كيف عرضت السينما العربية قضايا المثلية مؤخرًا؟

مرّت عليّ أفلام كثيرة عبر السنين ولطالما أدهشني كيف كانت هوليوود تتعامل مع قضايا المثلية بتناقض غريب بين الصراحة والالتفاف. في العقود الأولى كان هناك ما يشبه الشيفرة: شخصيات مُرمّزة، نكات ضمنية، أو أشرار مُرمّزون بسمات تُقرّبهم من الهوية غير النمطية لكن دون أن تُعلنها الشاشات صراحة بسبب قوانين الرقابة مثل 'Hays Code'. كثير من الأعمال كانت تُنهي مصائر الشخصيات المثلية بمآسٍ أو بالاختفاء، وهذا ما غذّى أسطورة 'bury your gays' التي أضرت بتصويرنا للجنس والهوية. ثم جاء التحول البطيء: أفلام مثل 'Philadelphia' بدأت تفتح الباب للحكاية الإنسانية المرتبطة بالهوية، و'Brokeback Mountain' و'Moonlight' دفعا الموضوع إلى صفوف الأخبار والمهرجانات، ما أسرّني كمشاهد لأن القصص أصبحت أكثر عمقًا وأقل خضوعًا للوصم. مع ذلك، لا يزال هناك تجاهلٍ للقصص المتقاطعة؛ تمثيل الأشخاص الملونين والمتحولين يظل ناقصًا، وغالبًا ما تُحلّ المشاكل عبر استبدال قصصهم أو تقديمها من منظور مريح للجمهور الكبير. أحب أن أؤمن أن السينما امتداد للمجتمع: كلما ازدادت الشجاعة في المجتمع، ازدادت شجاعة الشاشات. وحتى الآن أتابع كل فيلم وأتأثر به، سواء كان خطوة صغيرة أو قفزة كبيرة.

أذكر نقاشًا اشتعل في المنتديات والصحف بعد عرض فيلمٍ جريء في مهرجان محلي، فمنذ ذلك الحين تابعت الموضوع عن قرب. قرأت تحليلات منتشرة في مجلات أكاديمية متخصصة باللغة الإنجليزية والفرنسية والعربية، مثل 'Journal of Middle East Women's Studies' و'GLQ' وأحيانًا مقالات بحثية في مجلات محلية أو إقليمية تُعالج الثقافة والسينما. هناك أيضًا مقالات مطوّلة في منصات فكرية رقمية مثل 'Al-Jadaliyya' و'Bidoun' حيث يقرأ النقاد الخلفيات التاريخية والاجتماعية لتمثيل المثلية. لا يقل عن ذلك أهمية ما يُنشر في كتالوجات مهرجانات السينما؛ مثلاً ملاحظات برمجة ونقاشات في 'Cairo International Film Festival' و'Cartridge Film Festival' غالبًا ما تتضمن نصوصًا نقدية وتحليلات لِما تعكسه الأفلام من توجهات اجتماعية وسياسية. بالإضافة إلى أوراق المؤتمرات وأطروحات الماجستير والدكتوراه في جامعات المنطقة، التي تضع دراسات معمقة يمكن العثور عليها في قواعد بيانات جامعية. ملاحظتي الشخصية أن التمثيل لا يُنقَش في مكان واحد: النقد يتوزع بين الأكاديمي والإعلامي والمهرجاني والمنصات المستقلة، وكل مساحة تضيف زاوية تفسيرية مختلفة تُثري فهمي للأفلام والمشهد الثقافي.

السينما المصرية خلال العقد الماضي كانت بالنسبة لي مرآة مشوَّهة تتبدل ببطء، تحمل آثار رقابة قديمة وصراعات اجتماعية جديدة. في مشاهد كثيرة لاحظت كيف أن المخرجين يميلون إلى التعامل مع موضوع المثلية بوصفه ظاهرة تُروَى من وراء الرموز: نظرات مبطنة، علاقات صداقة مكثفة تُسوَّق كـ'قرب' أكثر من كونها حباً صريحاً، ونهايات مأساوية أو تحذيرية تبرر للرقابة أنها ليست تشجيعاً على السلوك. هذا الأسلوب الرمزي نجح وقتاً في الوصول إلى جمهور محدود، لكنه أخفق في بناء خطاب مرئي صريح وآمن للمجتمع. مع ذلك، ما لفت انتباهي فعلاً هو ازدهار المشهد المستقل والمنصات الرقمية. أفلام قصيرة ووثائقيات على الإنترنت وخارج مصر في مهرجانات دولية بدأت تمنح أصوات لأشخاص كانوا مخفيين داخل المدن؛ قصص عن عنف قانوني واجتماعي وعن اكتشاف الهوية، تُروى بصراحة أكبر مما نشاهده في الإنتاج التجاري. هذا التحوّل الرقمي أعطى مساحة للقصص الحقيقية، لكن أيضاً وضع صناعها تحت خطر المتابعة والملاحقة، فالكثير منهم يختارون التمثيل بالوجه المموّه أو النشر من الخارج. في المجمل، أرى أن السينما المصرية تتحرك من حالة صمت ورمز نحو تنوع وتعقيد تدريجي، لكن الطريق لا يزال طويلاً. التغيير الحقيقي لن يأتي من فيلم واحد فقط، بل من تتابع أعمال شجاعة ومن دعم مجتمعي وقانوني يضمن سلامة الناس الذين يظهَرون على الشاشة.

