¿Mae West Protagonizó Películas Que Estén En Streaming Ahora?

Recuerdo haber visto retroalimentaciones sobre Mae West en documentales y siempre me cautiva cómo el glamour de sus películas se construyó lejos de las ciudades que sus historias evocan. La respuesta corta es que la mayor parte de sus filmes más famosos se rodaron en Hollywood, es decir, en Los Ángeles. Películas icónicas como «She Done Him Wrong» y «I'm No Angel», ambas de 1933, se hicieron en los estudios de Paramount en Hollywood; todo el entramado de decorados, vestuario y camarillas era producto del sistema de estudio californiano. Aunque sus personajes suelen vivir en bares, teatros y ambientes urbanos que recuerdan a Nueva York, prácticamente todo se montaba y filmaba en soundstages y lotes de Los Ángeles. También hay que recordar que Mae West tenía una carrera teatral estrechamente vinculada a Nueva York: muchas de sus rutinas y textos nacieron en Broadway y la prensa newyorkina alimentó su leyenda. Pero cuando se trata de las cámaras y el celuloide, Hollywood fue el lugar donde se materializó su imagen pública; los exteriores y tomas adicionales que necesitaban aire libre se resolvían en localizaciones alrededor de Los Ángeles. Personalmente me parece fascinante cómo la ciudad de Los Ángeles consiguió dar forma a una de las voces más atrevidas del cine clásico, creando mitos que hoy seguimos citando con una sonrisa.

Te cuento algo que me pasó mientras buscaba los créditos de Elena Sanz: hay más de una persona pública con ese nombre y eso complica armar una lista clara de «películas» protagonizadas por alguien en específico. Tras revisar bases de datos habituales como IMDb, FilmAffinity y algunas entradas en Wikipedia, lo que más aparece bajo ese nombre son créditos en cortometrajes, participaciones en series locales o trabajos en teatro y proyectos independientes. No identifiqué una filmografía consolidada de largometrajes donde una única Elena Sanz figure como protagonista de varias películas comerciales reconocidas. Parte del ruido viene precisamente de la coincidencia de nombres y de artistas que usan variantes o nombres artísticos distintos, así que lo que parece una ausencia de títulos puede ser solo un tema de atribución incorrecta entre perfiles. Si te interesa una lista concreta para una Elena Sanz en particular, lo que más me funcionó fue cotejar: 1) el perfil de IMDb (si existe) y comparar fecha de nacimiento o ciudad de origen; 2) buscar entrevistas o notas de prensa que nombren títulos de largometraje; 3) revisar la filmografía en FilmAffinity o la ficha de la película donde figuren los créditos. Personalmente me resultó curioso cómo en la escena independiente muchas actrices y actores acumulan montones de cortos y proyectos educativos antes de dar el salto a un largometraje reconocido, así que no me sorprendería encontrar a Elena Sanz en papeles muy interesantes, pero más en ese terreno. Al final, me quedo con la sensación de que hay talento ahí y que, si alguien llega a protagonizar un largo importante, merece ser seguido de cerca.

Sigo de cerca lo que estrena Gal Gadot y me encanta cómo su carrera ha ido tomando formas distintas entre blockbusters de estudio y títulos pensados para streaming. Si hablamos de lo más reciente y fácil de ver en plataformas: primero está «Red Notice» (2021), una mezcla de comedia y atraco protagonizada por Gadot junto a Dwayne Johnson y Ryan Reynolds; es un producto muy Netflix: espectacular, ligero y pensado para pegarse a la audiencia global. Luego llegó «Wonder Woman 1984» (2020), que tuvo un lanzamiento simultáneo en cines y en HBO Max en muchos países, así que todavía es común encontrarla en catálogos de servicios que negocian con Warner. En 2022 estuvo «Death on the Nile», más tradicional, estrenada en cines y después disponible en plataformas según región (a veces en servicio de suscripción, a veces en alquiler). Por último, en 2023 apareció «Heart of Stone», un thriller de espías que es claramente un blockbuster de plataforma y llegó directamente a Netflix. Si te interesa ver su filmografía reciente en streaming, lo más sencillo es buscar en Netflix (ahí hay par de sus títulos grandes), revisar HBO Max o los catálogos locales para «Wonder Woman 1984», y usar alquiler digital o revisar el servicio local para «Death on the Nile». Personalmente, disfruto ver cómo alterna papeles de acción con proyectos más clásicos: cada película revela un lado distinto suyo y me mantiene pendiente de lo que haga después.

Me encanta seguir las vueltas que da la carrera de una artista pop cuando decide aparecer en la pantalla grande; en el caso de Dua Lipa, su recorrido cinematográfico hasta la fecha es bastante corto pero llamativo. Hasta mediados de 2024, la aparición más notable de Dua Lipa en el cine es su participación en «Argylle», la película de Matthew Vaughn. Ese proyecto la puso en un reparto enorme y mediático, así que aunque no se la conoce por protagonizar una larga lista de largometrajes narrativos tradicionales, «Argylle» representó su salto más visible a la ficción de cine comercial. Antes de eso, lo que más había hecho era protagonizar videoclips, conciertos filmados y apariciones promocionales: formatos que, si bien son audiovisuales, no cuentan como protagonizar una película de ficción convencional. Me resulta emocionante verla tomar ese camino: parece una transición pensada y con ganas de explorar, así que tengo curiosidad por ver si tras «Argylle» empieza a encabezar más películas.

