احيانا لا ندرك قيمة ما بأيدينا الا إذا وجدناه على وشك الانفلات منها وغالبا ما نفكر بطرقة الممنوع مرغوب فنسعى وراء ما ليس لنا ونترك ما بايدينا حتى ولو به كل ما نتمني
ولكنه كونه ملكنا لم نري مزاياه.
تدور الاحداث حول امرأة مطلقة تسعى لإعادة زوجها ومنزلها بعد أن اكتشفت خيانته إلا أنها تكتشف أن الخيانة تدور من اقرب الناس إليها هي وزوجها الذي يدرك هذه اللعبة مؤخرا وان من أوقعه في فخها صديق لهما لأسباب لم تخطر له على بال فيحاول العودة واصلاح ما أفسده بيده إلا أن الظروف تحيل عنه ذلك فتتضاعد الأحداث بين ما يحاول إنقاذه وما يحاول إفساد محاولاته بشتى الطرق الشيطانية
_"تأخرتَ يا نوح..."_
*في لعبة من الدم والخداع، من سيصطاد من؟*
*ومن سيسقط أولاً... البشر أم مصاصو الدماء؟*
أنا نوح آشفورد قائد الصيادين وُلدتُ لأقتل جنسها...
لكنها تعرفني أكثر من ظلي...
وتعرف الحقيقة التي مزقتني من الداخل.
*من ذبح عائلتي لم يكن وحشاً... كان بشراً.*
الآن عليّ أن أختار:
أُبقيها مقيدة بالفضة وأخسر انتقامي...
أم أفكّ سلاسلها وأخاطر بكل شيء؟
قالت إنها مفتاحي...
لكن ما لم تقله... أنها قد تكون لعنتي.
_في حرب بين الدم والشرف، بين الانتقام والرغبة..._
_من سينكسر أولاً: القيد أم القلب؟_
يقولون إن أقسى أنواع الخيانة تأتي من الأعداء… لكنهم لم يختبروا يومًا كيف يبدو أن تُطعَن من الشخص الذي وثقت به، أو كيف يبدو أن تتحول من شخص لا يحتاج أحدًا… إلى شخص يخشى فقدان إنسان واحد فقط.
هو اعتاد أن يكون القوة التي لا تنكسر، والاسم الذي لا يُذكر إلا بخوف، حتى سرقت منه الخيانة شيئًا لم يستطع استعادته مجددًا.
وهي اعتادت أن تواجه الحياة وحدها، حتى أصبحت النجاة بالنسبة لها مرهونة بمعجزة لا تملك ثمنها.
لم يكن لقاؤهما مكتوبًا، ولم يكن يفترض لطريقيهما أن يتقاطعا أصلًا… لكن بعض الأقدار لا تأتي لتنقذنا، بل لتختبر كم مرة يمكن لقلوبنا أن تُهزم قبل أن تتعلم النبض من جديد.
بين الخيانة والثقة، وبين الندوب والنجاة، تبدأ الحكايات التي تغيّر أصحابها إلى الأبد…
لأن أخطر نقاط الضعف ليست الحب، بل الشخص الذي يصبح خسارته أقسى من خسارة النفس ذاتها.
🖤 حين أصبحت ضعفي 🤍
وتحمل الرواية اسم آخر (زوجتي الجميلة المدللة إلى أبعد الحدود)
كان هناك حادثة طائرة جعلت منها يتيمة، وهو أيضًا، لكن السبب كان والدها.
عندما كانت في الثامنة من عمرها، أخذها إلى عائلة كريم، وكان أكبر منها بعشر سنوات. كانت تظن أن ذلك نابع من لطفه، لكنها اكتشفت أنه أخذها فقط لسد دينها.
على مدار عشر سنوات، كانت تظن أنه يكرهها. كان باستطاعته أن يمنح لطفه للعالم بأسره، إلا هي... لم يكن لها نصيب منه….
