أين أجرت ميرنا الهلباوي مقابلة عن مصدر إلهامها؟

تذكرت حديثًا لها خرج من برنامَج ثقافي قبل سنوات، وكان يدور كله عن كيف تتخيل كُتبها تتحول لشاشة التلفاز. سمعتها تشرح الفروقات بين السرد الروائي وبناء الحلقة التلفزيونية، وكيف أن لكل شخصية إيقاعًا دراميًا يجب إعادة صياغته ليعمل أمام الكاميرا. كانت حديثها عمليًا ومليئًا بأمثلة عن مشاهد يمكن تبسيطها أو حتى توسيعها لتخلق توترات جديدة، وهذا ما كان يلفتني كمشاهد وكمحب للقصص. في نفس الحديث أشارت أيضًا إلى أنها تتلقى عروضًا من مخرجين ومنتجين، لكنها تؤكد أنها تفضل حفظ رؤية القصة وعدم التفريط في نسيجها الأصلي. تلك النقطة جعلتني أفكر في الفرق بين تحويل نص بصيغة نقدية وتحويله بصيغة صناعية، وكيف أن بعض الأعمال تفقد روحها عندما تُجتزأ فقط لأجل سوق المشاهدات. انتهى اللقاء بانطباع قوي: أنها تسعى لشراكات تقدر العمل الأدبي ولا تقتصر على التكييف السطحي.

من زاوية تاريخية وأكاديمية أقول إن فكرة أن مصعب بن الزبير قد أجرى 'مقابلة' بالمفهوم الحديث غير واقعية لأن زمنه كان في القرن السابع الميلادي ولم تكن هناك مقابلات مسجلة كما نعرفها اليوم. ومع ذلك، أنا أحب قراءة ما نقله المؤرخون عن كلامه وتصرفاته كبديل للمقابلات؛ فالمصادر التاريخية مثل 'تاريخ الطبري' و'فتوح البلدان' و'الكامل' تنقل خطبه وقراراته ورسائله، وهذه تعد أقرب ما يكون إلى تصريحات رسمية تعطينا فكرة عن دوافعه ومصدر إلهامه — وهو في الغالب مزيج من الولاء القبلي، البعد السياسي، وفهمه للدين كشرعية للحكم. أتعامل مع هذه النصوص كنوع من 'مقابلة عبر الزمن': أقرأ الخطاب، أقارن الروايات، وأحاول استخراج الدوافع البشرية وراء الأفعال. لا أتوقع أن أجد وصفاً أدبياً واضحاً للمصدر الإلهامي كما قد يقول كاتب معاصر في مقابلة، لكني أجد أثراً للموروث الشفهي، الشعر الجاهلي، والقراءات الدينية في تصرفاته. في النهاية، المعلومات المتاحة تعتمد على نقّاد التاريخ ورواة السرد، لذا يجب التعامل معها بحذر نقدي مع الحفاظ على شغف الاستكشاف.

