¿Hay Secuela De El Método Grönholm En España?

Recuerdo perfectamente el revuelo que provocó «El método Grönholm» cuando llegó a los escenarios españoles y cómo luego saltó al cine: la pieza original de Jordi Galceran se estrenó en España en 2003, y la adaptación cinematográfica, titulada «El método», se estrenó en salas españolas el 16 de septiembre de 2005. He seguido ambas versiones con interés —la teatral por su agudeza en la sátira corporativa y la cinematográfica por la tensión que mantiene en un espacio más íntimo—, y esa fecha de septiembre de 2005 fue cuando mucha gente que no había visto la obra en vivo la descubrió en pantalla grande. La película conservó el juego psicológico y el elenco compacto, por lo que la experiencia resultó muy parecida, pero con matices visuales que amplificaban la claustrofobia. Si te interesa la cronología, pensar en 2003 para el estreno teatral y en 2005 para la llegada al cine me ayuda a entender cómo la obra se fue consolidando: primero como fenómeno escénico y poco después como propuesta cinematográfica que la difundió a un público más amplio. Para mí, esa evolución es lo que le dio al texto su alcance actual.

Recuerdo la primera vez que discutí sobre «El Método Grönholm» en una tertulia de teatro; la conversación se puso caliente rápidamente porque las críticas en España fueron muy variadas y, en muchas ocasiones, contradictorias. Muchos críticos alabaron la agudeza del texto y la capacidad de Jordi Galcerán para convertir una situación aparentemente simple en un polvorín de tensión psicológica: la sátira sobre el mundo laboral, los juegos de poder y la naturaleza competitiva de las entrevistas de trabajo conectaron con un público amplio, especialmente en la España de principios de los 2000. Sin embargo, esa misma economía dramática fue señalada por otros como una debilidad: se le acusó de recurrir a recursos efectistas, de construir personajes demasiado arquetípicos y de priorizar el mecanismo teatral —el suspense y el giro final— por encima del desarrollo profundo de los personajes. También hubo opiniones críticas respecto a algunas puestas en escena: ciertos montajes fueron tachados de sensacionalistas o demasiado fríos, y otros sufrieron comparaciones con producciones más sutiles que potenciaban la ironía social en vez del morbo. En lo público, la obra dividió a la audiencia entre quien la veía como un retrato mordaz y necesaria y quien la consideraba un entretenimiento eficaz pero superficial. Yo suelo quedarme con la tensión bien escrita y con la sensación de que el éxito comercial provocó debates legítimos sobre el equilibrio entre fondo y forma en la dramaturgia contemporánea.

Me flipa cuando surge esta pregunta porque el título puede despistar: la obra original se llama «El mètode Grönholm», pero la película adaptada que suele circular en plataformas españolas aparece como «El método» (dirigida por Marcelo Piñeyro). Yo siempre empiezo por pensar cuál de las dos quiero ver: si buscas la obra teatral en directo puede no estar disponible en streaming general, pero la película sí suele aparecer en servicios de cine a la carta. En mi búsqueda habitual revisé primero Filmin, que es un paraíso para cine español y teatro grabado; muchas veces tiene títulos más antiguos y adaptaciones teatrales. Luego paso a tiendas digitales como Google Play/YouTube Movies, Apple TV y Rakuten TV, donde es frecuente encontrar la película en compra o alquiler. Amazon Prime Video a veces la ofrece en su tienda (no necesariamente en el catálogo Prime), y Movistar Plus+ en ocasiones la incluye si tienes paquetes de cine. Para no dar palos de ciego, uso JustWatch para comparar disponibilidad en España y ver rápidamente opciones de alquiler, compra o suscripción. Si después de todo buscas la sensación de la obra, investiga archivos de teatros o canales culturales que puedan haber grabado algún montaje; no es lo más habitual, pero ocurre. Personalmente, prefiero ver primero la película y luego, si encuentro una grabación de la obra, verla para comparar las dinámicas y cómo cambia la tensión entre candidatos. Es un juego interesante entre escena y pantalla que siempre me atrapa.