لم يسمح لها أن تناديه أخي. كان يمكنها فقط أن تناديه باسمه، ياسر، ياسر، مرارًا وتكرارًا حتى ترسخ الاسم في أعماقها...
كانت القاعة الكبرى في قصر فاندربيلت باردة كصاحبها. جلست إيليا بهدوء، يدها ترتجف قليلاً وهي تمسك القلم أمام ورقة "اتفاقية الطلاق".
دخل أرثر، خطواته الثقيلة تعكس سلطته. رمى معطفه الأسود على الأريكة ونظر إليها بعينين خالية من أي دفء.
"وقعي يا إيليا. لقد انتهت السنوات الثلاث. شقيقتي استعادت قدرتها على المشي، ولم يعد لوجودكِ في هذا البيت أي معنى."
تدور أحداث الرواية حول سديم، فتاة عفوية تسعى لبدء حياة مهنية جديدة، لكن توترها واندفاعها يقودانها إلى توقيع عقدٍ لم تدرك تفاصيله جيدًا، لتتفاجأ لاحقًا بأنها أصبحت زوجةً رسميًا لرجل غامض يُدعى ليث.
يبدأ هذا الزواج بسلسلة من المواقف الكوميدية الناتجة عن اختلاف شخصيتيهما؛ ف سديم مرحة، سريعة الانفعال، وتقع في المواقف المحرجة باستمرار، بينما ليث رجل صارم، هادئ، لا يميل إلى الفوضى، ويُخفي خلف هدوئه الكثير من الغموض.
ومع الوقت، يتحول الصدام بينهما إلى تقارب غير متوقع، وتنشأ مشاعر حب تتسلل بصمت رغم محاولتهما انكار بين الكوميديا الخفيفة، والدراما العاطفية، والرومانسية المؤلمة، تأخذنا الرواية في رحلة تساؤل:
هل يمكن لخطأ غير مقصود أن يتحول إلى حب حقيقي… أم أن بعض البدايات تظل مجرد أخطاء؟
أذكر أنني كنت أفتش عن دواوين من العصر العثماني في رفوف مكتبة قديمة عندما صادفت نسخة من شعر محمود سامي البارودي، وكانت تلك لحظة صغيرة من الدهشة الأدبية التي لا أنساها.
أنا أؤكد بكل يقين أن البارودي ألّف دواوين شعرية مطبوعة؛ فقد جمع شعره في كتب حملت عادة عنوان 'ديوان محمود سامي البارودي' وطبعت في أوقات متفرقة خلال حياته وبعد وفاته. أسلوبه يغلب عليه الطابع الكلاسيكي: قصائد طويلة من نوع القصيدة العمودية، أناشد فيها أحيانًا صورةً من شعره حيث تتقاطع المديح والرثاء والنبرة الوطنية، ولكل طبعة طابعها—بعضها طبعات قديمة بسيطة وبعضها طبعات حديثة محررة ومشروحة.
ما أحبّه شخصيًا أن هذه الطبعات لا تزال تُقرأ وتُدرّس وتُستعاد، وتجدها في المكتبات الوطنية أو ضمن مجموعات أدبية قديمة، وهو أمر يفرحني لأن أصوات زمنه لا تختفي بسهولة.
أشعر أن السلوك السام في الأنمي يشتعل لأننا، كمشاهدين، نملك مرجعية لعالم كامل نرمي فيه توقعاتنا وإحباطاتنا. أرى الشخصية السامة ككائن درامي يخدم أكثر من وظيفة؛ هي مرآة لعيوب المجتمع، ومشعل للصراع، وأحياناً وسيلة لدفع البطل نحو التغير. عندما يتصرف شخص ما بأنانية أو بتهور داخل القصة، المشاهدون يتفاعلون بعنف لأن ذلك يهدد السرد الذي بنيناه في رؤوسهم — النتائج العاطفية تضخّم ردود الفعل وتحوّلها إلى نقاشات حامية على المنتديات والغرف الصوتية.
