การ์ตูนเบ็นเท็น

แง่มุมที่ผู้ใหญ่ควรรู้เกี่ยวกับ 'Ben 10' รุ่นโตคือมันไม่เหมือนการ์ตูนเด็กธรรมดา ๆ — เรื่องราวขยับไปสู่ผลกระทบและความรับผิดชอบมากขึ้น

การกระโดดจากเวอร์ชันเดิมมาสู่ 'Ben 10: Alien Force' และต่อด้วย 'Ben 10: Ultimate Alien' ทำให้โลกของเบ็นโตขึ้นจริง ๆ ฉันมองว่าแง่มุมสำคัญคือโทนที่มืดขึ้น ตัวละครต้องเผชิญกับผลจากการเลือกของตัวเอง ไม่ใช่เพียงการต่อสู้กับสัตว์ประหลาดแล้วจบน้ำเน่า ผู้ใหญ่จะเห็นการเติบโตของความสัมพันธ์ระหว่างเบ็นกับกเวนและเควิน ความรัก ความขัดแย้ง และการบริหารพลังที่มีผลต่อชีวิตคนรอบข้างมากขึ้น นอกจากนี้ ฝ่ายร้ายก็มีมิติซับซ้อนกว่าเดิม ศัตรูบางคนไม่ใช่แค่ต้องการทำลาย แต่มีเหตุผลหรือแรงจูงใจที่ทำให้เราต้องคิดตาม

อีกประเด็นที่ฉันคิดว่าสำคัญคือความเชื่อมโยงของจักรวาลและผลพวงจากการใช้ 'Omnitrix' อย่างต่อเนื่อง การกลับมาของสายพันธุ์ต่างดาวและการอัพเกรดเทคโนโลยีทำให้เนื้อเรื่องมีชั้นเชิงมากขึ้น การชมลำดับตอนตามลำดับช่วงวัยของเบ็นจะช่วยให้เข้าใจพัฒนาการตัวละครได้ดีขึ้น ถ้าจะดูแบบผู้ใหญ่ แนะนำให้เตรียมใจรับความเข้มข้นของธีม และสนใจมุมจิตวิทยาในการตัดสินใจของตัวละคร เหมือนได้ดูซีรีส์ซูเปอร์ฮีโร่ที่มีเยื่อใยและผลทางอารมณ์มากกว่าแค่แอ็กชันสนุก ๆ

เอาจริงๆ คำตอบสั้นๆ ที่ฉันชอบบอกเพื่อนคือ จำนวนตอนรวมของแฟรนไชส์หลักอยู่ที่ 282 ตอนโดยประมาณ ซึ่งนับจากซีรีส์หลักห้าเรื่องที่แฟน ๆ มักนับกันเป็นมาตรฐาน

พูดแบบแฟนเก่าหน่อย ฉันมักพูดถึง 'Ben 10' รุ่นแรกก่อนเสมอ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่หลายคนติดตามและมีประมาณ 52 ตอนในซีรีส์นั้น การนับ 282 ตอนมาจากการรวมซีรีส์หลักทั้งหมดเข้าด้วยกันและไม่นับการ์ตูนพิเศษหรือหนังคนแสดงที่แยกออกไป ในมุมมองของฉัน จำนวนนี้พอจะให้เห็นว่าซีรีส์เติบโตและขยายโลกของตัวละครได้มากแค่ไหน โดยไม่ทำให้เรื่องหลักล้มเหลวเลย

การ์ตูนเรื่องนี้เริ่มฉายครั้งแรกในช่วงฤดูหนาวปี 2005 บนช่อง Cartoon Network โดยวันที่ที่แฟนๆ พูดถึงกันมากคือ 27 ธันวาคม 2005 ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ผู้ชมได้เห็น 'Ben 10' บนจอทีวี

ความทรงจำวัยเด็กผสมกับความตื่นเต้นในช่วงวันหยุดส่งให้ภาพแรกของเบ็นกับ Omnitrix ติดตาอย่างรวดเร็ว ผมจำความรู้สึกที่เห็นดีไซน์เอเลียนครั้งแรกแล้วหัวใจเต้นแรง การเปิดตัวในช่วงปลายปีแบบนี้ทำให้มันกลายเป็นของขวัญช่วงเทศกาลสำหรับหลายบ้าน

