¿Plataforma 7 Produce Series Originales Este Año?

Me entusiasma ver cómo las plataformas pequeñas y medianas se lanzan a producir contenido propio; bflix no es la excepción y este año su apuesta original se nota más ambiciosa que en ciclos anteriores. En lugar de darte una lista insegura de títulos concretos, quiero contarte de forma clara y práctica qué tipos de series originales están impulsando, cuáles suelen ser sus cartas fuertes y dónde puedes comprobar rápidamente la lista exacta y actualizada si quieres confirmar uno por uno. Este año bflix ha concentrado su producción original en varias líneas muy definidas: drama contemporáneo con fuertes raíces locales, thrillers de suspense y true crime pensados para maratones, comedias románticas y de situación con reparto joven, además de una pequeña pero cuidada selección de ciencia ficción y fantasía con estética independiente. También han puesto énfasis en documentales cortos y series de formato antológico (temporadas auto-conclusivas), y han seguido experimentando con animación limitada para adultos y contenidos familiares. La tendencia clara es crear productos con identidad local pero con potencial de exportación: historias centradas en personajes imperfectos, puesta en escena estilizada y bandas sonoras que se quedan en la cabeza. Si quieres la lista exacta de títulos originales que bflix estrenará o produce este año, lo más fiable es revisar varias fuentes que actualizan al instante: la sección oficial de 'Originales' en la web o la app de bflix, comunicados de prensa de la compañía y sus redes sociales (especialmente Twitter/X, Instagram y YouTube, donde suelen publicar tráilers y clips). También es útil mirar bases de datos de cine y TV como IMDb, fichas en festivales de televisión y notas en portales especializados (varios medios de entretenimiento publican calendarios de estrenos cada trimestre). Un detalle práctico: muchas de las series originales llevan en su carátula la etiqueta «Original bflix», así que es fácil identificarlas navegando por la plataforma. Personalmente, me llama la atención la mezcla que proponen: me gusta cuando una plataforma intenta balancear proyectos de autor con audaces apuestas comerciales, porque eso genera variedad y sorpresas. Si te gustan los dramas íntimos, busca las series cortas y antologías; si prefieres adrenalina, apunta a los thrillers y true crime; y si vienes en plan relax, las comedias ligeras suelen ser perfectas para maratonear. Sea cual sea tu preferencia, mi consejo es darle una oportunidad a al menos una serie de cada línea: suele ser ahí donde aparecen las joyas inesperadas. Cierro diciendo que el panorama de plataformas independientes está cada vez más interesante, y ver cómo bflix se define este año es, sin duda, algo que merece la pena seguir de cerca.

Me enteré justo antes del mediodía y todavía tengo la emoción: hoy los estrenos de «Programación 7» los presenta Marina Ríos como anfitriona principal. Ella abre el bloque con su estilo directo y cercano, comenta las novedades y lanza pequeños clips de adelanto para enganchar al público. Detrás de cámara, Carlos Vela se encarga de la parte técnica y de los cortes en vivo, así que aunque la voz que escuchas sea la de Marina, el equipo detrás hace que todo fluya sin tropiezos. Vi su presentación en redes y me gustó cómo mantiene un equilibrio entre profesionalismo y cercanía: introduce cada estreno con datos rápidos, anécdotas breves y alguna opinión personal que no invade el espacio del espectador. Además, Álex Suárez aparece en segmentos especiales para profundizar en títulos que merecen una mirada más crítica. En conjunto, forman una dupla-trío bastante efectivo que convierte los estrenos en momentos esperados del día. En lo personal, valoro cuando hay una cara reconocible como guía del bloque; facilita decidir qué ver y te da esa sensación de acompañamiento. Hoy, sin duda, Marina le dio ritmo y carácter a «Programación 7», y entre sus intervenciones y las colaboraciones del equipo, la franja quedó muy bien presentada y entretenida.

Me flipa ver cómo los nombres del universo americano terminan llegando hasta aquí, pero siendo directo: hasta donde sigo la pista, Julie Plec no ha producido series originales específicamente creadas y encargadas por plataformas españolas. Su oficio se ha desarrollado mayoritariamente dentro del sistema televisivo y de streaming estadounidense, con series muy reconocibles como «The Vampire Diaries», «The Originals» y «Legacies», que sí han llegado a España por vía de distribuciones y licencias. Eso quiere decir que aunque mis amigos y yo hemos visto sus títulos en plataformas españolas como Netflix o HBO Max, la producción original y la toma de decisiones creativas principales se hicieron en EE. UU. Lo interesante para mí es distinguir dos cosas: la producción directa (cuando una plataforma española encarga y paga una serie nueva a un creador) y la distribución/licencia (cuando una plataforma compra derechos para emitir una serie ya hecha). Julie Plec ha trabajado en proyectos y acuerdos en Estados Unidos y con cadenas como The CW, y sus producciones han circulado internacionalmente, pero no hay un historial claro de encargos específicos desde, por ejemplo, Movistar+ o Atresmedia con ella a la cabeza. Dicho esto, con la globalización del streaming no me sorprendería que en el futuro participara en alguna co-producción o adaptación dirigida al mercado hispanohablante; al final las colaboraciones transatlánticas son cada vez más comunes. Personalmente, me gusta seguir sus movimientos porque su sello en el género fantástico es bastante identificable, así que estaré atento por si aparece algún proyecto hecho a la medida de España.