لقد لاحظت أن المجتمعات الإلكترونية تشرح هذا السلوك بثلاث طبقات متداخلة: الجانب النفسي (ماضٍ مؤلم، عقد، رغبة في السيطرة)، الجانب السردي (وظيفة درامية تُحرّك الحبكة)، والجانب الثقافي (معايير مجتمعية مختلفة تبرز أي تصرف كـ'سام'). هذا الخلط يخلق تحليلًا ثريًا ومتناقضًا في نفس الوقت؛ البعض يطالب بعقاب الشخصية، والبعض الآخر يريد فهمًا أو حتى تعاطفًا، بينما يجد جمهور ثالث متعة في الشخصيات السيئة لأنها تنتزع الملل من السرد.
أخيرًا، أحب أن أقر بأن ردود الأفعال ليست محايدة: ثقافة الإنترنت تُكسب الصوت قوة أكبر من الوزن السردي. لذا ترى ترندات تحكم على الشخصية دون النظر إلى الهدف الدرامي أو الخلفية المكتوبة بشكل جيد. في النهاية، هذه الديناميكية تخلّق نقاشاً متواصلًا عن أخلاقيات التعاطف، والحدود بين الترفيه والتحريض — وهو ما يجعل متابعة ردود الفعل على شخصية سامة مسليّة ومفيدة في آن واحد.
كنت أحس أن الصفحة الأخيرة كانت تهمس أكثر مما تصرخ، ونهاية 'عشق سام' تبقى عندي مزيجًا من الحسم والابهام.
أرى أن السرد أعطى حسمًا في مصير بعض الخيوط الأساسية: العواقب أتت، العلاقات اتضح مآلها الأساسي، وبعض الأسئلة الكبرى لم تترك دون إجابة. لكن الكاتب ترك مساحات فاترة من الغموض حول تفاصيل مستقبل الشخصيات الصغيرة والتحولات البسيطة التي قد تبدل الحياة لاحقًا. لهذا السبب شعرت بأن النهاية ليست قاطعة بالمطلق؛ إنها حاسمة في ما يتعلق بالرسائل الكبرى للسرد، ومفتوحة فيما يخص احتمالات اليوم التالي.
هذا الأسلوب أعطاني إحساسًا واقعيًا؛ الحياة لا تختتم دائمًا بجملة واحدة منمقة، وأظن أن النهاية أرادت أن تترك أثرًا طويل الأمد فيه تفكر أكثر مما تمنحك إجابات فورية. انتهى الكتاب، لكن أسئلة 'ماذا بعد؟' بقيت تهمس في رأسي، وهذا اختتام يلتصق بالذاكرة أكثر من ختم نهائي جاف.
شعرت منذ وقت أن تأثير الثقافات الشرقية على شعر البارودي واضح إذا بحثنا في السياق التاريخي والأسلوبي.
أنا أقرأ 'ديوان البارودي' وأجد كثيرًا من الصور والمواضيع التي تتقاطع مع التقليد الفارسي والتركي: استخدام رموز العشق والليل والخمر، واللّهجة الحسية في الغزل، وأحيانًا نبرة تأملية قريبة من الصوفية. هذا لا يعني بالضرورة أنه نقل حرفي أو ترجم نصوصًا فارسية أو تركية، بل أن الأدب العثماني كله كان وسيطا مهمًا بين اللغتين والفنون، والبارودي عاش في بيئة رسمية وجدت فيها المصطلحات والمواضع الأدبية المستقاة من الديوان التركي والشعر الفارسي.
أضيف أن لغة البارودي في بعض القصائد تحمل تراكيب وعبارات دخلت العربية عبر التركية، كما أن حبه للموسيقى اللفظية والوزن الشعري قد اقترب من روح الغزل الفارسي. بالنسبة لي، التأثير هنا ليس نسخة بل تداخل وتحويل؛ أخذ عناصر وأعاد تشكيلها في إطار عربي كلاسيكي متميز.