หลังจากโปรโมชั่นและสแน็กพีค ตอนต่างๆ ก็เริ่มออกสู่สายตาทั่วไปในปีต่อมา แต่จุดเริ่มต้นทางการที่ชัดเจนที่คนยังยึดกันคือ 27 ธันวาคม 2005 และนับตั้งแต่นั้น 'Ben 10' ก็กลายเป็นซีรีส์ที่สร้างไลน์ของเล่น เกม และความทรงจำให้กับเด็กยุคนั้นจนถึงทุกวันนี้

แฟนการ์ตูนหลายคนเติบโตมากับเสียงพากย์ไทยที่ทำให้ตัวละครมีชีวิตขึ้นมา และเรื่อง 'เบ็นเท็น' ก็เป็นหนึ่งในนั้นที่เสียงพากย์ไทยทิ้งร่องรอยความทรงจำไว้ชัดเจน ในระดับกว้าง ๆ ต้องบอกว่าเวอร์ชันพากย์ไทยของ 'เบ็นเท็น' มีความหลากหลาย เพราะมีการทำพากย์หลายครั้งตามการออกอากาศและการรีรันบนช่องหรือแพลตฟอร์มที่ต่างกัน ทำให้ชื่อของนักพากย์เสียงเบ็นอาจไม่ใช่ชื่อเดียวตลอดทั้งแฟรนไชส์ ทั้งภาคต้นฉบับ 'Ben 10' ภาคต่ออย่าง 'Ben 10: Alien Force', 'Ben 10: Ultimate Alien' หรือแม้แต่รีบูตปี 2016 ต่างก็อาจมีคนพากย์คนละคนตามสตูดิโอพากย์ที่รับงานในช่วงนั้น

ความจริงเรื่องนี้กลับน่าสนใจตรงที่การพากย์ในไทยมักขึ้นกับสตูดิโอและสัญญาการออกอากาศ บางครั้งช่องนำเข้าซีรีส์แล้วจ้างสตูดิโอพากย์ที่แตกต่างจากรอบก่อน ๆ ผลเลยทำให้เสียงไทยของตัวเอกเปลี่ยนไปตามซีซั่นหรือการออกอากาศ สไตล์การพากย์ที่คนไทยคุ้นเคยมักเป็นโทนสดใสกวน ๆ และมีพลังแบบเด็กผู้ชายที่พร้อมลุย ซึ่งการเลือกนักพากย์ก็ต้องการคุณสมบัติเหล่านี้เพื่อคงเอกลักษณ์ตัวละครไว้ ไม่ว่าจะเป็นเวอร์ชันเด็กของเบ็นหรือเวอร์ชันโตขึ้นในบางซีรีส์ก็ตาม

ถ้ามองจากมุมแฟน ๆ หลายคนมักจะหาเครดิตนักพากย์จากตอนท้ายของแต่ละตอนหรือจากข้อมูลประกาศของช่องที่ฉาย บอร์ดแฟนการ์ตูนและกลุ่มผู้ชมมักรวบรวมข้อมูลพวกนี้ไว้ในช่วงที่การ์ตูนฮิตมาก ๆ แต่ถ้าอยากจำเสียงจริง ๆ การฟังเวอร์ชันพากย์ไทยตอนที่ออกอากาศครั้งแรกหรือในบรรจุภัณฑ์ดีวีดี/ดิจิทัลของไทยจะบอกได้ชัดเจนว่าผู้พากย์คือใคร เพราะส่วนใหญ่จะมีเครดิตให้เห็นชัดเจน ทั้งนี้ก็อยากเน้นว่าชื่อที่ได้ยินอาจต่างกันตามเวอร์ชันและปีที่ฉาย

