¿Quién Dirigió Animales Fantasticos 1?

Ese motivo orquestal que abre «Animales fantásticos y dónde encontrarlos» me pegó desde el primer acorde y todavía lo tarareo cuando quiero sentir un poquito de magia urbana. La persona detrás de esa banda sonora es James Newton Howard, un compositor veterano que trajo una paleta sonora muy rica y cinematográfica a la película de 2016. Su trabajo combina cuerdas cálidas, vientos que susurran curiosidad y momentos de percusión profunda que subrayan las escenas más tensas; todo eso ayuda a que el Nueva York de la historia se sienta vivo y con secretos por descubrir. Recuerdo escuchar el álbum en bucle después de salir del cine: hay temas que parecen homenajear el espíritu de aventura clásico sin imitar directamente a los compositores de la saga original, y eso me pareció inteligente. James Newton Howard ya venía de muchas partituras importantes y su forma de construir leitmotivs —pequeños motivos que se repiten y evolucionan— hace que personajes y criaturas ganen identidad musical propia. Para mí, su banda sonora equilibra lo placentero y lo misterioso, y es una pieza que me llevó a redescubrir la película con otros oídos.

Me emocionó comprobar que el director detrás de «Animales fantásticos y dónde encontrarlos 2» es David Yates. Yo vi la película en el cine cuando salió y me quedé pegado a la pantalla: su firma visual —esa mezcla de tonos sombríos, movimiento de cámara calmado y enfoque en el drama de los personajes— se nota mucho en esta segunda entrega, titulada en español «Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald». Yates ya venía con historial en el universo mágico, así que supo cómo conectar el tono oscuro de la historia con los elementos fantásticos sin perder el pulso emocional. Después de haber seguido su carrera desde las últimas películas de la saga original de magos, me gusta cómo maneja las escenas de conjunto y los momentos íntimos; en «Los crímenes de Grindelwald» eso se traduce en secuencias muy trabajadas entre personajes y set pieces visualmente potentes. Personalmente tengo críticas sobre el ritmo y algunos cambios de guion, pero como fan disfruto reconocer la mano de Yates en la puesta en escena: es un director que entiende la mitología y sabe cuándo hacer un plano para que una escena respire. Me quedé con ganas de debatir sus decisiones, pero también con la sensación de que hizo lo posible por equilibrar espectáculo y drama.

¡Qué buena elección de película! Yo la he buscado varias veces cuando me entran ganas de volver al mundo mágico y suelo encontrarla en la plataforma de Warner: Max (antes HBO Max) en muchos países. Si tienes suscripción a Max, lo más probable es que allí esté disponible como parte del catálogo; es la casa natural de todo lo que tiene que ver con el universo de «Animales fantásticos y dónde encontrarlos». Si no estás suscrito a Max, otra vía que uso frecuentemente es el alquiler o la compra digital: Apple TV/iTunes, Google Play/YouTube Movies, y la tienda de Amazon Prime Video suelen ofrecer «Animales fantásticos y dónde encontrarlos» para comprar o alquilar en calidad HD o 4K. Eso es ideal si solo quieres verla una vez sin pagar una suscripción nueva. También he visto que, dependiendo del país, Netflix o plataformas locales como Movistar+ (en España) han tenido la película en rotación temporalmente. Como el catálogo cambia, yo suelo consultar un agregador como JustWatch para confirmar dónde está en streaming en mi país antes de lanzarme. Personalmente prefiero verla en Max si está disponible, por la comodidad y la calidad, pero el alquiler digital es mi plan B rápido.

Me fascina cómo los directores usan criaturas para contar cosas que van más allá del espectáculo; por eso suelo volver una y otra vez a nombres concretos que han dejado huella. Pienso, por ejemplo, en Steven Spielberg y su «Jurassic Park», donde convirtió dinosaurios en estrellas modernas gracias a una mezcla brutal de efectos prácticos y CGI. También recuerdo a Hayao Miyazaki, cuya sensibilidad fantástica en «Mi vecino Totoro» y «El viaje de Chihiro» transforma animales y espíritus en personajes llenos de ternura y misterio. Otro que no puedo evitar mencionar es David Yates, responsable de la saga de «Animales Fantásticos», que retomó la tradición mágica del universo de «Harry Potter» pero con bestias propias y diseños excepcionales. Y no me olvido de Wes Anderson: con «Fantastic Mr. Fox» llevó animales antropomorfos a un terreno estilizado y muy personal, mostrando que un zorro puede ser igual de carismático que cualquier héroe humano. Al final me gusta ver estas películas como un puente entre técnica y emoción: cada director imprime su voz en las criaturas, ya sea con efectos, animación o diseño sonoro, y eso convierte a los animales fantásticos en verdaderos protagonistas de nuestras noches de cine.