أمضي وقتًا في التفكير بكيفية انتهاء العلاقات في القصص، وخاصة عندما تكون سامة. أحيانًا أقرأ المشهد الأخير بعناية وأبحث عن علامات واضحة: هل خرج الطرف المتضرر من الحلقة، هل تحمّل الطرف المُسَيء مسؤولية أفعاله، وهل بدا أن هناك عملية شفاء مستمرة أم مجرد انفصال درامي؟ عندما يُنهي الكاتب تصوير العلاقة السامة فعلاً، ترى أثر ذلك في لغته وصياغته للمشاهد؛ حوارات أصغر، لحظات انعزال تُظهِر التفكير، ومشاهد تُكرّس لحياة جديدة أو خطوات علاجية ملموسة.
في حالات أخرى ألاحظ أن الكاتب يترك الأمر معلقًا عمداً، ربما ليحاكي واقعًا لا ينتهي فجأة. هنا ستجد تكرار نفس الأنماط السلوكية أو دلائل على أن الشخصيات لم تتعلم بعد، وربما حتى لم يُقدّم عقاب حقيقي للطرف المسيء. أحيانًا يكون الانفصال مجرد فصل جديد دون انعكاس عميق على الشخصية المصابة، مما يُشعرني أن تصوير السُمّية لم يُنهَ بقدر ما اُنتُقل منه.
من تجربتي كقارئ، أفضّل نهايات تُظهر العمل الداخلي: جلسات صراحة، اعترافات، أو وقت يمر يُظهر تغيّرًا. إذا رأيت هذا، أقول بثقة أن الكاتب أنهى تصوير العلاقة السامة؛ وإن لم أرَ ذلك، فأنا أميل للقول إن السرد اختار إبقاء الجرح حيًا كعنصر درامي أو اجتماعي، وبهذا تظل المسألة واضحة وغامضة في آن واحد.
أول علامة ألتقطها عادة هي الشعور بأنني أضطرّ للتبرير أمام شخص آخر باستمرار. هذا الإحساس يبدأ صغيرًا: تعليق طريف يتحول إلى نقاش طويل عن خطأي، ومزحة تُحوَّل إلى دليل على عدم احترامك. أضع هذا في المقدمة لأن الإنكار يشتغل بسرعة في العلاقات، والاعتراف بأن هناك مشكلة هو الخطوة الأهم. بعد أن أدركت ذلك أبدأ بتدوين الملاحظات — مواعيد، كلمات محددة استُخدمت، مواقف ترسّخ فيها شعور الإحراج أو الخوف — لأن العقل يختزل التفاصيل، والتوثيق يعطيك أرضًا صلبة لتقرير الخطوات التالية.
الخطوة التالية عندي تكون عن الحماية: أؤكد أنني آمن جسديًا أولًا. إذا كان الأمر يتضمن تهديدًا مباشرًا أو عنفًا، أتجه فورًا إلى مكان آمن وأتواصل مع شخص موثوق أو خدمات الطوارئ. لو لم يكن العنف حاضرًا بالجسد لكن السيطرة النفسية واضحة، أبحث عن دعم من صديقة مقربة أو أحد أفراد العائلة وأشاركهم الحُجج والأحداث التي دونتها. وجود شاهد أو سند خارجي يحوّل التجربة إلى واقع أقل انعزالية ويمنع الشك الذاتي.
ثم أضع حدودًا عملية: أجرب أن أقول «لا» في مواقف صغيرة لأرى رد الفعل؛ أوقف الدخول في مجادلات لا طائل منها؛ وأحدّث سلوكي الرقمي — كلمات المرور، من يملك الدخول إلى حساباتي، من يعرف تفاصيل موقعي. في حال استمرت السلوكيات المؤذية أبدأ بوضع خطة خروج تتضمّن موارد مالية بديلة، أمكان للإقامة، ووثائق مهمة محفوظة في مكان آمن. أطلب مساعدة مهنية إن لزم: مستشار، محامٍ أو خط ساخن للضحايا. في كل خطوة أحاول أن أذكر نفسي بأن الجرأة على الابتعاد ليست ضعفًا، بل دفاع عن النفس وعن كرامتي. هذا ما أنهي به دائمًا: أن حماية نفسي وكرامتي تستحق تخطيطًا ووقفة حازمة، وأن الحياة خارج العلاقة السامة أكثر احتمالًا مما قد تبدو في لحظة الخوف.