โดยส่วนตัวมองว่าไม่ว่าจะเวอร์ชันไหน เสียงพากย์ไทยของเบ็นช่วยเติมเสน่ห์ให้การ์ตูนเรื่องนี้ได้อย่างดี เพราะมันถ่ายทอดทั้งความซน ความกล้าบ้าบิ่น และช่วงอารมณ์ตื้นตันของตัวละครได้ชัด ทำให้ความทรงจำวัยเด็กยังคงอบอุ่นเมื่อได้นึกถึงฉากต่อสู้กับเอเลี่ยนหรือมุขกวน ๆ ระหว่างเพื่อน ๆ เสียงพากย์ไทยแบบนั้นยังคงติดหูและทำให้กลับไปยิ้มได้ทุกครั้ง

เวอร์ชันรีบูตของ 'Ben 10' มาในโทนที่สดใสและเบากว่าเดิมอย่างชัดเจน ฉันรู้สึกได้เลยว่าทีมผู้สร้างตั้งใจจะเข้าถึงผู้ชมรุ่นใหม่โดยลดความดิบและรายละเอียดเชิงไซไฟที่มีในซีรีส์ต้นฉบับลง พล็อตส่วนใหญ่กลายเป็นแบบย่อยตอนจบเร็ว เน้นมุขตลกและจังหวะเร็วมากขึ้น พลังของอัลเลียนและวิธีการใช้งาน Omnitrix ถูกเล่าในแบบที่เข้าใจง่ายกว่าเดิม ทำให้ความลึกเชิงวิทยาศาสตร์หรือที่มาของเทคโนโลยีบางอย่างไม่ถูกขยายเท่าภาคก่อน

การเปลี่ยนดีไซน์ตัวละครเป็นอีกจุดที่สะดุดตา ในรีบูตรูปร่าง สีสัน และเส้นสายถูกทำให้คมและเรียบขึ้น ตัวอัลเลียนที่รู้จักกันดีอย่าง 'Four Arms' ถูกลดรายละเอียดบางจุดเพื่อการเคลื่อนไหวที่ลื่นกว่า ขณะเดียวกันฉากต่อสู้มีการคัทและจังหวะที่ตัดต่อไว ทำให้ความรู้สึกของความเสี่ยงน้อยลงกว่าการเผชิญหน้าที่ยาวและดุเดือดในเวอร์ชันเก่า ฉันชอบที่ยังคงมีแก่นเรื่องแบบมิตรภาพและการเติบโตของตัวเอกอยู่ แต่รีบูตเลือกจะเล่าแบบเป็นมิตรกับผู้ชมอายุน้อยมากกว่าเวอร์ชันต้นฉบับ

การ์ตูนเรื่องนี้พาเรากลับไปสู่ความรู้สึกการผจญภัยแบบเรียบง่ายแต่หนักแน่นของวัยเด็กเลยทีเดียว

ฉันรู้สึกว่าความต่างระหว่าง 'Ben 10' ฉบับดั้งเดิมกับรีบูตเริ่มที่จุดยืนเชิงโทนและจังหวะการเล่าเรื่อง ในฉบับดั้งเดิมจะมีความตั้งใจสร้างตำนานรอบออมนิทริกซ์ให้ค่อยๆ ขยาย มีฉากที่จริงจังและฉากที่ทำให้ใจหายได้ เช่นความลี้ลับของสิ่งมีชีวิตบางตัวและความเป็นภัยคุกคามจากศัตรูเก่าๆ ที่กลับมาแบบไม่คาดคิด ส่วนรีบูตเลือกเดินทางที่กระฉับกระเฉงกว่า ตัดบทเล่าเรื่องให้เร็ว ขยายมุกตลกและสเกลของการ์ตูนให้เหมาะกับเด็กยุคใหม่มากขึ้น

นอกจากนั้นรายละเอียดงานภาพและลักษณะตัวละครก็ถูกปรับ ทั้งดีไซน์อ่อนวัยลงและโทนสีสว่างขึ้น ทำให้การ์ตูนดูสดแต่ก็ลดความขลังของบางฉาก ผมชอบความกลมกล่อมของต้นฉบับที่ผสมมุกกับความลึกลับ—รีบูตให้ความสนุกทันสมัยกว่า แต่ถ้าต้องการความเข้มข้นของพล็อตและการเติบโตของตัวละคร ต้นฉบับยังคงมีเสน่ห์ที่จับต้องได้

