Siapa Penyanyi Di Balik Lirik 'Crying Is A Human Thing'?

Lirik 'crying is a human thing' mengingatkanku pada lagu 'Human' dari band indie favoritku, Rag'n'Bone Man. Vokal beratnya yang khas dan liriknya yang dalam selalu berhasil menusuk hati. Lagunya bercerita tentang kerentanan manusia, dan frasa itu muncul sebagai pengakuan jujur bahwa menangis bukanlah tanda kelemahan, melainkan ekspresi alami dari emosi kita. Aku pertama kali mendengarnya saat sedang melalui fase sulit, dan entah bagaimana lagu itu seperti pelukan hangat yang mengatakan 'tidak apa-apa untuk tidak baik-baik saja'. Instrumentalnya yang sederhana tapi powerful benar-benar memperkuat pesannya. Hingga sekarang, setiap kali mendengarnya, aku selalu terpaku pada baris itu—pengingat kecil bahwa kita semua sama-sama manusia.

Ada sesuatu yang sangat manusiawi tentang bagaimana lagu ini menggali makna di balik tangisan. Bagi sebagian orang, menangis adalah bentuk pelepasan emosi yang paling jujur—seperti mengakui bahwa kita rapuh, tetapi itu justru membuat kita lebih kuat. Lirik ini mengingatkan bahwa dalam kesedihan atau kebahagiaan, air mata adalah bahasa universal yang tak perlu diterjemahkan. Dari sudut pandang musikal, frasa ini mungkin juga menjadi metafora untuk vulnerability dalam kreativitas. Band seperti Radiohead atau Mitski sering menggunakan air mata sebagai simbol keterbukaan emosional dalam karya mereka. Ini bukan sekadar ekspresi kesedihan, tapi pengakuan bahwa menjadi manusia berarti memiliki ruang untuk semua rasa—tanpa perlu malu.

Ada sesuatu yang sangat universal tentang lagu-lagu yang membuat kita menangis. Bukan sekadar melodi sedih atau lirik pilu, tapi bagaimana musik menyentuh bagian paling manusiawi dari diri kita. Ketika mendengar 'Hurt' versi Johnny Cash atau 'Someone Like You' dari Adele, rasanya seperti seluruh pengalaman hidup dikompresi menjadi tiga menit yang menusuk jiwa. Musik memiliki kemampuan unik untuk membuka pintu emosi yang biasanya kita kunci rapat-rapat. Di sisi lain, fenomena menangis karena musik juga menunjukkan betapa kita semua terhubung melalui pengalaman emosional. Baik kamu seorang CEO atau mahasiswa, lagu tertentu bisa membuat air mata mengalir tanpa alasan yang jelas. Ini membuktikan bahwa di balik semua perbedaan, kita tetap manusia yang rapuh dan perlu mengeluarkan emosi terpendam. Justru ketika menangis karena lagu, kita menyadari keindahan menjadi tidak sempurna.

Ada sesuatu yang sangat dalam tentang air mata yang membuatnya lebih dari sekadar reaksi fisik. Ketika membaca 'Neon Genesis Evangelion', Shinji sering diminta untuk tidak menangis, seolah itu tanda kelemahan. Tapi justru saat dia akhirnya membiarkan air matanya jatuh di episode akhir, kita melihat momen paling manusiawinya. Air mata adalah bahasa universal yang tak perlu diterjemahkan—mereka mengungkapkan kesedihan, kelegaan, bahkan kebahagiaan yang terlalu besar untuk ditahan. Dalam budaya Jepang ada konsep 'mono no aware', kesedihan akan ketidakkekalan. Air mata menjadi saksi bahwa kita peduli pada sesuatu yang fana. Novel 'Norwegian Wood' Murakami menggambarkan ini dengan indah—tokohnya menangis bukan karena lemah, tapi karena terlalu hidup. Justru robotlah yang tidak bisa menangis, dan itulah mengapa kita tetap manusia.

Kalimat 'crying is a human thing' punya nuansa filosofis yang sering muncul di anime, terutama karya-karya yang eksplorasi sisi humanisme. Aku ingat pertama kali mendengarnya di 'Neon Genesis Evangelion', tepatnya saat Shinji berjuang memahami emosinya. Tapi frasa serupa juga muncul di 'Clannad: After Story' ketika Tomoya belajar menerima kesedihan sebagai bagian dari pertumbuhan. Yang menarik, meski bukan quote langsung, banyak komunitas fans mengaitkannya dengan anime karena konteksnya yang pas. Di film live-action, jarang ada dialog sepotong itu—kecuali mungkin di adaptasi manga seperti 'I Want to Eat Your Pancreas'. Rasanya lebih seperti tema yang diangkat secara visual lewat air mata karakter.

Sebelum saya masuk ke siapa penyanyinya, saya harus bilang bahwa lagu 'menangislah kan kau juga manusia' itu bikin saya baper setiap kali denger! Musik itu punya kekuatan untuk membawa kita ke tempat yang dalam, dan liriknya mampu menggugah emosi siapa pun yang mendengarnya. Nah, penyanyi yang kita bicarakan ini adalah sosok yang cukup fenomenal dalam dunia musik Indonesia, terutama di genre pop dan balada. Ia adalah Glenn Fredly. Suaranya yang merdu dan kemampuan bercerita dalam lirik-liriknya benar-benar membuat kita bisa merasakan apa yang dia sampaikan. Lagu ini jelas menggambarkan berbagai rasa yang dialami manusia. Di album-album lain, Glenn juga banyak mengekspresikan cinta, kehilangan, dan kerinduan, yang semuanya sangat relatable bagi banyak orang. Lagu-lagunya sering kali jadi soundtrack kehidupan para penggemar, menciptakan momen tak terlupakan. Bagi saya, setiap kali mendengar lagu ini, saya jadi teringat momen-momen sedih namun indah dalam hidup. Hal ini membuat saya semakin mengagumi karya-karyanya!