كنت أتجول في مركز التسوق الأسبوع الماضي، وفجأة لفت نظري ملصق ضخم لفيلم 'The Irishman' في إحدى صالات السينما. هذا الفيلم يعود بذاكرتي لأيام الطفولة، حين كنت أشاهد أفلام المافيا مع والدي - كان يعلق على تفاصيل الشخصيات ويشرح لي الفروق بين العائلات الإيطالية. صحيح أن 'The Irishman' ليس جديدًا، لكن رؤيته على الشاشة الكبيرة أعطاني فرصة لاكتشاف تفاصيل كنت قد غفلت عنها في المشاهدة المنزلية. بعد الفيلم، تحدثت مع صديق عن مشهد التصفية الشهير، وكيف استطاع مارتن سكورسيزي أن يصور الصراع الداخلي لفرانك شيران ببراعة. السينما بالنسبة لي ليست مجرد شاشة عرض، بل نافذة على عوالم أخرى، وأفلام المافيا تحديدًا لديها سحر خاص لأنها تجمع بين العنف والولاء والخيانة في قالب درامي ممتع. أتذكر أنني بكيت في نهاية 'The Godfather Part II' عندما أدركت كم يمكن أن تكون الوحدة قاسية حتى وسط عائلة كاملة.

داخل دائرتي السينمائية لم ألاحظ عرضًا تجاريًا واسعًا مقتبسًا من رواية 'الأسود يليق بك' في الأشهر الأخيرة. قمتُ بتفقد جدول بعض دور العرض الكبرى وعلى صفحات التوزيع المحلية، وما ظهر لي كان مشاريع إعلامية صغيرة أو نقاشات عن احتمال تحويل الرواية إلى سيناريو، لكن ليس هناك إطلاق سينمائي كبير أو عرض جماهيري بارز. قراءات واختبارات تحويل النصوص للسينما يمكن أن تستغرق سنوات قبل أن تصل للدور، وما يصير شائعًا غالبًا إما بعد إعلان رسمي من شركة إنتاج أو عرض أول في مهرجان. أنا متشوق لو شفت تحويل قوي ومخلص للنص، لكن حتى الآن يبدو أن المسألة لا تزال في طور النقاش أو العمل المستقل، وليس عرضًا سينمائيًا واسعًا يمر في شباك التذاكر. أحسن شيء هو متابعة صفحات الناشرين وصناع الأفلام للحصول على خبر موثوق.

