¿Angélica Liddell Tiene Libros Publicados En España?

Me flipa seguir la pista a montajes provocadores y en España Angélica Liddell aparece sobre todo en circuitos de teatro contemporáneo; yo suelo mirar primero los grandes centros y luego el circuito independiente. En Madrid reviso con frecuencia la programación del Centro Dramático Nacional (teatros como Valle-Inclán y María Guerrero), Teatros del Canal y Matadero, que suelen programar propuestas arriesgadas. También atiendo a ciclos culturales en La Casa Encendida y a salas off que montan estrenos y residencias escénicas. En Barcelona me fijo en el Festival Grec, en el Teatre Lliure y en Mercat de les Flors, además de la Sala Beckett, que acoge dramaturgias contemporáneas. Mi truco es suscribirme a las newsletters de estas salas y tener alertas en plataformas de entradas; así no me pierdo cuando trae una gira o cuando coproducen con teatros estatales. Siempre termino yendo a ver cómo resuelven la puesta en escena en sala pequeña, me fascina la cercanía.

No puedo evitar comentar la presencia de Angélica Liddell en los circuitos más comprometidos del teatro español; su obra aparece con más frecuencia en espacios que apuestan por la contemporaneidad y la investigación escénica. En Madrid, los centros públicos grandes como el Centro Dramático Nacional (con sus salas en Teatro Valle-Inclán y Teatro María Guerrero) y teatros de temporada como «Teatro Español» y «La Abadía» suelen programar —o coproducir— montajes de autor que encajan con el universo de Liddell. También hay salas off y proyectos independientes (Nave 73, Teatro del Barrio, Sala Cuarta Pared) que, cuando la obra lo permite, participan en giras o acogen lecturas y proyectos hermanados. En Barcelona, espacios como el Teatre Lliure y el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) tienden a incluir propuestas de dramaturgia intensa en sus carteles. Aparte de esas plazas fijas, los grandes festivales (Festival de Otoño a Primavera en Madrid, Festival Grec de Barcelona y otras muestras de teatro contemporáneo) suelen ser momentos clave para ver su trabajo en temporada. Personalmente, celebro que exista ese tejido entre teatros públicos, salas independientes y festivales: permite que su voz llegue a distintos públicos.

Me sigue pasando que, cuando pienso en el trabajo de Angélica Liddell, lo primero que me viene a la cabeza es «La casa de la fuerza». Los críticos suelen señalar esa obra como una pieza clave porque concentra todo lo que la hace tan poderosa: lenguaje crudo y poético a la vez, una puesta en escena que no teme al exceso y una honestidad brutal en el tratamiento de temas como el dolor, la familia y la memoria. Para quien escribe, verla —o leer el texto— es como entrar en un espacio teatral donde las fronteras entre lo íntimo y lo público se desmoronan. Muchos elogios giran en torno a cómo plantea la experiencia del sufrimiento sin convertirla en simple exhibición, y cómo obliga al espectador a quedarse con preguntas incómodas. Personalmente, creo que esa tensión moral y estética es lo que provoca que la crítica la siga recomendando: no es una obra cómoda, pero sí una que marca y deja rastro.

Me resulta fascinante ver cómo la carrera de Angélica Liddell ha ido acumulando reconocimiento a pesar de lo provocadora que puede ser su poética teatral. He seguido montajes suyos en salas pequeñas y luego en ciclos más grandes, y puedo decir con seguridad que ha recibido premios y distinciones importantes dentro y fuera de España. Sus propuestas han llamado la atención de jurados de festivales, de críticos especializados y de instituciones culturales, que le han otorgado galardones por la originalidad y la intensidad de su escritura y dirección. Además, ha sido seleccionada para festivales internacionales y ha obtenido ayudas y menciones que validan su trayectoria. Lo que más me interesa es que esos premios no solo premiaron su fama, sino que reconocieron un riesgo artístico real: obras incómodas, que buscan quebrar normas del teatro convencional. Personalmente, valoro que los premios le hayan dado más visibilidad sin domesticar su voz radical.

Me deslumbra cómo sus textos no rehúyen lo grotesco y lo sagrado. En varias de sus piezas más polémicas veo una obsesión con el cuerpo: heridas, sangres simbólicas, y la exposición del dolor físico como lenguaje dramático. Eso lo usa para explorar la violencia íntima —abuso, abandono, relaciones familiares que se vuelven campo de batalla— y también para hablar de la pérdida y el duelo como procesos públicos y privados a la vez. La religión aparece como motor contradictorio: imagenes litúrgicas mezcladas con blasfemia, culpabilidad y penitencia. La teatralidad extrema sirve para forzar al público a mirarse en esos temas incómodos. A mí, personalmente, me golpea la manera en que convierte la vergüenza colectiva en una experiencia estética; no busca consuelo, busca que pensemos en lo que preferimos callar. Esa insistencia en lo límite permanece en mi cabeza mucho después de salir del teatro.

Me emociona contarte que la nueva obra de Angélica Liddell llega a Barcelona el 9 de julio de 2025 y se estrenará dentro de la programación del Festival Grec, en el Teatre Grec al aire libre. Recuerdo la sensación de ver una obra suya por primera vez: una mezcla de desconcierto y fascinación que te acompaña días después. Imagino que esta nueva pieza mantendrá esa intensidad, y que el ambiente veraniego del Grec le dará un matiz especial, con el público buscando experiencias teatrales potentes bajo las estrellas. Si vas, te recomendaría llegar con tiempo para empaparte del patio y de la energía previa al estreno; las obras de Angélica suelen generar conversaciones largas después, y este estreno no será la excepción. Para mí, asistir al Grec es parte ritual, así que planeo llevar una libreta para apuntar sensaciones y citas que me golpeen.