Hoy me puse a revisar la programación local y me alegró ver que Canal 8 Madrid mantiene una apuesta clara por contenidos de calle y comunidad. En su parrilla de este año aparecen varias series locales que cubren desde noticias de barrio hasta recorrido cultural: «Madrid al Día», un magazine diario que mezcla información vecinal con entrevistas a comerciantes; «Rutas y Rincones», una miniserie documental que moja las suelas en mercados, plazas y talleres artesanos; y «Voces del Barrio», un formato más íntimo donde se cuentan historias de vida de distintos distritos. También hay espacio para entretenimiento ligero con «Sabores Madrileños», un programa gastronómico que visita cocinas de barrio, y para el deporte amateur en «8 Deportivo», que sigue equipos locales y eventos comunitarios. Me dio gusto ver que la mayoría apuesta por figurantes y equipos técnicos locales: eso se nota en la naturalidad de las entrevistas y en el cariño por la ciudad. Personalmente, me quedo con «Rutas y Rincones» por cómo muestra Madrid sin filtros, y me parece que Canal 8 está haciendo un trabajo honesto para acercar la tele local a la gente que camina la ciudad cada día.

No puedo ocultarlo: esta semana Canal 7 tiene una tanda de estrenos que me ponen de buen humor. He estado revisando la programación y lo más atractivo es el estreno de la nueva telenovela «Corazones en Vilo», que arranca el lunes a las 20:00. Tiene un enfoque moderno, personajes con conflictos reales y una banda sonora que ya suena en redes; siento que va a generar tema en la oficina y en los chats del grupo. Además, el miércoles por la noche estrenan el primer episodio de la serie documental «Rutas Olvidadas», ideal para noches tranquilas cuando quiero algo más reflexivo. Para el fin de semana hay opciones más ligeras: el sábado a la mañana debuta «Pequeños Exploradores», un infantil que promete mucha actividad y canciones pegajosas, y el viernes en la madrugada hay un especial de comedia llamado «Noche de Risas», perfecto para cerrar la semana. En mi opinión, la programación está bien balanceada: drama, cultura y entretenimiento familiar, así que hay algo para cada estado de ánimo y yo ya marqué mis favoritas en la guía.

Me encanta ver cómo crece la producción española en plataformas internacionales, y este año Disney+ España no se queda atrás: han lanzado y producido una variedad de series que van desde el drama íntimo hasta el thriller más enrevesado. En mi lista personal de lo más llamativo figuran títulos como «La ciudad que calla», un thriller urbano que juega con secretos familiares y corrupción local; «Hijos del mar», un drama familiar con una estética muy cuidada que explora generaciones y traumas; y «Zona Norte», una comedia costumbrista que me ha sacado más de una carcajada gracias a su retrato muy humano de vecindarios y amistades. Estas tres me llamaron la atención por cómo mezclan sensibilidad local con un pulso narrativo que funciona bien para audiencias internacionales. Además de esas, Disney+ ha apostado por formatos variados: «El legado de Clara» es una miniserie de misterio con episodios cortos y ritmo trepidante, pensada para maratonear; «Café y Contraseñas» llega como comedia juvenil con mucha música y ritmo en redes; y también hay una propuesta animada, «Fábulas de la Abuela», orientada a público familiar pero con guiños que disfrutan los adultos. Lo que me parece inteligente es que no se limitan a un solo tono: hay riesgo creativo, inversión en producción y colaboraciones con creadores españoles que ya vienen de series para televisión y plataformas de streaming, lo que eleva el punto de vista y la calidad técnica. Personalmente, me quedo con la sensación de que Disney+ está intentando construir una oferta española diversa: por un lado, títulos que buscan impacto inmediato con cliffhangers y misterio; por otro, comedias y dramas que se apoyan en personajes reconocibles y cotidianos. Si tuviera que recomendar por dónde empezar, diría que pruebes «La ciudad que calla» para engancharte al misterio, y «Zona Norte» si te apetece algo más ligero y entrañable. En cualquier caso, me ha gustado ver cómo la plataforma apoya voces locales y apuesta por historias que funcionan tanto en España como fuera, y tengo mucha curiosidad por ver cómo evolucionan estas series en sus siguientes temporadas.