تذكرت مشهداً واحداً بقي في رأسي طويلاً بعد مشاهدة ذلك العمل: لحظة صامتة بين شخصين لم تُعلن بصيغة مبتذلة لكنها قالت كل شيء. في تلك اللحظة فهمت أن المسلسل قرر أن يتعامل مع تمثيل المثليين بطريقة تمزج بين الجرأة والمحاذرة، وكنت مستمتعاً ومتحفّظاً معاً. العمل استخدم أساليب متعددة لتناول الموضوع: أولاً الاعتماد على التلميح والبناء السمات بدل الإعلان المباشر، فالعلاقات تُعرض عبر لمسات صغيرة، نظرات طويلة، وحوارات مموهة تبدو عادية لكنها مترابطة لمشاهدين يقرأون بين السطور. ثانياً، لجأ المسلسل أحياناً إلى إطاره الدرامي المعتاد — كالتراجيديا أو نزاعات العائلة أو مشاكل الهوية — ليضع الشخصية في سياق إنساني عام، وهنا تكمن قوته لأنه يجعل المشاهد يتصل بها عبر الألم والفرح وليس عبر تصنيف واحد. لكن للأسف، المسلسل لم يتخلَ تماماً عن بعض القوالب السلبية: تشويه الشخصيات أحياناً عبر ربطها بالجريمة أو الانحراف النفسي، أو تقديم العلاقات كخيار مؤذي يؤدي إلى نهايات عقابية، وهو ما يشعرني أن التمثيل لم يتجاوز بعد خوف الرواية التقليدية من تحمل تبعات الصراحة. من ناحية النبرة، المسلسل انتقل بين الكوميديا الخفيفة التي تستخدم الاختباء كآلية للتنفيس والدراما المكثفة التي تطالب بالتعاطف والمواجهة. طريقة التصوير والموسيقى دعمت قراءة معينة؛ لقطات مقربة تُضفي خصوصية، ومقاطع موسيقية حالمة تُغذي فكرة الحلم أو الافتتان. كما لاحظت أن تفاعل الجمهور على مواقع التواصل كان مكثفاً، مع انقسام واضح بين من رأى المسلسل تقدماً مهمّاً ومن شعر أنه لم يفعل ما يكفي لكسر الصور النمطية. شخصياً، أعجبت بالخطوات التي اتخذها العمل، لكنه أيضاً ذكّرني بمدى الحاجة لكتّاب ومخرجين يتبنّون الشخصيات بجرأة كاملة دون الهروب وراء التلميح أو العقاب؛ لأن التمثيل الحقيقي يأتي من منح الشخصيات حياة كاملة، مشاعر يومية، ولا يُعاقَب وجودها كشرط للسرد. في النهاية، المسلسل ترك أثرًا مزيجًا من الأمل والحنق لدي، لكنه بلا شك فتح نافذة جديرة بالمداومة.

لا أعتقد أن التطور في السينما العربية مجرد ميل عابر؛ أشعر أنه تحوّل عملي وناضج يحدث أمام أعيننا. لقد لاحظت فرقًا واضحًا في جودة التصوير والإضاءة والمونتاج خلال السنوات القليلة الماضية. الكاميرات الأحدث وتكنولوجيا التصوير الرقمي سمحت لصانعي الأفلام بالتعامل مع ضوء ومشهد لم يكن متاحًا بسهولة سابقًا، أما ما بعد الإنتاج فشهد تقدماً ملحوظاً عبر فرق متخصصة في تصحيح الألوان والمكساج الصوتي والمؤثرات البصرية، وهو ما يجعل مشاهد بسيطة تبدو أكثر احترافية واندماجاً. ما يحمّسني أكثر هو أن هذا التطور ليس مجرد رفاهية تقنية؛ هناك أيضاً تغيير في السرد والجرأة على تناول مواضيع أكثر تعقيداً وإنسانية. أمثلة مثل 'كفرناحوم' أثبتت أن الأعمال العربية قادرة على الاقتراب من مستوى عالمي في التعبير والشمولية، والفِعاليات المحلية مثل مهرجان الجونة ومهرجان القاهرة منحت منصات للمواهب الشابة للتعرّف على صناعات وتعاونات دولية. بالإضافة إلى ذلك، دخلت شركات البث العالمية والمحلية السوق بقوة، فكان لها دور مزدوج: توفير ميزانية أكبر لبعض المشاريع، وفي نفس الوقت خلق جمهور أوسع يسمح بتجارب سردية مختلفة بعيداً عن السباق التجاري الضيق. لكن لا أظن أن كل شيء أصبح مثالياً؛ التحديات لا تزال واضحة. البنية التحتية للتوزيع ما تزال تفتقر إلى مرونة في بعض البلدان، والرقابة والسياسات تختلف بين الدول فتؤثر على حرية الإخراج والموضوعات. كذلك تبقى السوق المحلية محكومة بأذواق تجارية محافظة في بعض الأحيان، ما يدفع المنتجين للالتفاف نحو الكوميديا أو أفلام النجوم لضمان الإيرادات. رغم ذلك، أشعر أن الخطوات المتتالية في التدريب، التمويل المشترك مع دول أوروبية وعربية، وتطوّر ورش العمل جعلت المشهد أكثر تنوعاً ونضجاً، وهكذا على المدى المتوسط يمكننا أن نتوقع المزيد من الأفلام التي تجمع بين جودة الإنتاج وعمق المضمون. في النهاية، أرى السينما العربية في طريقها لأن تصبح أكثر تنافسية وذات بصمة مميزة تستحق المتابعة والدعم.