Susano'o Terkuat

Ada sesuatu tentang naskah lama yang selalu bikin aku terpaku; ‘Sutasoma’ termasuk salah satunya. Aku suka membayangkan pantulan obor di naskah kawi saat bait-bait itu dibacakan di istana Majapahit. Karya ini biasanya dikaitkan dengan nama Mpu Tantular, penyair yang hidup pada masa kejayaan kerajaan Majapahit—sekitar abad ke-14. Penelitian filologis dan tradisi lisan menempatkannya di era yang sama dengan raja-raja besar Majapahit, jadi tanggal pasti memang samar, tapi konsensus umum adalah karya itu berasal dari periode akhir abad ke-14.

Gaya puisinya adalah kakawin: berbahasa Kawi (Old Javanese) dengan struktur metrum yang dipengaruhi Sanskrit. Isi 'Sutasoma' sendiri mengisahkan tokoh Sutasoma yang mengajarkan belas kasih dan menolak kekerasan—nilai-nilai yang kemudian melahirkan frasa terkenal 'Bhinneka Tunggal Ika', yang sering dikutip sebagai moto persatuan Indonesia. Meskipun banyak detail historis yang belum pasti (misalnya bukan ada catatan tahun penulisan eksplisit), pengaitan dengan Mpu Tantular dan konteks Majapahit cukup kuat karena kesamaan bahasa, gaya, dan referensi budaya.

Buatku, bagian paling menarik dari mengetahui siapa dan kapan adalah merasakan betapa teks ini menjadi jembatan antara sastra kuno dan identitas modern. Aku sering memikirkan bagaimana sebuah kakawin dari abad ke-14 masih relevan sekarang—menawarkan nilai moral dan bahasa yang kaya. Itu yang membuat 'Sutasoma' terasa hidup tiap kali kubaca ulang, dan alasan kenapa aku selalu kembali kepadanya dengan decak kagum.

Membaca 'Sutasoma' terasa seperti menyelami samudera kebijaksanaan kuno. Karya Mpu Tantular ini adalah epik Jawa Kuno yang memadukan ajaran Buddha dan Hindu dengan begitu halus. Ceritanya mengisahkan Pangeran Sutasoma, seorang calon Buddha yang memilih jalan pelepasan duniawi demi pencerahan. Konflik utama muncul ketika ia harus menghadapi raksasa Purushada yang haus darah—simbol nafsu duniawi. Uniknya, klimaksnya bukan sekadar pertarungan fisik, tetapi transformasi spiritual dimana Purushada akhirnya bertobat.

Yang membuatku terpana adalah bagaimana Mpu Tantular menenun tema toleransi dalam cerita. Sutasoma tidak memusuhi Purushada, melainkan menyinari kegelapannya dengan welas asih. Ada adegan powerful ketika Sutasoma rela mengorbankan diri sendiri untuk menyelamatkan others—mirip konsep bodhisattva. Epik ini layaknya permata sastra yang mengajarkan kita untuk melihat 'Bhinneka Tunggal Ika' jauh sebelum Indonesia ada.

Menggali latar belakang Mpu Tantular, pengarang 'Sutasoma', selalu terasa seperti menyusuri labirin sejarah yang penuh teka-teki. Karya agungnya itu ditulis pada era Majapahit abad ke-14, di bawah pemerintahan Hayam Wuruk. Yang menarik, Mpu Tantular bukan sekadar pujangga biasa—ia adalah simbol toleransi di Nusantara. Dalam 'Sutasoma', kita bisa melihat bagaimana ia merajut benang-benang Hindu-Buddha dengan begitu harmonis, mencerminkan semangat Bhinneka Tunggal Ika yang justru belakangan diadopsi sebagai semboyan bangsa.

Ada dugaan kuat bahwa Mpu Tantular mungkin berasal dari kalangan bangsawan atau elite kerajaan, mengingat kedalaman pengetahuannya tentang kitab suci dan filsafat. Beberapa ahli bahkan menyebut kemungkinan ia pernah belajar di India, karena penguasaannya terhadap konsep-konsep seperti bodhisattva dalam Buddhisme Mahayana terasa sangat autentik. Yang pasti, warisannya melalui 'Sutasoma' tetap relevan hingga kini, terutama dalam dialog antaragama.