การสังเกตโครงหน้าและสัดส่วนคือจุดเริ่มต้นที่สำคัญเมื่ออยากวาดตัวละครจาก 'Ben 10' ให้ใกล้เคียงต้นฉบับที่สุด ผมชอบเริ่มด้วยการร่างเส้นโครงง่าย ๆ — วงกลมสำหรับศีรษะ ไลน์กลางสำหรับการจัดตำแหน่งดวงตาและปาก แล้วค่อยขยายไปยังลำคอ ไหล่ และแนวลำตัว การรักษาอัตราส่วนแบบคาร์ตูนของซีรีส์นี้สำคัญมาก เช่น ศีรษะที่มีลักษณะค่อนข้างกลม ดวงตาที่กว้าง และขากรรไกรที่ไม่แข็งจนเกินไป เหล่านี้คือสิ่งที่ทำให้หน้าตาดูเป็นตัว 'Ben' ไม่ใช่ตัวละครการ์ตูนนอกชุดเดียวกัน

หลังจากได้โครงแล้ว จังหวะการลากเส้นและน้ำหนักของเส้นจะกำหนดความรู้สึกของงานได้ชัด ผมมักเน้นเส้นหลักให้ชัดและมั่นใจสำหรับเส้นรอบรูป ส่วนเส้นรายละเอียดเล็ก ๆ ให้บางลง เพื่อเลียนแบบสไตล์อนิเมชันแบบเซลล์—เส้นหนาแกนหลัก เส้นบางสำหรับหน้าตาและจีบผ้า เรื่องท่าทางสำคัญไม่แพ้กัน ยืนดูฉากแอ็กชันของตัวละครอย่าง 'Four Arms' จะเห็นว่าการจัดสัดส่วนลำตัวและจุดศูนย์ถ่วงทำให้ท่าดูหนักแน่นหรือพลิ้วตามต้องการ เมื่อวาดตัว Ben เอง ให้เน้นท่าทางที่สื่ออารมณ์ เช่น หมายถึงความมั่นใจหรือความลังเล เพราะการ์ตูนต้นฉบับสื่ออารมณ์ผ่านภาษากายมากกว่ารายละเอียดใบหน้า

การลงสีและเงาแบบเซลล์จะช่วยให้ภาพดูเหมือนในซีรีส์มากขึ้น ผมมักใช้สีพื้นเรียบ ๆ ก่อน แล้วเติมเงาด้วยฟอร์มเด่น ๆ ไม่กี่แผ่น เพื่อรักษาความเรียบและคมแบบการ์ตูน ด้านรายละเอียดของอุปกรณ์อย่างนาฬิกา Omnitrix ให้วาดรูปร่างและสัญลักษณ์ให้ชัด จุดเล็ก ๆ ที่เหมือนจริงจะทำให้ทั้งภาพดูจดจำได้ทันที สุดท้ายอย่ากดดันตัวเองให้เหมือนในครั้งแรก ลองฝึกซ้ำ ๆ แบบวาดเร็วภายในเวลาจำกัด เพื่อจับสไตล์ให้ไวขึ้น แล้วค่อยกลับมาเกลาเป็นงานที่ละเอียดขึ้นอีกที ผลลัพธ์จะค่อย ๆ ดีขึ้นจนรู้สึกว่ามันเป็นเวอร์ชันของเราเอง แต่ยังคงร่องรอยของต้นฉบับอยู่เสมอ

ภาพแฟนอาร์ตเวอร์ชันผู้ใหญ่ของ 'Ben 10' มักจะดึงความสนใจด้วยการเล่นกับความเป็นฮีโร่ที่โตขึ้น—มีทั้งภาพที่ทำให้รู้สึกว่าเวลาผ่านไปหนักแน่นและภาพที่ให้บรรยากาศมืดหม่นแบบไซไฟมากขึ้น