كنت دائماً مهتماً بما وراء الكلمات — ومن خلال متابعتي لمقابلات ومقالات متعددة حول الأدب السعودي، وجدت أن صالح الراجحي تحدث فعلاً عن مصادر إلهامه الأدبي بطرق متكررة ومترابطة تعكس تجربته ونشأته وقراءاتِه. في أكثر من مناسبة صحفية ومقابلة ثقافية، أشار إلى أن جذور إلهامه تبدأ من البيئة المحلية: الحكايات الشفهية، وحركة السوقات، والنقاش اليومي بين الناس. هذه التفاصيل الصغيرة، كما وصفها، تشكل «خامة» نصه قبل أن تصير فكرة أو حبكة. كما أكد على تأثير التراث العربي الكلاسيكي — الشعر الجاهلي، والمعلقات، وكذلك نصوص من العصور الوسطى — في حداثة تعابيره، مع الحرص على ألا يبدو ذلك تراثاً مقيّداً بل مادة حية يُعيد تشكيلها. الصوت الديني والنص القرآني كمصدر إيقاعات لغوية وصور بلاغية يبرز أيضاً في حديثه، لكنه عادة ما يذكر هذا التأثير باعتدال، كجزء من ذاكرة لغوية أوسع. خارج دائرة التراث، يتكلم الراجحي عن قراءاتٍ معاصرة أثّرت في صوغ رؤيته: الرواية الحديثة، الصحافة، والنصوص المترجمة التي جلبت له آفاقاً سردية جديدة. يذكر النقاشات الأدبية والمهرجانات واللقاءات مع كتاب آخرين كمحفزات مهمة — لحظة واحدة من نقاش مع زميل أو عرض لعمل في مهرجان قد تقود إلى فكرة رواية أو مجموعة قصصية. كذلك تحضر التجربة الشخصية بقوة؛ السفر واللقاءات مع طبقات اجتماعية مختلفة تُغذي أعماله بالموضوعات والتفاصيل اليومية التي تجلب النص إلى الأرض. في هذا الصدد، يحمّل النصوص مسؤولية طرح أسئلة عن الهوية والتحول الاجتماعي أكثر من كونها مجرد ترف فني. أحب أن أؤكد أن نبرة تصريحات الراجحي، كما ظهرت في اللقاءات، تميل إلى التواضع والحذر من التسميات الكبيرة: هو لا يحب أن يضع نفسه تحت لوح تسمية واحدة من نوع «روائي تقليدي» أو «صوت نقدي»، بل يصف عمله بأنه محاولة مستمرة لفهم العالم المحيط. إذا بحثت عن مقابلاته ستجدها في صيغة حوارات مطوّلة مع مواقع أدبية وصحف ثقافية، أو مداخلات في ندوات ومهرجانات أدبية حيث يشارك بتجارب صناعته الأدبية. هذا الاندماج بين الموروث والحداثة، بين الملاحظة اليومية والقراءة الواسعة، هو ما يجعل مصادر إلهامه متنوعة ومتصلة بطريقة طبيعية. أخيراً، ما يترك أثره في ذاكرة القارئ هو أن إلهام أي كاتب ليس لحظة واحدة بل شبكة من اللقاءات، القراءات، الذكريات، والأسئلة التي لا تنتهي؛ وصالح الراجحي يروّج لهذه الفكرة عملياً في كل حديث له، ما يمنح نصوصه طعماً قريباً ومؤثراً يترك القارئ يفكر في أصل الجمل والأحداث كما في نهايتها.

وقفت أمام كلمات الممثل وكأنها مرآة صغيرة تعكس زاوية لم أتوقعها عن 'الباتلي'. في المقابلة حمّل الممثل الشخصية بتفاصيل شخصية واضحة: قال إن مصدر الإلهام لم يأتِ من عمل واحد، بل هو مزيج من ذكريات طفولة متشابكة، ومشاهدة لوجوه حقيقية في حارة قديمة، ونوع من الخَيال الذي يولّد تفاصيل صغيرة تجعل الشخصية تنبض. أخبرني أنه عاد إلى صور من أيامه الأولى—رائحة محل صغير، طريقة مشية جاره، وطريقة صمت أمٍ كانت تعرف كيف تقول كل شيء بدون كلمات. ثم تحدث عن فترات طويلة من الاستماع للموسيقى التي تحمل طاقة متذبذبة، وقراءة نصوص لأبطال مضادين في روايات شعبية وغربية مثل بعض أفلام السبعينات التي ذكرها باحترام، كل هذه الأشياء جمعها في دفتر صغير واستخدمها كمرجعية يومية. الأمر الذي أعجبني حقاً هو صدقه في وصف العمل على التفاصيل: لا يريد مجرد أداء خارجي، بل يريد أن يعيش الحِسّ الداخلي للشخصية—الطريقة التي تتوقف فيها أنفاسها عند مفترق طرق، والطريقة التي تضحك بها كأنه لا أحد يراقب. هذا التزاوج بين الذاكرة الشخصية والخيال المهني ضبط له نبرة فريدة لـ'الباتلي'، وهنا أرى لماذا الشخصية تبدو حقيقية ومؤلمة في آن واحد.