Duncan Laurence memang bukan nama yang asing bagi pecinta musik internasional, tapi bagi yang belum tahu, dialah suara di balik lirik 'loving you is a losing game' dari lagu 'Arcade'. Lagu ini mencuri perhatian sejak memenangkan Eurovision 2019 dan jadi hits global. Awalnya aku cuma kepo karena melodinya yang hauntingly beautiful, eh ternyata liriknya bikin nagih—cerita tentang cinta yang sakit tapi susah move on, relatable banget! Yang bikin makin special, Duncan menulis lagu ini berdasarkan pengalaman pribadi kehilangan seseorang. Vocal-nya yang emosional bener-bener nusuk hati. Aku selalu merinding setiap dengar bagian bridge-nya. Uniknya, meskipun tema berat, lagu ini justru jadi comfort song buat banyak orang, termasuk aku sendiri yang sering puter ulang pas lagi galau.

Lirik lagu sedih yang bikin air mata meleleh itu punya banyak 'tukang sulap' di balik layar, dan salah satu yang paling sering bikin hati remuk redam adalah Adele. Suara emasnya yang sarat emosi plus lirik tentang patah hati di lagu-lagu kayak 'Someone Like You' atau 'Hello' itu jujur bikin siapapun yang lagi galau pengen guling-guling di kasur sambil makan es krim tub besar. Tapi jangan salah, penyanyi lokal juga nggak kalah jagonya bikin lagu tangisan - seperti Armada dengan 'Harusnya Aku', atau Tulus yang lewat 'Monokrom'-nya bisa bikin sesak dada. Di kancah internasional, ada Taylor Swift yang lirik-lirik breakup-nya itu kayak diary pribadi yang dibacain keras-keras, apalagi di album 'Red' dan 'Folklore'. Lalu penyanyi Korea seperti IU juga sering banget bikin lagu melankolis kayak 'Through the Night' yang meskipun dialegnya nggak ngerti, tetep bisa nusuk perasaan. Yang unik, penyanyi jazz seperti Billie Holiday di era 1930-an aja sudah mahir banget bikin pendengarnya nangis lewat lagu 'Gloomy Sunday' yang legendanya sampai disebut bisa bikin orang depresi! Kalau mau yang lebih nge-emoji, band-band seperti My Chemical Romance lewat 'The Black Parade' atau Coldplay di era awal dengan 'The Scientist' juga jago banget meramu kesedihan dalam chord. Lucunya, kadang justru musisi yang terlihat ceria seperti Bruno Mars bisa menelurkan lagu sedih 'When I Was Your Man' yang bikin para cowok pengen nyesel 7 turunan. Intinya sih, penyanyi sedih itu ada di setiap genre dan generasi - tinggal pilih mau nangis style pop, rock, atau sambil nyetel vinyl klasik.

Lirik 'menangislah kan kau juga manusia' dalam lagu itu terasa seperti pengingat yang sangat kuat tentang kemanusiaan kita. Ketika mendengarnya, saya membayangkan seseorang yang sedang berjuang dengan rasa sakit dan kesedihan. Ini menunjukkan bahwa menangis bukanlah tanda kelemahan, melainkan bagian dari pengalaman manusia yang penting. Setiap orang pasti punya momen ketika mereka merasa tertekan atau terluka, dan lirik ini menganggap bahwa mengakui perasaan kita adalah langkah pertama untuk sembuh. Ketika saya mendengar lagu ini, saya ingat seberapa sering saya mendorong diri untuk bersikap kuat di depan orang lain, padahal dalam hati saya ingin menangis. Lirik tersebut mengajak kita untuk lebih jujur dengan perasaan kita dan memberi ruang bagi diri kita untuk merasakannya. Dalam konteks yang lebih luas, mungkin saking inginnya kita untuk terlihat kuat, kita sering melupakan bahwa kesedihan adalah bagian dari kehidupan. Andai kita mau lebih terbuka, mungkin kita bisa menemukan dukungan dari orang lain yang mengalami hal serupa. Akhirnya, lirik tersebut mengajak kita untuk saling memahami. Ketika seseorang lain menangis, itu bisa jadi cara mereka untuk menunjukkan bahwa mereka juga manusia, sama seperti kita. Kita semua berhak merasakan emosi kita dengan sepenuh hati.

Masih terbayang jelas suaranya setiap kali lagu itu mulai—itulah Steven Tyler yang menyanyikan lirik di versi Aerosmith untuk 'I Don't Want to Miss a Thing'. Aku ingat pertama kali dengar lagu itu pas film 'Armageddon' tayang; vokal tinggi, penuh emosi, dan karakter Tyler langsung mencengkeram. Lagu ini sendiri ditulis oleh Diane Warren, seorang penulis lagu kenamaan yang sering menulis balada besar untuk film. Namun ketika soal penyanyi yang membawakan lirik di rekaman hit itu, vokal yang kita dengar adalah milik Steven Tyler, frontman Aerosmith. Sebagai penggemar lama, aku selalu suka bagaimana Tyler menginterpretasikan lirik Warren—kadang getir, kadang lembut, tapi selalu dramatis. Jadi kalau yang ditanyakan siapa yang menyanyikan lirik pada versi Aerosmith, jawabannya jelas: Steven Tyler. Versi itu-lah yang jadi populer di pasaran dan makin melekat karena hubungan eratnya dengan film dan penampilannya yang penuh perasaan.