水滴の透明感を表現するには、まず光の反射と屈折を理解するのが大切だ。実際に観察すると、水滴は単なる丸い水の塊ではなく、周囲の景色を歪めて映し出している。
デジタル作画ならレイヤーを分けて、ハイライト部分を柔らかいブラシで描くのがコツ。特に頂点付近は強めの光を入れ、下部には環境光の反射を薄く乗せる。アナログの場合は水彩のにじみを利用すると、自然な雰囲気が出せる。
忘れがちなのが水滴の影で、透明なものでも地面にしっかり影が落ちる。この影の濃淡が立体感を決定づける。『GHOST IN THE SHELL』の雨の表現を参考にすると、科学的な正確さと芸術的表現のバランスが学べる。
水面の反射を描くとき、まず大切なのは観察です。池や川の実際の様子を見ると、反射が単なる鏡像ではないことに気付きます。水面の揺らぎによって形が歪み、色も微妙に変化していますね。
『CLIP STUDIO PAINT』などのソフトを使う場合、レイヤーを分けて描くのがコツ。下のレイラヤーに元のオブジェクトを描き、上のレイヤーに反射を描くときに不透明度を下げて、ぼかしツールで軽く処理します。水の動きを表現するなら、波紋を小さな楕円形で描き足すと効果的です。
物理的なアナログ画材で描くときは、ウエットな感じを出すために水彩絵の具がおすすめ。最初に薄く色を乗せてから、乾いた筆でハイライトを抜いていく方法がよく使われます。