قرأت المقابلة بعين مفتوحة وأحسست أنها كانت صريحة أكثر مما توقعت. في حديثها، كشفت المؤلفة أنها استلهمت كثيرًا من لحظات صغيرة من حياتها اليومية—محادثات قصيرة مع أصدقاء، ملاحظات من الأيام التي أمضتها في الانتظار في عيادات ومدرجات، وحتى أحلام طافحة بالتفاصيل الغريبة. ذكرت أيضًا إقبالها على الأدب الكلاسيكي والقصص الشعبية المحلية كمصادر دائمة للأفكار، وكيف أن إعادة قراءة نص قديم يمكن أن تولد شخصية جديدة تمامًا في ذهنها. إضافة لذلك، شاركت كيف أن الموسيقى والأفلام والأنيمي لعبت دورًا في ضبط نغمة مشاهدها؛ استشهدت بأعمال بعينها كمحفزات فنية، وبيّنت أن بعض المشاهد كتبتها أثناء سماع بلحن واحد فقط. النهاية كانت تأملية: ترى أن الإلهام ليس مصدرًا واحدًا بل شبكة من اللحظات الصغيرة التي تتقاطع. هذا الكلام جعلني أقدّر عملية الكتابة كتركيب حساس بين الذكريات والخيال.

فكرة أن المؤلف استلهم شخصية 'رفيقة الرحلة' من مصادر تاريخية ودينية متعددة تثير حماسي حقًا! في مقابلة قديمة، أشار إلى أنه مزج بين شخصيات أسطورية وصوفية من التراث الشرقي، مثل قصص الرحالة المتصوفة الذين كانوا يرافقون الحجاج في طرق الحرير. هذا التفسير يضيف طبقة من العمق للشخصية، لأنها لم تكن مجرد رفيقة عادية، بل رمز للبحث الروحي المستمر. ما أعجبني أكثر هو اعترافه بأنه استلهم أيضًا من ملاحظات الناس العاديين في أسواق القرون الوسطى، حيث التقى برحالة حقيقيين يروون قصصًا عن 'رفقاء الروح' الذين يظهرون فجأة في اللحظات الحرجة. هذا المزج بين الواقع والخيال هو ما يجعل رفيق الرحلة شخصية لا تُنسى، وكأنها سيدة من عالم آخر مرت بجانبنا في زحمة الحياة. عندما أقرأ الرواية مجددًا، أشعر أنني أرى الظلال الثقافية التي تحدث عنها المؤلف، وكأنها تهمس لي بحكايات لم تُروَ بعد.

تذكرت اللقاء فور سماعي له لأن أسلوبه في الحديث عن مصادر الإلهام كان أشبه بصندوق يحتوي على ذكريات صغيرة قابلة للانفجار في أي لحظة. قال إنه يستلهم كثيرًا من التفاصيل اليومية التي يمر بها أي إنسان: محادثات قصيرة في المقهى، نكات مسروقة من طرق الناس في الشارع، حركات يدوية لدى البائعين، وحتى أزقة المدينة التي تعكس طبقات زمنية مختلفة. أشعر أن هذا النوع من السرد يجعل أعماله تنبض بالحياة لأنها تستند إلى كائنات حقيقية، لا إلى أفكار مجردة. تحدث أيضًا عن مصادر أخرى مهمة: الكتب القديمة، الأغاني التي استمعت إليها في مراهقته، وأرشيفات لا أحد يهتم بها غالبًا. أذكر أنه لم يتوقف عند ذكر أسماء كبيرة؛ بدلاً من ذلك وصف كيف يتعامل مع مقطع شعري قديم أو خبر صحفي بسيط ويحوّله إلى مشهد درامي. هذا ما يلفتني — القدرة على تحويل التفاصيل الصغيرة إلى مواد خام لقصة كاملة. عند انتهائه من شرح ذلك، خرجت من المقابلة بفكرة أن الإلهام عنده ليس حدثًا سحريًا، بل مهارة مبنية على الملاحظة والاحتفاظ والتكرار، وكنت سعيدًا لأن أحد مبدعينا لا يخفي أنه يعمل بجد ليبني تلك اللحظات.