ผมชอบสไตล์ที่เน้นให้ร่างมนุษย์ของเบ็นมีมิติขึ้น เช่นภาพที่แสดงให้เห็น 'Four Arms' ในเวอร์ชันคนโตที่กล้ามโตแต่มีริ้วรอยจากการต่อสู้ หรือภาพ 'Heatblast' ที่กลายเป็นนักรบน้ำไฟ มีการใช้โทนสีอุ่นเข้มและการจัดแสงที่ทำให้อิมแพคของไฟดูมีพลังมากขึ้น นักวาดบางคนยังจับคู่เบ็นผู้ใหญ่กับรูปลักษณ์ที่ดิบกว่าเดิม ทำให้ตัวละครที่เคยสดใสมีความหนักแน่นขึ้น

อีกแนวที่ผมชอบคือภาพที่ผสมความสมจริงกับองค์ประกอบแฟนตาซี เช่น 'XLR8' ถูกตีความเป็นสไตล์ไซเบอร์พังค์หรือชุดแข่งความเร็วแบบเรโทร ซึ่งทำให้แฟนอาร์ตดูสดและน่าสนใจมากขึ้น บ่อยครั้งที่ผลงานเหล่านี้โพสต์บนแพลตฟอร์มต่าง ๆ และกลายเป็นเทรนด์จนมีคนทำรีมิกซ์ต่อกันเป็นทอด ๆ — นั่นแหละคือเสน่ห์ของแฟนอาร์ตผู้ใหญ่มันทำให้โลกของ 'Ben 10' ขยายออกไปไกลกว่าที่คุ้นเคย

จักรวาลของ 'เบ็นเท็น' เต็มไปด้วยวายร้ายหลากหลายสไตล์ แต่มีตัวหลักที่เด่นชัดและมีแรงจูงใจที่ทำให้เรื่องราวน่าติดตามมากขึ้น หนึ่งในตัวร้ายที่เป็นสัญลักษณ์ที่สุดคือ Vilgax—ผู้นำทัพต่างดาวผู้มีความทะเยอทะยานชัดเจน เขาต้องการ Omnitrix เพราะเห็นมันเป็นกุญแจสู่พลังมหาศาลที่ช่วยให้เขาขยายอาณาจักรและชนะศัตรูทั้งหมด ความโหดและความมุ่งมั่นของ Vilgax ไม่ใช่แค่เรื่องต้องการอำนาจเพียงอย่างเดียว แต่ยังผสมกับความปรารถนาจะทวงแค้นหรือเรียกคืนสถานะให้เผ่าพันธุ์ของเขา ทำให้เขาเป็นคู่ต่อสู้ที่อันตรายและมีมิติ เห็นการเผชิญหน้าระหว่างเบ็นกับ Vilgax แล้วรู้สึกได้ถึงความเข้มข้นของบทต่อสู้เชิงอุดมการณ์ระหว่างการปกป้องกับการยึดครอง

นอกจาก Vilgax แล้วยังมีวายร้ายที่น่าสนใจอีกหลายคนที่แต่ละคนมีแรงจูงใจต่างกัน เช่น Kevin Levin ผู้เริ่มต้นจากความขัดแย้งและความแค้น กลายเป็นคนที่สามารถดูดซับวัสดุและพลังงานได้ ความโกรธและความเหยียดหยามต่อสังคมผลักดันเขาให้ทำตัวเป็นศัตรู แต่ในบางช่วงก็มีมิติของการไถ่บาป ทำให้เขาไม่ใช่ตัวร้ายเพียวๆ Dr. Animo เป็นนักวิทยาศาสตร์บ้าพลังที่หมกมุ่นกับการทดลองแปลงสัตว์ให้กลายเป็นอาวุธ แรงจูงใจของเขามาจากความอยากเหนือธรรมชาติและความคลั่งไคล้ในวิทยาศาสตร์ ส่วน Ghostfreak (Zs'Skayr) มีเป้าหมายที่แตกต่างออกไป—ต้องการหลุดพ้นจากการถูกขังใน Omnitrix และครอบครองร่างอื่นเพื่อแพร่กระจายความหวาดกลัว ความน่าสะพรึงอยู่ที่ธรรมชาติลึกลับของเขาและความอยากเป็นอิสระที่กลายเป็นภัยคุกคาม