Me sorprende lo entretenida que puede ser la mezcla entre teatro y crítica social en «El método Grönholm», y desde mi rincón de fan de las dramaturgias modernas te digo que no, no está basada en una obra anterior ni en una historia real concreta. Fue escrita por Jordi Galceran como una pieza original estrenada en 2003; es su invención para explorar, de forma afilada y satírica, los mecanismos de selección en las grandes empresas. La trama, con candidatos encerrados y sometidos a pruebas cada vez más perversas, funciona como una fábula sobre la competitividad y la pérdida de escrúpulos en el mundo laboral. He actuado en montajes universitarios y leído varias versiones, y lo que más me atrapa es cómo Galceran extrae tensión de situaciones muy plausibles: dinámicas de grupo, tests psicológicos, manipulación emocional. Eso sí, esas referencias a técnicas reales de recursos humanos —como los assessment centers o dinámicas de evaluación— dan a la obra una sensación de verosimilitud, pero no la convierten en una adaptación. Es una ficción construída a partir de observaciones sociales, no un retrato de hechos ocurridos. Al verla o leerla uno entiende que su fuerza está en esa ambigüedad entre lo posible y lo inventado; por eso produjo una película llamada «El método» en 2005, que adapta la obra al cine sin transformar su origen: sigue siendo creación de Galceran y una crítica incisiva sobre cómo seleccionamos —y nos dejamos seleccionar— en el trabajo.

Me flipa comentar estas mezclas de teatro y cine porque siempre traen caras muy conocidas: en «El Método Grönholm» aparecen varios actores españoles que, dependiendo de la versión (teatral o fílmica), destacan por su presencia y peso escénico. Yo suelo recordar especialmente a Eduardo Noriega, que aporta ese tono frío y calculador que encaja con los ambientes de selección laboral; a Carmelo Gómez, cuyo registro dramático solía dar mucha densidad a personajes más tensos; y a Eduard Fernández, que con su voz y su forma de mirar domina la escena. También recuerdo a Alberto San Juan y a Ernesto Alterio entre los nombres que han acompañado producciones relacionadas con esta obra. En varias versiones se nota que el reparto mezcla talento español con actores de otros países, pero los nombres anteriores son los que más se asocian aquí. Lo interesante para mí es cómo cada uno de ellos transforma la misma historia: Noriega tiende a aportar misterio, Carmelo Gómez gravedad, Fernández una intensidad contenida, San Juan un matiz más irónico y Alterio una vulnerabilidad contenida. Eso explica por qué montajes diferentes funcionan aunque cambien los rostros. Al salir del teatro siempre me queda la sensación de haber visto a un grupo de intérpretes españoles que, entre todos, hacen creíble la situación límite que plantea «El Método Grönholm». Cada uno aporta un color distinto y, para mí, esa mezcla es de lo mejor de la obra.

Hace poco me puse a indagar dónde ver «El mètode Grönholm» en España y descubrí que hay varias vías, dependiendo de si buscas la obra teatral o la adaptación cinematográfica «El método». Para la película, lo más habitual es encontrarla en las tiendas digitales de alquiler/compra: Google Play (Google TV), Apple TV/iTunes, YouTube Movies y Rakuten TV suelen ofrecerla para alquiler o compra puntual. También conviene mirar en Amazon: a veces aparece en la tienda Prime Video como compra o alquiler, más que en el catálogo por suscripción. Si lo que te interesa es la versión teatral, los montajes grabados suelen aparecer en plataformas de teatro bajo demanda (por ejemplo, iniciativas puntuales de Teatre Lliure, Teatros del Canal o salas independientes) y en Filmin cuando tienen acuerdos para teatro grabado. Además, hay fragmentos o montajes amateur/independientes que aparecen en YouTube o Vimeo. En resumen: revisa tiendas digitales para la película y servicios de teatro o Filmin para grabaciones de funciones; la disponibilidad cambia, pero con esa ruta suelo encontrarla.

Me he encontrado con mucha gente en comunidades espirituales y de desarrollo personal en España que usa distintos métodos de Grigori Grabovoi, y el más extendido sin duda es el uso de las «secuencias numéricas» o el llamado método de los números. Esa práctica consiste en concentrarse en combinaciones de dígitos específicas —por ejemplo 9187948181 o 519 7148— con la intención de sanar, proteger, atraer o recuperar situaciones. Lo he visto en foros, grupos de Telegram, cuentas de Instagram y talleres presenciales: la gente imprime tablas, comparte listas de números según el objetivo y hace ejercicios de visualización mientras repite mentalmente la secuencia. En España el uso más habitual es informal y adaptado al entorno online: hay canales que publican secuencias diarias para temas comunes (salud, dinero, relaciones), influencers que mezclan los números con afirmaciones y meditaciones, y facilitadores que organizan cursos basados en las enseñanzas de Grabovoi. También existen libros y PDFs en español que recopilan secuencias y explicaciones prácticas. En mis conversaciones con personas que lo practican, la versión más popular no requiere rituales complejos: basta con escribir la secuencia, visualizar el objetivo, mantener una actitud de concentración y, en algunos casos, combinarlo con respiraciones y afirmaciones positivas. Hay variaciones: algunos usan tarjetas, otros pintan los números en papel o en la palma de la mano, y hay quienes los memorizan y los recitan antes de dormir. No se puede hablar de esto sin mencionar la controversia. Grabovoi es una figura polémica: ha sido acusado y condenado por fraude en el pasado, y sus afirmaciones sobre resurrección y curaciones extraordinarias han generado rechazo entre la comunidad científica y médica. En España, la difusión es más bien dentro del ámbito esotérico y del crecimiento personal; no forma parte de prácticas sanitarias oficiales ni cuenta con evidencia científica sólida. Yo siempre comento con la gente que conozco: está bien experimentar y buscar herramientas que ayuden a centrar la mente o a tener esperanza, pero no sustituir tratamientos médicos o decisiones legales por una secuencia numérica. Además conviene cuidar el bolsillo: hay cursos caros o productos comerciales que prometen resultados milagrosos. Al final, lo que veo es una mezcla de curiosidad, necesidad de control emocional y deseo de soluciones rápidas. Las secuencias numéricas son la versión más difundida de Grabovoi en España porque son fáciles de transmitir, no requieren grandes rituales y encajan con la cultura digital: se comparten en mensajes, imágenes y vídeos. Personalmente, respeto el interés de la gente en explorar alternativas, pero también defiendo la prudencia y el pensamiento crítico: usar los números como apoyo emocional me parece comprensible, convertirlos en sustituto de la medicina no lo es. Mantengo la mente abierta, pero siempre con la cabeza puesta en la evidencia y en el bienestar real de las personas.

