『けいおん!』の作者が音楽をテーマに選んだ背景には、日常の些細な楽しみを描きたいという意図があったんじゃないかな。軽音部という設定を通して、高校生活の「何気ない瞬間」に光を当てたかったんだと思う。例えば、放課後の教室で適当に楽器をいじったり、メンバー同士でふざけ合ったりするシーンは、特別な才能やドラマよりも「共に過ごす時間」そのものを価値あるものとして描いている。
音楽が持つ「共有性」も重要なポイントだ。演奏技術の上達よりも、曲を完成させる過程で生まれる絆や挫折、笑いが物語の核になっている。『スピッツ』や『THE BLUE HEARTS』のカバー曲が登場するのも、世代を超えて愛される音楽の力を借りて、登場人物と観客の距離を縮める効果がある。あえて「天才バンド」ではなく「ゆるふわ女子高生バンド」を選んだのは、等身大の楽しさを伝えるための作者なりの選択だったんじゃないかな。
個人的には、たこ焼きパーティーや合宿のエピソードが音楽シーンと同じ比重で描かれているところに作者の真意を感じる。音楽はあくまで、青春の1要素として自然に溶け込んでいる。最終回で彼女たちが『天使にふれたよ!』を演奏するシーンは、技術的には未熟でも、あの瞬間だけはプロ並みに輝いて見えた。そんな「不完全さの中にある美しさ」を表現したかったのかもしれない。