Kitab 'Sutasoma' adalah mahakarya sastra Jawa Kuno yang ditulis oleh Mpu Tantular pada abad ke-14. Ceritanya mengikuti perjalanan Pangeran Sutasoma, seorang pangeran yang meninggalkan kehidupan duniawi untuk mencari pencerahan spiritual. Kisahnya penuh dengan nilai-nilai moral, terutama toleransi antara agama Hindu dan Buddha, yang tercermin dalam dialog dan keputusan Sutasoma.

Bagian paling terkenal dari kitab ini adalah pesan 'Bhinneka Tunggal Ika' (Berbeda-beda tetapi satu jua), yang sekarang menjadi semboyan Indonesia. Sutasoma menghadapi berbagai ujian, termasuk pertempuran melawan raksasa yang melambangkan nafsu duniawi. Akhirnya, ia mencapai pencerahan dan menjadi simbol perdamaian dan kebijaksanaan.

Mpu Tantular menulis kitab Sutasoma di Kerajaan Majapahit, sekitar abad ke-14. Konon, ia menulisnya di lingkungan istana yang sarat dengan nuansa spiritual dan budaya Jawa kuno. Kitab ini bukan sekadar karya sastra, tapi juga refleksi filosofis tentang toleransi antara Hindu dan Buddha. Aku selalu terpukau bagaimana seorang pujangga bisa menghasilkan mahakarya dalam suasana kerajaan yang penuh dinamika politik.

Dari beberapa sumber sejarah, disebutkan bahwa Mpu Tantular mungkin menulis di bagian 'kadewaguruan' atau pusat pembelajaran kerajaan. Bayangkan betapa inspiratifnya duduk di antara naskah-naskah lontar sambil merangkai kata tentang persatuan agama. Kitab Sutasoma sendiri kemudian menjadi fondasi semboyan Bhinneka Tunggal Ika yang kita kenal sekarang.

Membandingkan Susanoo Sisui dengan Susanoo biasa itu seperti membandingkan dua pedang legendaris—keduanya mematikan, tapi konteks penggunaannya yang bikin beda. Susanoo Sisui, yang muncul di 'Naruto Shippuden', punya keunikan karena bisa dimanipulasi untuk serangan jarak jauh dengan pisau airnya yang mematikan. Sementara Susanoo biasa lebih fleksibel, tergantung pada tingkat mastery penggunanya. Misalnya, Sasuke bisa mengembangkan Susanoo-nya sampai bentuk sempurna dengan pedang dan armor lengkap. Sisui mungkin lebih spesialis, tapi secara raw power, Susanoo biasa di tangan pengguna elite seperti Madara atau Itachi jelas lebih mengerikan.

Yang bikin Susanoo Sisui menarik adalah elemen airnya yang memberi variasi serangan. Tapi jangan lupa, Susanoo biasa bisa ditingkatkan ke versi 'Complete Body' yang hampir tak terkalahkan. Jadi, dalam duel satu lawan satu, Susanoo biasa dengan pengguna tingkat tinggi mungkin lebih unggul karena adaptabilitasnya. Sisui's version feels like a specialized tool, while the regular Susanoo is a blank canvas for destruction.

Mpu Tantular menulis 'Sutasoma' pada abad ke-14, tepatnya sekitar masa kejayaan Kerajaan Majapahit. Kitab ini bukan sekadar karya sastra, tapi juga mahakarya filosofis yang memadukan ajaran Buddha dan Hindu dengan elegan. Aku selalu terpesona bagaimana karyanya tetap relevan hingga sekarang, terutama pesan toleransi lewat 'Bhinneka Tunggal Ika'.

Yang menarik, 'Sutasoma' ditulis dalam bentuk kakawin (puisi Jawa Kuno), dan konon dikerjakan selama bertahun-tahun. Aku pernah baca bahwa Mpu Tantular menulisnya sebagai bagian dari dharma-nya sebagai pujangga kerajaan. Rasanya luar biasa membayangkan dia menorehkan tinta di daun lontar sambil merenungkan makna kehidupan.

Untuk memperjelas: nama yang benar biasanya ditulis 'Sujiwo Tejo', jadi aku biasanya mencari dengan nama itu supaya hasilnya nggak berantakan. Kalau soal wawancara terbarunya, yang terakhir kulihat beredar di platform video—sering muncul cuplikan di YouTube dan Instagram. Banyak pembicaraan panjangnya diposting ulang oleh kanal talkshow populer, jadi cek kanal-kanal itu terlebih dahulu.