Me encanta indagar sobre figuras públicas y su faceta literaria. Miguel Ángel Revilla, conocido por su carisma político, también ha dejado huella en el mundo editorial. En España ha publicado varios libros, mezclando memorias, reflexiones y hasta humor. «No me gusta madrugar» es uno de sus títulos más populares, donde plasma anécdotas personales con ese estilo directo que lo caracteriza. Otro, «Revilla: Pasión por Cantabria», profundiza en su visión sobre la región. Sus obras suelen encontrarse en librerías generales y tiendas especializadas en Cantabria. Lo interesante es cómo traslada su personalidad vibrante al papel. Sus textos no son tratados técnicos, sino ventanas a su ideología y vida. Si buscas algo ligero pero con sustancia, sus publicaciones podrían sorprenderte. Eso sí, no esperes prosa pulida; su valor está en la autenticidad y cercanía.

Me encanta seguir las trayectorias teatrales y, en el caso de Angélica Liddell, suelo comprobar carteleras y reseñas con cierta frecuencia. Según las fuentes públicas que consulté hasta mediados de 2024, no hay un estreno más reciente ampliamente documentado que el de «La casa de la fuerza», que aparece como una de sus últimas obras difundidas en prensa y festivales. No siempre es fácil rastrear estrenos porque a veces una obra circula primero en festivales, luego en salas más pequeñas, y la información queda dispersa. Por eso, cuando alguien me pregunta por su “última” obra, tiendo a responder con la prudencia de indicar la pieza más citada en registros recientes: «La casa de la fuerza». Me quedo con la sensación de que Angélica sigue moviéndose entre proyectos intensos, así que no me sorprendería que pronto hubiera novedades; por ahora, esa es la referencia más estable que encuentro.

Me encanta planear una noche de teatro y para Angélica Liddell en Madrid siempre sigo unos pasos claros. Primero localizo la sala que programa la obra: muchas veces se anuncian en espacios como el Centro Dramático Nacional, Teatros del Canal, La Abadía o Matadero, pero lo más fiable es comprobar la ficha del evento en la web oficial del teatro. Desde ahí prefiero comprar porque la taquilla del propio espacio suele ofrecer la información más exacta sobre fechas, horarios y plazas disponibles, además de permitirme ver el plano y elegir butaca con seguridad. Después contrasto con plataformas reconocidas de venta: Entradas.com, Ticketmaster España y El Corte Inglés Entradas son las que uso más. Si hay reventa necesaria, miro TicketSwap porque mantiene precios razonables y verifica los billetes; evito reventas en sitios no oficiales. También sigo la cuenta oficial de la compañía o de Angélica en redes sociales para enterarme de preventas y códigos. Por último, siempre reviso la política de intercambio y la forma de recibir la entrada (PDF, código QR, envío por app) para no llevar sorpresas la noche del estreno. Me quedo más tranquilo sabiendo todo eso y disfruto muchísimo la función.

Me gusta bucear en la trayectoria de periodistas españoles porque a menudo hay sorpresas inesperadas en forma de libros, prólogos o colaboraciones. Ángel Expósito es una figura conocida en el panorama radiofónico y mediático de España; su presencia en programas y tertulias le ha dado visibilidad, y eso a veces provoca que la gente pregunte si también ha publicado libros sobre periodismo. Tras revisar lo que circula públicamente, no encuentro registro de un libro monográfico firmado por él que sea específicamente sobre el oficio del periodismo en España y que esté ampliamente difundido por editoriales convencionales. Lo que sí ocurre con frecuencia es que profesionales con perfil mediático como Ángel Expósito participan en proyectos colectivos, escriben prólogos, colaboran en compilaciones o publican artículos y columnas que luego aparecen reunidos en antologías; esos trabajos pueden confundirse con libros propios. Además, existe la posibilidad de que haya publicaciones locales, ediciones limitadas o materiales no catalogados a gran escala. Para estar seguro, suelo comprobar en fuentes oficiales: el catálogo de la Biblioteca Nacional de España, WorldCat, bases de datos ISBN, y tiendas como Amazon o Casa del Libro. También reviso perfiles profesionales y páginas institucionales del medio donde trabaja (por ejemplo, la web del programa «La Linterna» si ese es su caso) y su cuenta pública en redes, porque allí suelen anunciar cualquier publicación. En mi experiencia, si no aparece en esos repositorios es probable que no exista un libro ampliamente disponible firmado por Ángel Expósito sobre periodismo; no obstante, no descartaría aportes suyos en obras colectivas o en publicaciones vinculadas a su trayectoria profesional. Personalmente, me llama la atención cómo el trabajo en radio y la presencia en tertulias pueden convertirse en textos y debates escritos cuando el autor colabora con editores o universidades, así que no me sorprendería que en el futuro aparezca algún volumen con su nombre en colección. En definitiva, hoy por hoy no hay constancia clara de un libro suyo dedicado exclusivamente al periodismo en España, aunque sí hay huellas de su trabajo en otros formatos y participaciones que reflejan su mirada profesional.