لم أتوقع أن شخصية مثل 'حب سام' ستجذب هذا القدر من الجدل، لكن بعد متابعة الساعات الأولى من نقاشات تويتر، صار لدي إحساس قوي بسببين متداخلين: المحتوى نفسه وطريقة تفاعُل الجمهور معه.
أولاً، النص والشخصية يحملان عناصر مثيرة للانقسام؛ فبعض المشاهد تُظهر سلوكيات يمكن تفسيرها كغزل رومانسي بينما يراها آخرون تجاوزًا لحدود الموافقة أو ترويجًا لعلاقات مبنية على سيطرة وعدم توازن. هذا النوع من الغموض الدرامي يخلق أرضًا خصبة للمناقشات الحادة — وصوت كل طرف يصبح أسرع وأقوى بفضل صيغة المشاركة السريعة على تويتر: مقاطع قصيرة، اقتباسات مرئية، وميمات تُعيد تشكيل المشهد في دقيقة واحدة. إضافة لذلك، عندما تكون الشخصية محاطة بتصوير بصري جذاب ومؤثر يؤدي ذلك إلى مضاعفة المشاعر؛ بعض الناس يرون في 'حب سام' تجسيدًا لدراما عاطفية مثيرة، والبعض الآخر يرى رسالة خطيرة قد تؤثر على المتابعين الأقل خبرة.
ثانيًا، ثقافة المعجبين ووجود نجوم العمل خارج الشاشة لعب دورًا كبيرًا. عادةً عندما يتورط ممثل أو كاتب في تصريحات مثيرة أو عندما تنشر صفحة رسمية محتوى استفزازي، يتحول الجدل من نص بحت إلى نقاش أخلاقي واجتماعي. تويتر يعمل كمسرح للانقضاض الجماعي أو الدفاع الحامي؛ الخوارزميات تُعطي الأفضلية لما يثير المشاعر القوية، فتنتشر التغريدات المثيرة وهي غالبًا مختزلة أو خارجة عن سياق الحدث. في النهاية، أعتقد أن الجدل حول 'حب سام' ليس فقط حول ما في النص، بل حول كيف نستقبل ونفسر ونشارك هذه المواد في زمن السوشال ميديا. هذا لا يعني أن كل نقد صحيح، ولا أن كل دفاع محقّ—بل إنه مؤشر جيد على أن الفن لا يزال يؤثر، وأننا بحاجة لقراءة نقدية أعمق بدلًا من تغريدات هجومية سريعة.
هذا السؤال يجعلني أتتبع مسار الفنان كما لو أني أبحث في دفتر قديم، لأن الأمور المتعلقة بجوائز الفنانين العرب أحياناً مبعثرة بين مقابلات ومناسبات وتغطيات إعلامية غير موحدة. أنا شخصياً عندما حاولت أن أجمع أرقاماً عن جوائز سامي الصقير لم أجد قائمة رسمية موحّدة منشورة في مكان واحد، لذا يعتمد العد على المصادر المتاحة: مقابلات صحفية، صفحات أخبار، وتوثيقات حفلات وتكريمات محلية.
من خلال التجميع المتقطع الذي قمت به، رأيت أن سجله يتضمن مزيجاً من جوائز وتكريمات محلية وإقليمية—بعضها ملك حقوق فنية، وبعضها تكريم على مستوى مهرجانات أو مناسبات إذاعية وتلفزيونية. كما أن هناك فروقاً بين الجوائز الرسمية الكبيرة والتكريمات الصغيرة أو شهادات التقدير، وهذا يعقّد عملية العد بدقة.