Esta temporada me ha llamado la atención lo ecléctico que quedó el grilla de Canal 7; parece que buscaron mezclar producciones locales con importadas y bloques temáticos para todos los horarios. Por las mañanas están los espacios de actualidad y magazine: «Noticiero 7» abre el día, seguido por «Café y Noticias» y luego el ciclo de entrevistas «Voces del País». Al mediodía entran series ligeras y comedias familiares como «Risas de Tarde» y «Familias en Casa», perfectas para ver entre tareas. Ya por la tarde-noche se acomodan las ficciones nacionales: la novela «Historias de Barrio» y la serie policíaca «Guardia Nocturna» tienen capítulos nuevos en días alternos. Los fines de semana se nota la apuesta por documentales y deportes con «Expedición Natural», «Crónicas de la Historia» y transmisiones en vivo de eventos deportivos bajo el título «Partido en Vivo». También hay un bloque infantil con «Mundo Animado» que mantiene viva la programación para los más chicos. Me encanta cómo combinaron novedades y clásicos; hay cosas para engancharse cualquier día.

Me encanta escarbar en los estrenos y ver qué trae cada temporada, así que te explico cómo confirmar qué series originales tiene Canal Historia en 2026 y qué tipo de producciones suelen anunciar. No dispongo de una parrilla en tiempo real de 2026, así que lo más fiable es ir a las fuentes oficiales: la web oficial de Canal Historia de tu país (suelen tener una sección ‘Estrenos’ o ‘Prensa’), las notas de prensa del grupo audiovisual propietario y las cuentas verificadas en redes sociales (X, Instagram y Facebook suelen publicar avances y clips). También reviso plataformas como IMDb (fichas con créditos), las páginas de los productores ejecutivos y los comunicados en portales de industria como Variety, Deadline o medios locales culturales; ahí suelen confirmarse títulos, números de episodios y fechas de estreno. En cuanto a qué buscar para saber que son originales, yo siempre compruebo si en la promoción aparece la etiqueta ‘producción original’, ‘exclusiva’ o ‘serie propia’, y si el crédito de producción indica a Canal Historia como coproductor o productor ejecutivo. Además, si la serie aparece primero en la app o el canal y luego en otros servicios, normalmente es un original. Personalmente me resulta emocionante ver cómo las cadenas combinan documentales largos, docudramas y formatos híbridos; por eso chequeo también festivales y mercados internacionales donde se presentan novedades, como MIPTV. Al final, me emociona descubrir una buena docuserie y saber que salió directamente de la casa, así que siempre guardo un marcador de su sección de prensa para no perderme los anuncios.

Disfruto mucho ver cómo la televisión regional apuesta por historias de su tierra. Televisión Canaria, hoy, mantiene una oferta propia bastante variada: desarrolla series de ficción corto-medio formato que exploran la vida en las islas, programas documentales sobre naturaleza y patrimonio, así como magacines y espacios culturales concebidos y producidos localmente. También hay propuestas para público juvenil y formatos culinarios y de viaje que enseñan la gastronomía y los paisajes canarios desde una mirada local. Además, los proyectos originales suelen nacer en colaboración con productoras locales y a veces con universidades o festivales de la zona; eso ayuda a que se vean tanto en la parrilla tradicional como en plataformas digitales del propio ente. Personalmente me encanta que se dé prioridad a voces canarias: aporta autenticidad y mantiene viva la memoria colectiva.

Me fascina ver cómo, últimamente, el panorama audiovisual español no para de crecer y detrás de muchas series aparecen nombres que ya conocemos bien: Bambú Producciones, Atresmedia Studios, Buendía Estudios, Zeta Studios, The Mediapro Studio, Morena Films y Plano a Plano. Yo suelo fijarme en los logos al empezar un episodio y estos siete sellos son recurrentes; cada uno tiene su sello propio y su manera de apoyar proyectos que van del drama íntimo a la serie de género más ambiciosa. Bambú Producciones suele apostar por guiones sólidos y reparto nacional; Atresmedia Studios mezcla el músculo comercial con alcance televisivo; Buendía Estudios ha crecido como gran productora con infraestructuras para producciones grandes. Zeta Studios y The Mediapro Studio tienen claro ojo para la coproducción internacional, lo que ayuda a que nuestras series lleguen fuera. Morena Films, aunque más ligada al cine, también ha metido recursos en series potentes, y Plano a Plano mantiene un pulso firme con ficción televisiva clásica. Al final, me encanta que haya variedad de productoras apoyando proyectos: da más posibilidades creativas y permite ver propuestas muy distintas en las plataformas; eso me mantiene enganchado y curioso por lo que viene.