Praktisnya, aku biasanya cek beberapa tempat sekaligus: akun resmi 'Sujiwo Tejo' di Instagram atau YouTube kalau ada, lalu kanal acara seperti 'Mata Najwa' atau pembawa acara terkenal yang sering mengundangnya. Media cetak besar juga kerap memuat transkrip wawancara di situs mereka, jadi cek 'Kompas.com' atau 'Tempo' juga membantu. Kalau kamu mau update cepat, aktifkan notifikasi di akun YouTube atau ikuti highlight Instagramnya; seringkali klip pendek muncul lebih dulu di sana.

Kisah K'tut Tantri alias 'Surabaya Sue' itu salah satu cerita paling unik dan kontroversial dalam sejarah modern Indonesia. Perempuan kelahiran Skotlandia ini awalnya datang ke Bali sebagai turis di tahun 1930-an, tapi hidupnya berubah total setelah terpesona oleh budaya lokal. Yang bikin menarik, dia bukan sekadar expat biasa—dia benci kolonialisme Belanda dan akhirnya memutuskan buat 'pindah kubu' dengan jadi penyiar propaganda pro-kemerdekaan lewat Radio Surabaya selama revolusi.

Julukan 'Surabaya Sue' itu muncul dari tentara Belanda yang frustasi mendengar siaran radionya yang membakar semangat pejuang Indonesia. Suaranya yang penuh semangat dan narasi heroik tentang perjuangan kemerdekaan bikin Belanda kesal banget sampe mereka nyebarin nama itu sebagai propaganda balik. Mirip gaya 'Tokyo Rose' di Perang Dunia II, tapi versi Surabaya. Lucunya, K'tut sendiri malah bangga dijuluki begitu—baginya, itu bukti dia berhasil bikin Belanda grogi.

Yang sering bikin orang geleng-geleng kepala itu metamorfosis hidupnya. Dari bule kelas atas yang cuma cari exotic vibes di Bali, tiba-tiba jadi aktivis revolusi yang ngotot bantu perjuangan bersenjata. Dia bahkan nulis manifesto anti-Belanda berjudul 'Revolusi di Nusa Damai' yang jadi bacaan underground kala itu. Tapi seperti banyak figure kontroversial, reputasinya campur aduk—ada yang anggap dia pahlawan tanpa pamrih, ada juga yang curiga dia cuma cari sensasi atau bahkan agen ganda.

Di luar kontroversinya, yang jelas K'tut Tantri itu karakter yang nggak bisa diabaikan dalam narasi kemerdekaan Indonesia. Kisahnya mengingatkan kita bagaimana perang propaganda sama pentingnya dengan pertempuran di medan perang. Sampe sekarang, warisannya masih bisa dirasakan—baik lewat buku memoarnya yang kontroversial maupun bagaimana dia membuktikan bahwa loyalitas itu nggak selalu ditentukan oleh darah atau tempat lahir.

Selalu menarik membahas orang seperti Sujiwo Tejo karena karyanya yang nyaris melintasi batas-batas seni—dan itu juga tercermin lewat siapa saja yang dia ajak berkolaborasi.

Dari pengamatan saya, Sujiwo cenderung berkolaborasi lintas disiplin: musisi indie dan mainstream yang butuh lirik puitis atau narasi teatrikal; sutradara film dan pembuat film independen yang menginginkan sentuhan filosofis pada dialog atau suara narator; kelompok teater yang memanfaatkan gaya pementasan beliau yang teatrikal; serta penulis lain dan penyair yang terlibat dalam diskusi sastra dan proyek baca bersama. Selain itu, dia sering berinteraksi dengan pembuat konten dan host acara televisi untuk segment budaya dan opini, sehingga kolaborasinya juga meluas ke medium audiovisual.

Kalau mau digambarkan singkat, Sujiwo sering menjadi penghubung: orang-orang dari dunia musik, teater, film, dan sastra kerap bertemu lewat proyek-proyeknya—baik itu pentas bersama, penggarapan soundtrack, pembacaan puisi kolaboratif, maupun tampil sebagai narator di karya visual. Gaya kolaborasinya yang eklektik membuat setiap nama yang terlibat biasanya datang dari latar belakang yang berbeda-beda, dan itu selalu memberi warna tersendiri pada hasil akhir.