في النهاية، لا أستطيع أن أقدّم رقماً قطعيّاً بهذه النقطة لأن المصادر تختلف، لكن يمكن القول بثقة أن سامي حصل على عدة جوائز وتكريمات خلال مسيرته؛ إذا رغبت مطلعاً دقيقاً فعلى المرجع الرسمي للفنان أو سجلات الجوائز الكبرى أن تكون المكان الأمثل للاطلاع، وأنا أجد أن متابعة هذه الجزئيات تضيف متعة لمعرفة تاريخ الفنان وتقدير مسيرته.
أجد أن الخبراء يفصلون بين 'الحب السام' و'الإساءة' بكل وضوح عملي أكثر مما يتصور الناس، وذلك عن طريق التركيز على نمط السلوك وتأثيره على الشخص المعني.
أول ما أتعلمه عندما أقرأ أبحاث أو أستمع لمحاضرات هو أن الحب السام عادةً ما يكون علاقة تميل فيها المشاعر الجيّاشة والنيّات الحنونة إلى التداخل مع سلوكيات مضرة: الغيرة المفرطة، التحكم العاطفي، الاعتماد الزائد على الشريك لتلبية كل الاحتياجات، والتقليل من قيمة الحدود الشخصية. هذا النوع من السلوك قد يسبب ألماً نفسياً ويستنزف الطاقة، لكنه قد لا يصل إلى مستوى العنف أو التهديد المباشر، ويمكن أن يتحسن إذا التزم الطرفان بالعلاج وتعلّموا حدوداً واضحة. الخبراء يتحدثون عن أن السمّية تظهر في التكرار وعدم احترام الحدود أكثر من فعل وحيد.
على النقيض، تشرح الدراسات أن 'الإساءة' تشمل عنصرين لا يمكن التهاونهما: القوة والسيطرة مع نية أو نتيجة إلحاق ضرر متكرر. الإساءة قد تكون جسدية أو جنسية أو نفسية شديدة مثل التخويف، التهديد، الغازات العقلية ('gaslighting')، العزل الاجتماعي، أو استغلال موارد الشريك. هنا يركز الخبراء على الخوف الدائم، فقدان الأمان، والإصابات المتكررة—وهذه إشارات تدل أن العلاقة خطيرة وتحتاج تدخل حماية فوري وخطط أمان. خلاصة القول التي أمسكها من قراءات الخبراء: السمّية قابلة للتصحيح أحياناً إذا تولّت الأطراف مسؤولية التغيير بعلاج متواصل وحدود واضحة، أما الإساءة فخط أحمر يتطلب حماية وقطع للعلاقة عند الضرورة للحفاظ على السلامة.
لدي إحساس بأن هذه النوعية من الأخبار يمكن أن تكون متغيرة وسريعة الانتشار، فدعني أشرح ما أعرفه وما أنصح به.
حتى آخر تحديث متوفر لدي في يونيو 2024، لم أجد إشعارًا رسميًا أو تغطية واسعة تفيد بأن وسام بن يدر أصدر رواية جديدة ذلك العام. هذا لا يعني بالضرورة أنه لم ينشر شيئًا — بعض المؤلفين يصدرون أعمالًا عبر دور نشر صغيرة أو بنسخ إلكترونية أو تحت أسماء مستعارة، وهذه الإصدارات قد تمر دون رصد فوري.
إذا أردت أن أتخيّل السيناريوهات المحتملة: قد يكون نشرًا ذاتيًّا، أو مجموعة قصصية بدلاً من رواية، أو مساهمة في مشروع مشترك أو مجلة أدبية. أميل إلى متابعة مواقع دور النشر وحسابات المؤلف على الشبكات الاجتماعية لأن الإعلان الرسمي عادةً يمرَّ من هناك، لكن أجد أيضًا أن محركات البحث في مواقع المكتبات الكبرى وبيانات ISBN تعطيني تأكيدًا أفضل. في النهاية، آمل أن يكون لديه عمل جديد قادمًا، وأحب ذلك الشعور بالانتظار والترقُّب.