Tengo la costumbre de rastrear dónde están las pelis que me gustan, y con «Ma» (2019) no fue distinto: es una película que suele moverse bastante entre servicios de vídeo bajo demanda y catálogos por licencias temporales. En mi experiencia reciente, lo más frecuente es encontrar «Ma» en las tiendas digitales para alquiler o compra: Apple TV/iTunes, Google Play Movies (o Google TV), y la tienda de Prime Video suelen tenerla disponible para alquilar o comprar en España. También suele aparecer en Rakuten TV y en YouTube Movies como opción de pago. Ese tipo de títulos de terror comercial, producidos en EE. UU., tienden a moverse por esas plataformas porque las cadenas de distribución locales se encargan de distribuirla vía VOD cuando no hay un acuerdo de exclusividad con un servicio de streaming por suscripción. En cuanto a los servicios por suscripción (los que pagas mensualmente y tienen catálogos rotativos), «Ma» ha pasado por Netflix en varias regiones y en momentos puntuales por Max/HBO (el catálogo de Max en España). Sin embargo, esas apariciones son intermitentes: una temporada puede estar en Netflix y al cabo de unos meses salir para volver luego a otra plataforma. Movistar+ también puede ofrecerla en su videoclub o dentro del canal si adquiere derechos temporales, pero no es algo fijo. Si vas a verla y te importa el formato, revisa si la versión es original con subtítulos o doblada; en las tiendas digitales suele haber ambas opciones. Personalmente, prefiero alquilar en Apple TV o Google si sólo quiero verla una vez, y la dejo en la biblioteca de Prime Video Store o en la colección de Apple si quiero repetirla. En definitiva, lo más seguro hoy en día en España es buscarla en las tiendas digitales (alquiler/compra) y, si tienes paciencia, vigilar los catálogos de Netflix/Max/Movistar+ porque a veces la incluyen por temporadas. A mí me gustó la mezcla de tensión y personajes, así que no me importa pasar por la tienda digital si no está en streaming por suscripción.

Me encanta seguir la filmografía de Hugh Jackman porque pasa con facilidad del músculo y las garras al canto y al drama, y eso se nota en la variedad de títulos en los que ha protagonizado o tenido papeles principales. Empezó su carrera en el cine australiano con películas como «Erskineville Kings» y «Paperback Hero» antes de dar el salto a Hollywood. Su gran explosión internacional llegó con «X-Men» (2000), donde se convirtió en Logan/«Wolverine», papel que lo acompañó en «X2» (2003), «X-Men: The Last Stand» (2006), «X-Men Origins: Wolverine» (2009), «The Wolverine» (2013) y el cierre emocional en «Logan» (2017). Es, sin duda, uno de sus sellos más reconocibles. Además del universo mutante, ha liderado proyectos de géneros muy distintos: en comedia romántica hizo pareja memorable en «Kate & Leopold» (2001); en acción y aventuras protagonizó «Van Helsing» (2004); en cine de misterio/drama se le vio en «The Prestige» (2006) donde tuvo un papel muy destacado; y en cine épico/romántico trabajó con Baz Luhrmann en «Australia» (2008). También tuvo papeles protagonistas en películas como «Deception» (2008), «X-Men: Days of Future Past» (2014) donde participa retomando a Logan, y en thrillers como «Prisoners» (2013) con un papel más contenido pero potente. En la última década se le vio liderando títulos que explotaron otras facetas: «Real Steel» (2011) mezcló emoción y ciencia ficción familiar; «Les Misérables» (2012) mostró su voz y entrega en un musical como Jean Valjean; «Chappie» (2015) lo llevó a la ciencia ficción más conceptual; y «The Greatest Showman» (2017) lo consagró de nuevo en el musical popular como P.T. Barnum. Más recientemente protagonizó películas como «The Front Runner» (2018) donde interpretó a una figura política, y «The Son» (2022) en un registro dramático e íntimo. Si haces la lista completa, hay muchas participaciones menores, cameos y créditos tempranos en televisión y cine australiano, pero estos son los títulos centrales donde Jackman ha sido protagonista o figura principal. Personalmente, me encanta cómo nunca se queda en un solo tipo de papel: va del blockbuster al musical y al drama con una naturalidad que sigue sorprendiéndome.

Siempre me ha encantado rastrear dónde están hoy los actores que marcaron mi adolescencia y Tahnee Welch es uno de esos casos curiosos. Ella no tiene una serie propia ni apariciones constantes en producciones recientes, pero su presencia perdura a través de las películas en las que participó, sobre todo «Cocoon» y su secuela «Cocoon: The Return». Esas cintas suelen aparecer en distintos catálogos de streaming o en tiendas digitales para alquilar o comprar, y pueden saltar entre servicios según acuerdos de licencia por región. En mi experiencia, lo más habitual es encontrarla en plataformas de alquiler digital o en servicios que rotan clásicos de los 80. No es raro verla listada en tiendas como las que venden o alquilan películas de forma individual, y de vez en cuando alguna plataforma con catálogo de cine antiguo incluye «Cocoon». Si te gusta seguir la pista de actores menos mediáticos hoy, su filmografía es compacta y es fácil localizar sus papeles principales sin tener que bucear horas. Me deja una sensación nostálgica: ver a Tahnee en esas películas es como abrir un archivo de cine ochentero; no está en series nuevas, pero su trabajo sigue accesible y con alma intacta.