Me encanta cómo cambia la tensión cuando la misma historia pasa de tablas a pantalla; en el caso de «El método Grönholm» esa transición lo deja claro. En teatro todo está comprimido: una sola sala, tiempo casi continuo y el público compartiendo el aire con los personajes. Eso genera una tensión literal, una sensación de estar presente en la misma habitación donde se juegan las entrevistas, y obliga a los actores a mantener la fuerza colectiva del ritmo y la respiración escénica. En cine, en cambio, la historia se fragmenta y se manipula el foco según la intención del director. La cámara decide qué detalle iluminar, el montaje controla el tiempo y la banda sonora subraya (o enmudece) las emociones. Donde en el teatro las reacciones se leen en el conjunto del cuerpo y la voz, en la pantalla basta un primer plano para revelar una mentira o un microgesto de pánico. Personalmente disfruto ambas versiones: la obra me deja temblando de cercanía, y la película me fascina por cómo reconstruye la intriga con recursos visuales que el escenario no puede ofrecer, aunque a veces pierda algo de la complicidad inmediata con el público.

Me sorprendió lo brutal que puede ser la competición en «El método Grönholm»; la obra no se limita a mostrar entrevistas, sino que monta un pequeño laboratorio donde la selección se convierte en un experimento social. En ese cuarto cerrado, con reglas cambiantes y pruebas diseñadas para generar tensión, queda al descubierto cómo los candidatos modifican su comportamiento según lo que creen que buscan los evaluadores. La crítica es clara: la selección muchas veces premia la habilidad para interpretar un papel más que la competencia real. La obra desmonta la idea de objetividad al exponer pruebas arbitrarias, juegos de poder y la facilidad con la que se instrumentaliza la vulnerabilidad. Ver cómo el grupo se fragmenta, crea cómplices y chivos expiatorios me dejó pensando en cuántas empresas prefieren medir reacciones extremas para evaluar 'ajuste cultural' en lugar de rendimiento verdadero. Al final me dejó una mezcla de desasosiego y fascinación: es una llamada de atención sobre cómo la búsqueda del candidato ideal puede deshumanizar tanto a entrevistadores como a entrevistados, y sobre la necesidad de procesos más honestos y humanos.

Tengo un pequeño archivo mental sobre P. O. Enquist que siempre disfruto desempolvar cuando surge una duda así. Si por "po enquist" te refieres a Per Olov Enquist, la respuesta directa es que no era habitual que sus novelas tuvieran una "segunda parte" en el sentido clásico de una secuela numerada. Enquist tendía a escribir obras independientes que, sin embargo, dialogan entre sí: vuelve a temas como la historia, la memoria y las biografías de personajes reales, pero rara vez publicó continuaciones explícitas tituladas como "parte 2". Dicho eso, su producción literaria sí puede sentirse conectada; a veces un libro amplía una investigación o retoma una figura desde otra perspectiva en una obra posterior. Para lectores interesados en trazar esas conexiones, lo más útil es revisar una bibliografía completa o ediciones críticas que señalen cuándo un texto es continuación temática de otro. Personalmente, disfruto seguir esos hilos entre libros: en vez de buscar una secuela directa, prefiero rastrear cómo evoluciona su obsesión por ciertos personajes e ideas a lo largo de distintos títulos. Esa forma de leer me da la sensación de encontrar una continuidad íntima, aunque no formal, entre sus obras.