มีตัวละครอย่าง Hex และ Charmcaster ที่เติมความแฟนตาซีให้เรื่อง—ทั้งคู่เป็นผู้ใช้เวทมนตร์ แรงจูงใจของพวกเขามักผสมผสานความแค้น ความต้องการอำนาจ และความภักดีต่อครอบครัวหรือผู้มีอิทธิพลในอดีต ส่วน Albedo เป็นกรณีของความอิจฉาและความอยากกลับไปเป็นตัวเดิม เขาเป็นผลผลิตจากความผิดพลาดของเทคโนโลยีและต้องการเอาคืนด้วยการได้ Omnitrix กับคืนมา ในช่วงต่อ ๆ มาอย่าง 'Ultimate Alien' และ 'Omniverse' เราได้เจอกับวายร้ายใหม่ ๆ อย่าง Aggregor ที่สะสมพลังจากสิ่งมีชีวิตอื่นเพื่อจุดประสงค์ของการฟื้นฟูเผ่าพันธุ์หรือครอบครองพลังส่วนบุคคล และ Eon ผู้มีความต้องการควบคุมเวลาหรือแก้แค้นอดีต—ทั้งสองแสดงให้เห็นว่าการไล่ล่าอำนาจสามารถกินวงกว้างได้หลากหลายรูปแบบ

สิ่งที่ผมชอบเป็นพิเศษคือเรื่องราวของตัวร้ายใน 'เบ็นเท็น' ไม่ได้จบที่ความเลวชัดเจนเสมอไป หลายตัวมีเหตุผลที่เข้าใจได้แม้จะผิดทาง ทำให้บทบาทของ Omnitrix เป็นมากกว่าอุปกรณ์ต่อสู้ มันกลายเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาที่เผยความต้องการของคนอื่น ๆ ที่ต้องการพลัง ไม่ว่าจะเป็นการครองโลก การแก้แค้น หรือความพยายามจะคืนความยิ่งใหญ่ให้เผ่าพันธุ์ของตนเอง สำหรับผม นี่แหละที่ทำให้การ์ตูนซีรีส์นี้น่าสนใจ—วายร้ายแต่ละคนมีช่องว่างให้เราเข้าใจและบางครั้งก็เห็นอกเห็นใจได้เล็กน้อย

ย้อนกลับไปตอนที่ฉันเริ่มโตขึ้นและตามดูเรื่องราวของ 'Ben 10: Alien Force' ความอยากรู้ว่าถ้าพ่อหนุ่มเบ็นอายุเพิ่มขึ้นจะมีเนื้อหาแบบไหนทำให้ผมตามหาเวอร์ชันที่โตเต็มวัยอยู่บ่อยครั้ง

ความจริงคือถ้าต้องการดูเวอร์ชันที่เบ็นโตขึ้นจริง ๆ ให้มองหาซีรีส์ที่เป็นภาคต่อมากกว่า เช่น 'Ben 10: Alien Force' ซึ่งเป็นภาคที่ตัวละครโตเป็นวัยรุ่น และมักจะมีให้ผ่านแพลตฟอร์มที่มีคอนเทนต์ของ Cartoon Network — ในหลายประเทศบริการสตรีมอย่าง Max (เดิมคือ HBO Max) มักจะรวมซีรีส์เหล่านี้ไว้ด้วย บางครั้งก็มีเฉพาะบางฤดูกาลเท่านั้น ถ้าอยากเก็บไว้เป็นของตนเอง ทางเลือกที่เสถียรคือซื้อแบบดิจิทัลจากร้านอย่าง Google Play หรือ iTunes หรือลองหาชุดแผ่นดีวีดีที่ออกมาอย่างเป็นทางการ

ผมมักจะแนะนำให้หลีกเลี่ยงเว็บเถื่อนเพราะคุณภาพสตรีมและความเสี่ยงเรื่องลิขสิทธิ์ หากพบว่าบริการที่ใช้ไม่มีซีรีส์ที่ต้องการ ลองเช็คร้านค้าดิจิทัลหรือหาชุดแผ่นจากผู้ขายมือสองที่น่าเชื่อถือ แล้วเลือกเวอร์ชันที่มีคำบรรยายหรือพากย์ไทยตามชอบ มันให้ความรู้สึกต่างกันเวลาดูเบ็นในวัยโตขึ้นจริง ๆ