No puedo dejar de sonreír al recordar la cantidad de bichos increíbles que aparecen en «Animales fantásticos y dónde encontrarlos». La película es un desfile de criaturas maravillosas que Newt guarda en su maleta, y cada una tiene su momento para brillar: está el travieso Niffler, que adora las piezas brillantes y causa caos en la joyería y el club; el pequeñísimo pero crucial Bowtruckle llamado Pickett, que siempre tiene ese aire de defensa leal; y el Demiguise, esa criatura velluda capaz de volverse invisible y vislumbrar el futuro, que aporta misterio y ternura a la vez. También vemos al majestuoso Thunderbird, Frank, cuya conexión con las tormentas es visualmente espectacular; al Occamy, que aparece inicialmente en forma de huevo y luego muestra su forma serpentina con alas; al Erumpent, con su porte de rinoceronte explosivo; y al Swooping Evil, esa criatura parecido a una cometa/escudo que tiene un papel decisivo en la historia por su capacidad de afectar la memoria. Además de esas bestias, la película muestra el fenómeno del Obscurus (el Obscurial de Credence), que no es una mascota de Newt pero sí una presencia monstruosa y trágica en pantalla. Todo esto se combina para crear una sensación de maravilla y peligro: algunas criaturas provocan risa y simpatía, otras tensión real. Verlas en movimiento, con efectos y diseño tan cuidados, convierte a «Animales fantásticos y dónde encontrarlos» en una carta de amor a la imaginación bestiarial del universo mágico. Me dejó con ganas de saber más sobre cada uno de ellos y de volver a ver esa maleta abierta.

Recuerdo muy bien la sensación en el cine: en los créditos aparecía David Yates como director de «Animales fantásticos: los crímenes de Grindelwald». Soy de esos que ha seguido la saga del Mundo Mágico desde hace años, y la verdad es que la firma de Yates se nota: es el responsable de dar continuidad visual y tonal a esta saga derivada, después de su trabajo en varias películas de «Harry Potter». El filme se estrenó en 2018 y, aunque fue polémico entre fans por su trama y decisiones de guion, no hay duda sobre quién dirigió la película: David Yates, cineasta británico que ya había establecido un estilo oscuro y sobrio con las entregas anteriores. Teniendo presente la filmografía de Yates, su mano se percibe en el ritmo y la puesta en escena: planos amplios, atmósferas opresivas y un énfasis en el drama interpersonal entre los personajes. A mí me llamó la atención cómo maneja los momentos íntimos frente a las secuencias más espectaculares; da prioridad a las emociones de los protagonistas, incluso en una historia que pretende expandir un universo fantástico. Eso puede gustar o frustrar a partes iguales, pero explica por qué los productores volvieron a confiar en él para una saga que necesitaba coherencia con las películas de «Harry Potter». Al final, como espectador que ha visto muchas adaptaciones y secuelas, valoro que Yates aportara una continuidad visual que ancla la nueva trilogía en el mismo universo cinematográfico. No siempre estoy de acuerdo con todas las decisiones narrativas de «Animales fantásticos: los crímenes de Grindelwald», pero reconocer que David Yates dirigió la película me ayuda a entender por qué ciertas elecciones estéticas y dramáticas se tomaron: son coherentes con su lenguaje cinematográfico. Me quedo con la sensación de que su dirección hizo posible una película ambiciosa, aunque imperfecta, dentro del enorme desafío de ampliar el Mundo Mágico.

Me encanta cómo a veces una sola línea de créditos puede contarte mucho sobre el tono de una película. En el caso de «Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald», la dirección corre a cargo de David Yates, el tipo que venía dejando su huella en el mundo mágico desde hace años. Su estilo ya se nota: ambientes oscuros, planos que buscan la intimidad de los personajes y una manera de equilibrar escenas gigantescas con momentos más íntimos. Recuerdo haber sentido al ver esa película la continuidad visual con las últimas entregas de «Harry Potter», porque Yates volvió a poner su sello: una paleta más sombría, enfoque en la tensión política y en los rostros que cargan secretos. Que él fuera el director me ayudó a aceptar ciertos giros narrativos, aunque algunas cosas me sacaron de quicio. En definitiva, David Yates dirigió «Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald» y, pese a sus pros y contras, su mano es claramente reconocible; aún así me dejó con ganas de debatir horas con amigos sobre sus decisiones.