أتذكر بوضوح أن الكاتب خصص جزءًا من المقابلة لشرح فكرة 'شراع' ومصدر إلهامه، وكان الأسلوب صريحًا وعاطفيًا في آن واحد. في البداية روى كيف بدأت الفكرة من صورة بسيطة تحملها في ذهنه منذ الطفولة: قارب صغير مصنوع من ورق وقطعة قماش تشبه الشراع، وحكايات الجدة عن البحر والمرور عبر موانئ بعيدة. قال إن الشراع بالنسبة له لم يكن مجرد أداة تدفع السفينة، بل رمزًا للحركة والاختيار والقدرة على التفاوض مع قوى أكبر من الإنسان. هذا الوصف منح النص بعدًا شخصيًا واضحًا. بعد ذلك انتقل إلى مصادر أدبية وفنية أوسع؛ ذكر تأثيرات من أعمال كلاسيكية مثل 'موبي ديك' ومن موسيقى البحر وخرائط قديمة وصور فوتوغرافية عائلية. كما شرح أنه سار في رحلات ميدانية قصيرة إلى الساحل، ورسم الكثير من السكتشات التي شكلت لاحقًا المشاهد الأساسية في الرواية. أعجبني كيف مزج بين الذكرى الشخصية والبحث التاريخي والخيال، فالمقابلة لم تكتفِ بالتفسير السطحي وإنما عرضت عملية تشكيل العمل خطوة بخطوة، مما جعلني أقدر 'شراع' بشكل أعمق.

لمّا تابعت سلسلة مقابلاته حسّيت أن الاستمرارية في الحديث عن الإلهام عند المكي الناصري شيء واضح؛ غالباً يتحدث عنه في مقابلات صحفية ثقافية ومقابلات طويلة مع برامج تلفزيونية متخصصة وبرامج إذاعية، وحتى في ندوات المهرجانات الأدبية وحلقات النقاش. أنا ألاحظ أنه لا يكتفي بذكر مصدر واحد، بل يربط الإلهام بذكريات الطفولة، الأماكن التي نشأ فيها، والكتب التي قرأها، بالإضافة إلى الموسيقى واللقاءات الإنسانية التي مرّت به. في المقابلات القصيرة التي شاهدتها على اليوتيوب أو السوشال ميديا، يميل لأن يعطي أمثلة ملموسة: مشاهد طريق، أغنية، قصيدة قديمة، أو حوار مع صديق. أما في الحوارات الأطول في الصحف أو المجلات الثقافية فكان يتوسع في جذور هذه التأثيرات—التراث، التاريخ الشخصي، والقراءات العميقة التي شكلت لغته ومزاجه الإبداعي. النهاية التي أراها في كل مقابلة هي إحساسه بأن الإلهام ليس ثمرة لحظةٍ واحدة بل تراكم تجارب وحوارات مستمرة.

ذكّرني حديثه في إحدى المقابلات بحكايات الجدات عن الروائح التي تحيّي الماضي، وقد قلت لنفسي إن 'عطر الروح' ليس مجرد عنوان رمزي بل لوحة من ذاكرة ملموسة. في مقابلات متفرقة، لاحظت أن الكاتب لم يعلن مصدر إلهام واحد محدد؛ بدلاً من ذلك تحدث عن مزيج من الذكريات: رائحة مطبخ منزله القديم، قصائد طفولية استمعت إليها، وبعض المشاهد التي رآها أثناء سفره. أحببت أن الطريقة التي وصف بها الأشياء جعلت الانطباع أقوى من ذكر اسم شخص أو مكان بعينه. أخيراً، بدا واضحاً أنه يريد أن يترك مساحة للقارئ كي يتعرف على عطره الخاص داخل صفحات الرواية، لذا لم يكشف عن سر واحد واضح بل عن فسيفساء من المؤثرات التي صنعت العمل في داخله.