómo esas pequeñas piezas y la constancia construyen una carrera tan coherente.

Siempre me ha fascinado cómo la formación de alguien puede moldear su mirada, y con Valeria Vegas eso se nota mucho. Según lo que he leído en entrevistas y perfiles biográficos, ella cursó estudios relacionados con la comunicación en Madrid: se formó en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, una base que luego le permitió moverse con soltura entre el periodismo, la investigación cultural y el medio audiovisual.

Esa formación académica le dio herramientas técnicas y narrativas que se reflejan en obras como «¡Digo! Ni puta ni santa», la biografía de La Veneno que reinventó su voz pública. No fue solo teoría: el campus y los talleres a los que asistió le enseñaron a investigar, a entrevistar y a montar historias con ritmo, algo que se aprecia cuando comparas sus textos con reportajes más académicos o con piezas meramente opinativas.

Al recordar su camino, me doy cuenta de que esa mezcla de formación formal y práctica en redacciones y rodajes es lo que convierte a alguien como Valeria en una escritora que domina tanto la palabra escrita como el relato audiovisual. Me inspira ver cómo aprovechó sus estudios para dar voz a historias que antes estaban casi olvidadas.

Recuerdo bucear por sus primeras publicaciones y quedarme con la sensación de que estaba jugando con la estética de la noche y la nostalgia como si fueran piezas de un vestuario personal. Yo la veía combinar maquillaje potente —ojos muy marcados, labios intensos— con prendas que tiraban tanto al cuero como al terciopelo brillante, todo rematado con accesorios grandes: pendientes llamativos, gafas XL, y peinados que rozaban lo teatral.

En esos posts también había mucha deliberada referencia a iconos pop y cultura de club: fotos en bares, flyers reciclados, collages con recortes y gifs que parecían sacados de una VHS vieja. No era solo postureo; sentía que había una intención documental y reivindicativa: glamour de barrio mezclado con orgullo y humor ácido. Al final me quedaba con la impresión de alguien que se divertía con su imagen, pero al mismo tiempo la usaba para contar algo sobre identidad y memoria, y eso me pareció muy potente.

Recuerdo claramente cómo empecé a toparme con los textos de Valeria Vegas cuando todavía rastreaba blogs y fanzines en busca de voces distintas; en mi cabeza la ubico publicando sus primeros reportajes a finales de los años 2000, cuando aún era bastante joven y se movía entre medios alternativos y espacios en línea. En esa época Internet permitía que voces locales y valientes encontraran audiencia sin pasar por los filtros tradicionales, y Valeria aprovechó eso: sus artículos sobre cultura pop, identidad y la vida de personas transitas resonaban en foros, bitácoras y revistas pequeñas.

Con el tiempo la vi dar el salto a publicaciones más amplias y a trabajos más largos, pero sus inicios me parecen claramente de esa era en la que la autopublicación y las colaboraciones en publicaciones independientes eran la puerta de entrada. Personalmente disfruté cómo sus primeros textos mezclaban cercanía, humor y una mirada crítica que no evasaba el contexto social. Esa mezcla hizo que muchos lectores jóvenes —entre los que me incluyo— empezaran a seguirla con interés.

Al final me quedó la impresión de que su carrera no fue un estallido repentino, sino una construcción paciente: años de reportajes pequeños y potentes que fueron sumando reconocimiento hasta desembocar en proyectos más ambiciosos. Ver esa evolución me dio ganas de seguir a otras voces emergentes de forma más atenta, porque muchas veces los grandes trabajos nacen justamente de esos comienzos humildes que yo registré desde la distancia.