Me flipa cuando me pongo a investigar el reparto internacional de una franquicia y veo qué huecos ocupan las distintas nacionalidades; en el caso de «Animales fantásticos y dónde encontrarlos» la cosa es bastante clara: no hay rostros españoles destacados en los papeles principales. La saga, pensada y producida mayoritariamente en Reino Unido y Estados Unidos, reúne sobre todo a actores británicos y norteamericanos para los roles centrales, y las apariciones de actores españoles en pantalla son, en el mejor de los casos, poco frecuentes o no prominentes. Si estás buscando nombres concretos te recomiendo mirar las fuentes oficiales: la ficha de «Animales fantásticos y dónde encontrarlos» y sus secuelas en IMDb y en la versión española de Wikipedia suelen listar el reparto completo, incluidos los cameos, actores de reparto y extras acreditados. Otra vía práctica es revisar los créditos finales de la película (a veces en las copias digitales o ediciones físicas) porque ahí aparecen todos los nombres, incluso de roles pequeños. En España, además, la mayor presencia de talento español suele darse en el doblaje: páginas como Eldoblaje.com o FilmAffinity registran quién pone voz en la versión española. Yo he tirado de esas fuentes mil veces y casi siempre lo que encuentro es que, si quieres ver a actores españoles vinculados a la saga, los vas a localizar más en el apartado de doblaje o en menciones a técnicos y equipo local durante rodajes. Es una pena para los que nos gusta ver representación española en blockbusters, pero al menos hay rutas claras para confirmar cualquier nombre que te interese.

Me encanta hablar del reparto de «Animales fantásticos y dónde encontrarlos» porque reúne a actores que luego se ramificaron en mil direcciones creativas. En el centro está Eddie Redmayne, que da vida a Newt Scamander con esa mezcla entre timidez y ternura; si te interesa seguir su trabajo, lo verás también en películas como «La chica danesa» y musicales/dramas en los que suele brillar por su intensidad. A su lado, Katherine Waterston interpreta a Porpentina (Tina), aportando una voz más solemne y contenida que yo disfruto mucho; ha hecho proyectos independientes y de género que te permiten verla en registros distintos. Dan Fogler hace de Jacob Kowalski y ofrece el alivio cómico y el corazón humano del grupo; es de esos actores que aparecen en series y comedias, entrando con naturalidad tanto en cine como en televisión. Alison Sudol, que encarna a Queenie, es cantante además de actriz, así que su trabajo fuera de la saga tiene un tono muy personal. Y no puedo dejar de mencionar a Ezra Miller (Credence), Colin Farrell (Percival Graves), Jude Law (un joven Albus Dumbledore), Zoë Kravitz (Leta Lestrange), Johnny Depp y Mads Mikkelsen (ambos ligados a Grindelwald en distintos momentos): todos aportan color y peso al universo. Si quieres localizarlos, lo más práctico es buscar sus filmografías en bases de datos y sus perfiles oficiales: ahí verás sus otros títulos, estrenos y colaboraciones. Personalmente me gusta seguir una mezcla de sus películas principales y luego bucear en proyectos menos conocidos para entender mejor su estilo; siempre encuentro sorpresas.

No podía dejar pasar esta pregunta sobre «Pobres criaturas», porque me quedé enganchado a esa película cuando la vi en pantalla grande. La versión a la que se refiere casi siempre es la adaptación cinematográfica conocida internacionalmente como «Poor Things», y su director es Yorgos Lanthimos. Él es un realizador griego con un estilo muy reconocible: planos simétricos, un humor seco y una forma de contar que mezcla lo inquietante con lo absurdo. En la versión distribuida en España no hubo un “director español” distinto que rehiciera la obra; la película mantiene la autoría de Lanthimos, aunque la distribución y el doblaje fueron gestionados por equipos locales. Personalmente me fascina cómo su sello transforma historias clásicas en algo totalmente inesperado; verlo detrás de «Pobres criaturas» explica por qué la película respira tan raro y tan bien a la vez.